Après le succès de l'album consacré à Francesco Cavalli, Cappella Mediterranea revient avec un programme entièrement dédié aux oeuvres à voce sola de Claudio Monteverdi, du célèbre Lamento d'Arianna au sublime et bien moins connu Voglio da vita uscir. Mariana Flores incarne dans ce programme, les personnalités les plus touchantes de l'oeuvre de Monteverdi. (Electre)

Pour cet enregistrement, Scherzi Musicali explore l'univers passionnant des cantates arcadiennes d'Alessandro Scarlatti : inédites pour la plupart, les six cantates retenues ici subliment les affects de nymphes et bergers éloignés de leur être cher. Tant les airs que les récits sont de toute beauté, variés et hauts en couleur : leur sens théâtral abouti de ces cantates a inspiré, tant à la soprano Deborah Cachet et au baryton Nicolas Achten qu'à l'écrin instrumental foisonnant qui les enveloppe, une réalisation passionnée et captivante, où règnent poésie, rhétorique, ornementation inventive et opulence sonore. (Electre)

Dans l'gypte ancienne, "kem" désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou "diabolique". C'est sur ce terreau symbolique que cet enregistrement développe de nouveaux aspects rythmiques dont les schémas, les "danses" et les improvisations prennent racine dans la complémentarité Yin et Yang des pulsations rythmiques (égales/inégales). Pour ce voyage, Stéphane Galland est entouré de jeunes musiciens audacieux et talentueux : Sylvain Debaisieux (saxophone), Bram De Looze (piano), Federico Stocchi (contrebasse) ; il est rejoint par l'un des plus grands joueurs de flûte carnatique, Ravi Kulur (Ravi Shakar, Anoushka Shankar...), originaire du Sud de l'Inde. L'album présente également Ibrahim Maalouf en invité (très) spécial. Avec (the mystery of) Kem, Stéphane Galland revisite les racines rythmiques où convergent toutes les traditions musicales qu'il a côtoyées et intégrées dans son propre langage ; il explore un espace spécifique qui permet l'intégration de tous ces concepts sans a priori ou limitation stylistique. (Electre)

En1992, Marius Constant, qui connaissait intimement l'oeuvre de Debussy, publie Impressions de Pelléas : une version raccourcie (95' plutôt que 150'), pour six chanteurs et deux pianistes. En un flux intense de musique, Constant assemble les cinq actes avec une grande finesse - par la suppression de quelques scènes, un bon nombre de coupures et quelques changements minimes dans le matériau musical. Pour la scénographie, il suggère ceci : "On est dans un salon 'début de siècle'." Durant la période de genèse de Pelléas, en effet, Debussy joua régulièrement des fragments devant son cercle d'amis. Dans cette version, nous sommes, auditeurs et interprètes, involontairement emportés vers l'origine et l'essence du chef-d'oeuvre de Debussy : une "musique de l'âme" où nous pouvons tous reconnaître nos propres Mélisande, Pelléas, Arkel, Geneviève, Yniold et Golaud. Cette version de chambre de Pelléas et Mélisande est complétée par la transcription que Debussy lui-même a réalisée pour deux pianos du Prélude à l'après-midi d'un faune ainsi que de la suite En blanc et noir. (Electre)

Dans les cours et villes allemandes du début du XVIIIe siècle les anciens instruments des Stadfpfeiffer sont remplacés par les hautbois et bassons de type français. Ce sont maintenant ces "bandes de hautbois" auxquelles se joignent les trompettes qui deviennent les instruments des musiques militaires. Mais après les marches et parades, ces musiciens sont aussi invités à participer aux divertissements de cour. C'est pour ces circonstances que Georg Philipp Telemann et ses contemporains imaginent un répertoire tout à fait original qui s'apparente aux genres français et italiens de la Suite et du Concerto. Et à certaines occasions les cors de chasse sont de la partie... C'est ce répertoire qu'Eolus aborde ici en respectant la caractéristique des sons harmoniques des cors et des trompettes, ce que d'autres tentent de corriger par des pratiques qui ne sont pas historiques. (Electre)

La position dominante de la Sérénissime dans l'histoire de la musique est constamment réaffirmée par la présence de certains de ses plus grands compositeurs et oeuvres dans les programmations partout dans le monde. Inês d'Avena et Claudio Ribeiro ont voulu envisager le répertoire vénitien sous un angle différent, découvrir de la « nouvelle » musique du XVIIIe siècle et peut-être ajouter une petite pièce au puzzle musical. ? l'automne 2018, ils ont passé quarante jours à explorer les archives musicales de Venise. Parmi leurs trouvailles - six sonates manuscrites anonymes per flauto et pour clavecin solo témoignant de la fraîcheur mélodique et de la vivacité rythmique tellement appréciées dans ce répertoire - se trouve aussi une ouvre de Vivaldi nouvellement découverte ; toutes sont présentées ici en première mondiale. Le résultat de leurs recherches a été enregistré à Venise dans un lieu historique, la Salla della Musica dell'Ospedaletto. (Electre)

Après ses débuts pour Linn, Gothic Voices présente The Dufay Spectacle, avec Andrew Lawrence-King en invité. Dans une explosion de polyvalence mettant en lumière le plus grand compositeur de la pré-Renaissance française, nous faisons notre entrée dans une grande fête de mariage le Jour de l'An, où optimisme et images sont à l'oeuvre, imprégnés aussi d'émotions tumultueuses, la musique explorant leurs relations en les taquinant. Les plus grands motets de Guillaume Dufay et une utilisation festive des instruments sont là pour marquer la splendeur de l'occasion. The Dufay Spectacle célèbre le génie de cet artiste avec un spectacle éclectique tantôt d'une robustesse joyeuse et passionnée, tantôt d'une ardeur dévotionnelle plaintive, avec des rythmes lents et sombres ou dans des cascades de mélodies et de rythmes complexes et palpitants. Tout comme la chanson centrale résonne de la promesse du jour de l'An, ce jour de l'An est effectivement un jour à célébrer. (Electre)

Le pianiste Jeremy Hababou livre avec cet enregistrement un album aux mélodies épurées, parfois minimalistes, reflet d'une esthétique profondément ancrée dans sa personnalité. Comme il se plait à le dire, "la maîtrise technique d'un instrument ne suffit pas à devenir artiste. °tre artiste précède la discipline artistique. C'est avant tout une nécessité, une sensibilité, un autre regard sur le monde, une quête." Inspiré dans sa démarche et ses compositions par la littérature, la poésie, les arts plastiques et la philosophie, Jeremy Hababou emprunte également au répertoire classique. Ces références sont perceptibles au travers de toute son oeuvre, même si elles prennent des formes d'expression variées. Le voyage constitue un fil rouge dans son cheminement, témoin d'un besoin permanent de partager, d'échanger, des sentiments et des émotions. Les mélanges de rythmes et de couleurs présents tout au long de l'album sont autant d'invitations à "aller plus loin", découvrir un inconnu fait de surprises et d'étonnements. (Electre)

Après avoir enregistré l'intégrale des motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach, Vox Luminis aborde l'intégrale des concerts spirituels et cantates des mêmes compositeurs, oeuvres dans lesquelles les instruments, essentiellement des cordes, jouent un rôle très important. Dans la cantate pour la fête de Michael de Johann Christoph Bach, les trompettes et timbales sont conviées à évoquer la bataille des archanges dans le ciel. Pour compléter le programme, Vox Luminis propose la cantate Christ lag in Todesbanden de Johann Sebastian Bach, dans sa version originale qui daterait de la période d'Arnstadt et qui contient de très nombreux éléments qui la rapprochent de la musique de ses ancêtres. (Electre)

Le programme de cet enregistrement nous transporte dans la Chiesanuova qui fut, en 1600, le lieu de création du premier opéra spirituel, La Rappresentatione di Anima e di Corpo de Cavalieri. C'est dans ce contexte de pionniers que se place le programme imaginé par InAlto. Parmi les manuscrits qui ont fait partie de la bibliothèque de cette église se trouve une source anonyme datant probablement du tout début du XVIIe siècle, qui contient un cycle complet de sept psaumes, appelés depuis saint Augustin "Psaumes de la pénitence". Cette partition romaine est absolument unique en son genre puisqu'elle est monodique et donc écrite dans le style du recitar cantando. InAlto propose ici une mise en contexte unique de ce répertoire du début du XVIIe siècle en recréant, dans la tradition des « exercices spirituels » typiques des oratoriens, un possible rituel se déroulant dans les jours qui précèdent la Semaine sainte, dans lequel chacun des psaumes de pénitence prend tout son sens. Les dissonances les plus étranges de ce manuscrit bouleverseront l'auditeur. (Electre)

Giovanni Benedetto Platti est né dans le Nord de l'Italie et passe plusieurs années de sa jeunesse à Venise, où son père est joueur de violetta à San Marco, avant d'être engagé comme hautboïste et violoniste à la cour de Wurzbourg en 1722. A partir de 1724, le comte mélomane et violoncelliste Rudolf Franz Erwein von Schönborn peut l'attacher comme musicien de sa petite résidence du comté de Wiesentheid. Platti compose ainsi, outre des oeuvres pour des occasions profanes et sacrées particulières, de la musique pour l'instrument préféré du comte, le violoncelle - une douzaine de sonates, 28 concertos, 6 duos et une vingtaine de sonates en trio pour deux instruments mélodiques qui ne jouent pas à la même hauteur. La collection musicale des comtes de Schönborn-Wiesentheid représente très probablement le « cabinet musical » de Rudolf Franz Erwein et forme aujourd'hui une importante bibliothèque musicale historique. Radio Antiqua en présente ici en première mondiale partielle au disque six sonates en trio que le comte aurait joué avec Platti. (Electre)

(Electre)

Cité dans toutes les histoires de la musique comme un important compositeur, nommé comme l'un des créateurs du madrigal italien, connu principalement par le madrigal Il bianco e dolce cigno, et surtout par l'Ave Maria (un faux !) que chantent toutes les chorales d'amateurs depuis l'époque romantique, Jacques Arcadelt n'a pas encore pris la place qu'il mérite dans le monde musical contemporain. Il fut au service des Médicis, de la papauté et des rois de France ; peut-on imaginer un palmarès plus prestigieux ? Les sessions d'enregistrement de ce coffret furent l'occasion de véritables chocs émotionnels ; là, nous avions la certitude que Jacques Arcadelt était un véritable génie et que l'on pouvait si facilement comprendre pourquoi il était apparu à ses contemporains comme un compositeur exceptionnel. (Electre)

Pour la quatrième fois sur le label Phi, Philippe Herreweghe nous propose trois cantates de Johann Sebastian Bach composées à différents moments de sa vie et inspirées en grande partie par l'ouvre de Martin Luther. Ces cantates reflètent un goût marqué pour la dramaturgie, la mise en relief du texte et l'emploi toujours étonnant des instruments et des voix. Le chef gantois et le Collegium Vocale Gent nous livrent une version aboutie de ces chefs-d'ouvre, confirmant, si besoin en est, leur statut d'ardents défenseurs de Bach. (Electre)

Il y a cinquante ans, le Collegium Vocale Gent débuta une aventure musicale merveilleuse, quoique inattendue. Dans ce coffret anniversaire, Philippe Herreweghe a rassemblé les plus beaux enregistrements qu'il a réalisés avec le Collegium sur le label Phi, fondé avec Outhere en 2010. S'y côtoient les chefs d'ouvre de Tomás Luis de Victoria, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms et Antonín Dvorak. L'excellence artistique dont le Collegium Vocale Gent fait preuve dans tous les répertoires constitue le cour de cette sélection enivrante.

La Sonate nÊ32 pour piano op.111 constitue une démonstration de modernité radicale. Elle entame l'éclatement formel de la sonate - pilier formel pour tout compositeur du XVIIIe siècle - et introduit une nouvelle façon de construire la phrase musicale, jusqu'à être considérée par certains comme les prémices du jazz. Les innovations apportées dans le domaine rythmique ont laissé perplexes la plupart des contemporains du compositeur. Voici un espace idéal à investir avec le trio Aka Moon qui fait appel pour l'occasion à trois personnalités musicales fortes : le chanteur Fredy Massamba, "story teller" africain, l'étoile montante de l'accordéon portugais Joo Barradas et le pianiste Fabian Fiorini. C'est dans ce carrefour aux résonances multiples que Fabrizio Cassol approche cette sonate, en synchronisant des espaces émotionnels au-delà des époques, des cultures, des points de vue sociaux ou esthétiques.

Le 4 mars 2018 marque le 90e anniversaire de l'un des compositeurs les plus influents et prolifiques du XXIe siècle : Samuel Adler. Ce triple CD, qui propose plusieurs premières mondiales au disque, offre un aperçu cohérent de sa production. Elève de Paul Hindemith et d'Aaron Copland, Adler, qui écrivit le livre d'orchestration, est un auteur symphonique phénoménal dont le style mêle l'exubérance du XXIe siècle et une économie et un équilibre presque classiques. Les deux premiers disques présentent le Brandenburgisches Staatsorchester de Francfort placé sous la direction d'Emily Freeman Brown dans les deux premières symphonies, une suite de danse pour orchestre et trois concertos : le Concerto pour violon et orchestre avec Siwoo Kim en soliste, le Concerto pour quintette à vent et orchestre et le Premier Concerto pour piano avec le jeune Michael Brown. Le troisième disque présente les jeunes musiciens de l'Eastman School of Music, école dans laquelle Adler enseigna durant 30 ans. (Electre)