L'auteur se confie sur son parcours et son rapport au cinéma. Il explique le principe d'un tournage, de la réalisation, de la production et de la promotion d'un film, et dresse le portrait de personnalités qui l'ont marqué, de Patrick Dewaere à Arletty en passant par Cécile de France, Maria de Medeiros ou Margaux Hemingway.

L'histoire d'un garçon de 15 ans qui veut devenir chanteur. Il choisit Fred Super comme nom de scène. Inspirée par l'adolescence du cinéaste. ©Electre 2017

Réalisateur, producteur, distributeur, tels sont les métiers de Luc Besson. Comme le souligne l'auteur, sa philosophie du cinéma en fait à la fois un symbole et un paradoxe dans le système cinématographique français, mais atteste d'un parcours professionnel unique et romanesque.

Comment un scénariste, un réalisateur et un producteur dialoguent-ils ensemble aux différentes étapes d'écriture du scénario ? Le scénariste a-t-il besoin d'interlocuteurs de création ? Comment un écrivain travaille-t-il pour le cinéma ? Comment s'élabore le récit d'un film documentaire ? Comment un acteur lit-il un scénario ? Quels liens entre scénario, casting et production ? Comment le film se réécrit-il au tournage et à la table de montage ? Qu'est-ce qu'un scénario ? Acteurs, agent, écrivain, monteur, producteurs, réalisateurs (Jean-Pierre Bacri, Claire Blondel, Valeria Bruni-Tedeschi, Romain Campillo, Laurent Cantet, Emmanuel Carrère, Agnès Jaoui, Serge Lalou, Vincent Lindon, Noémie Lvovsky, Stan Neumann, Nicolas Philibert et Carole Scotta) nous font part de leurs expériences et révèlent leurs rapports au scénario. Leurs propos se complètent et montrent qu'il existe plusieurs approches possibles. En partenariat avec le Forum des images et le Master en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

A partir de témoignages d'hommes et de femmes du cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, deux modèles cinématographiques se confrontent quant à la façon dont s'imaginent, se fabriquent les films en France et aux Etats-Unis (rôle du réalisateur, de l'équipe technique et des acteurs), leur réception par le public et l'importance du "star system".

Propose dans une première partie une description des fonctions et responsabilités du cinéaste. Aborde les prises de pouvoir et rapports de force pouvant exister avec les techniciens, les acteurs ou encore la production. La seconde partie évoque la place de l'art dans le monde marchand et l'exception culturelle. Il oppose le modèle cinématographique français au modèle économique hollywoodien.

D'après les auteurs, les programmes de télévision ne seraient plus qu'un alibi commercial pour pouvoir vendre. La télévision agirait comme un narcotique au service de la société de consommation. L'ouvrage s'interroge sur les moyens de concevoir une télévision différente et sur le rôle d'Arte dans les rapports entre cinéma et télévision.

Recueil d'études et de témoignages sur l'oeuvre du cinéaste belge Jean-Jacques Rousseau. Cet autodidacte adepte d'une autarcie radicale est à la fois producteur, scénariste, réalisateur, acteur et diffuseur de ses films. Publié à l'occasion de la sortie en vidéo de Cinéaste à tout prix, film réalisé par Frédéric Sojcher.

Sous forme d'entretiens réalisés avec F. Sojcher, M. Reilhac dresse un inventaire des atouts et avantages dont le cinéma d'auteur dispose aujourd'hui pour affronter les mutations profondes dont il est l'objet. Il doit notamment faire face aux évolutions technologiques massives vers le numérique ainsi qu'au changement du comportement des spectateurs.

Des professionnels de l'écriture filmique répondent à de nombreuses questions sur l'élaboration d'un scénario : le passage du sujet au synopsis, l'écriture collective, les modifications apportées au tournage ou au montage, etc. ©Electre 2018

Des cinéastes et des monteurs témoignent de leur collaboration. Ils racontent les liens entre ces deux métiers, la répartition du travail, la réécriture d'un film après le tournage ou encore les différentes strates d'écriture. ©Electre 2017

Des cinéastes et des metteurs en scène partagent leur expérience et leurs réflexions afin de mieux appréhender la réalité des rapports entre réalisateurs et acteurs, de l'émulation à l'affrontement. ©Electre 2017

S'appuyant sur ses différentes expériences du cinéma, l'universitaire, critique et cinéaste, s'interroge sur la création cinématographique, les politiques publiques d'aide à la création, etc. en France. il retrace également l'histoire du cinéma belge.

En anglais, le terme director désigne le metteur en scène, et movie director le réalisateur de cinéma. Ainsi s'agit-il de donner le "la" aux acteurs, de les guider, les rassurer, les mettre en lumière, leur permettre de s'épanouir au mieux de leur art et pour le film. Six cinéastes témoignent, dans leur diversité, de leur amour des acteurs.

A partir de son expérience de réalisateur, l'auteur propose une plongée dans le monde du cinéma et son organisation professionnelle et financière. Il décrit le système à travers lequel les films doivent nécessairement passer pour espérer un jour être projetés dans une salle, qui s'apparente à un parcours du combattant semé d'embûches et de rivalités individuelles. ©Electre 2021

Noémie retrouve Vincent, son amour de jeunesse, dans l'école de cinéma dont il est désormais directeur. A travers une masterclass hors norme, elle va apprendre à Vincent et ses élèves que l'art d'écrire un scénario c'est l'art de vivre passionnément.

Dans trois entretiens avec Frédéric Sojcher, André Delvaux analyse les rapports entre création et production cinématographiques, les problèmes de l'adaptation d'oeuvres littéraires à l'écran, la construction musicale de ses films... (Quatrième de couverture)

Une galerie de portraits commentés, pris lors des Festivals de Cannes de 1981 à 1983. Des réalisateurs tels que Welles, Godard, Herzog, Bresson ou Tarkovski y sont présentés, ainsi que les comédiens Depardieu, Noiret, Kinski ou Signoret.