Voici le coffret intégral des enregistrements que le grand chef Seiji Ozawa a effectué au début de sa carrière à la tête du prestigieux Orchestre Symphonique de Chicago. On connait l'extraordinaire carrière du chef japonais, remarqué dès 1959 par Charles Munch, avant qu'il étudie auprès d'Herbert von Karajan à Berlin. Chef éclectique, doué pour tous les répertoires il s'illustre tout au long de sa carrière par des enregistrements remarquables, tant à l'orchestre qu'à l'Opéra. (Electre)

Dans cet album, la chanteuse suisse Regula Mühlemann interprète dans les quatre langues officielles parlées en Suisse, des chansons sur les thèmes de son pays natal, de la nature, et de la nostalgie. Avec un choix de morceaux parlant de son pays natal, son album est une collection de lieders de Schubert, de Baumgartner, de Liszt, mais aussi des chansons traditionnelles suisses. (Electre)

Une sélection de 17 berceuses classiques et musiques douces réalisée en partenariat avec Radio classique pour les enfants. Des incontournables ou des morceaux moins connus de Bach, Beethoven, Mozart, Schubert, etc.

Tout connaître sur son instrument de musique préféré et écouter les morceaux qui l'ont rendu célèbre. Dix grands compositeurs sont présentés.

Les Lieder de Schuberts avec accompagnement de guitare publiés à Vienne du vivant du compositeur. Les mêmes origines argentines ainsi que la même curiosité et sensibilité ne pouvaient amener María Cristina Kiehr et Pablo Márquez qu'à se rencontrer et à travailler ensemble. L'autorité de María Cristina Kiehr dans le domaine de la musique ancienne est bien connue mais ses intérêts vont bien au-delà et elle a créé des pièces contemporaines comme la remarquable Passion selon Marie de Zad Moultaka. De son côté, Pablo Márquez -pour qui Zad Moultaka a aussi écrit quelques-uns de ses chefs d'ouvre- a un répertoire d'une étendue hors du commun qui embrasse le spectre historique dans sa totalité, depuis les toutes premières publications pour luth et vihuela, jusqu'aux ouvres contemporaines les plus récentes et sophistiquées. Le présent programme revisite la forte tradition de mélodies accompagnées à la guitare dans la Vienne du début du XIXe siècle, avec Franz Schubert comme figure centrale, tout en employant une magnifique guitare d'époque construite par l'éminent luthier Anton Stauffer (dont le père fut l'inventeur de l' 'arpeggione'). Trente-quatre lieder de Schubert furent publiés avec un accompagnement alternatif de guitare du vivant du compositeur par au moins cinq de ses éditeurs. Pour trois d'entre eux (y compris le célèbre Der Wanderer D.489), la version pour guitare parut même avant celle pour piano. Les mêmes éditeurs publièrent encore dix-huit lieder avec guitare dans les cinq années qui suivirent la mort de Schubert, illustrant ainsi le rôle central qui tenait la guitare dans la pratique musicale d'alors. - - Une autre source essentielle est le manuscrit de Franz von Schlechta, un des membres du cercle intime de Schubert (dont il musicalisât sept de ses poèmes), qui était lui-même guitariste amateur et copia trente-neuf de ses lieder. Quelques-uns d'entre eux sont de toute évidence des copies des éditions précédemment citées, mais il y a encore dix-neuf lieder qui ont été vraisemblablement arrangés par ses soins. Si l'on additionne toutes ces sources, on atteint la somme impressionnante de soixante-onze lieder directement liés à la guitare du temps de Schubert. Un trésor jusqu'ici négligé et dont on commence seulement à saisir l'importance historique.