Voici le coffret intégral des enregistrements que le grand chef Seiji Ozawa a effectué au début de sa carrière à la tête du prestigieux Orchestre Symphonique de Chicago. On connait l'extraordinaire carrière du chef japonais, remarqué dès 1959 par Charles Munch, avant qu'il étudie auprès d'Herbert von Karajan à Berlin. Chef éclectique, doué pour tous les répertoires il s'illustre tout au long de sa carrière par des enregistrements remarquables, tant à l'orchestre qu'à l'Opéra. (Electre)

Comme chaque année depuis quelque temps, c'est devenu une tradition : l'Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche). Le thème du programme musical, enregistré et filmé live le 25 mai 2017, est Mythes et contes de Fées : on pourra donc entendre des extraits de La belle au bois dormant de Tchaikovski, de Hansel & Gretel d'Humperdinck, et de deux opéras de Dvorak, Armida et Rusalka. En complément, hors des sentiers classiques, un extrait de Harry Potter musique de John Williams, avec à sa tête le chef allemand Christoph Eschenbach en compagnie de la soprano américaine Renée Fleming pour ses extraits d'opéras enchanteurs. (Electre)

Deux fois nommée "révélation" ("best newcomer") par Opernwelt pour deux créations contemporaines, la soprano franco-chypriote est une interprète fétiche de Jörg Widmann qui a déjà écrit deux ouvres pour elle et elle a chanté sous la direction de François-Xavier Roth, Sir Simon Ratlle ou Daniel Barenboim. Ce dernier lui a ouvert les portes de Berlin et de l'Orchester des Wandels, regroupement de musiciens issus de divers orchestres allemands dont la Staatskappelle Berlin, qui se sont donnés comme objectif de pratiquer leur art en protégeant la planète (le packaging du disque ne contient pas de plastique et est imprimé avec une encre biologique). Outre la rencontre entre la jeune chanteuse et cet orchestre unique, ce projet est aussi le résultat d'une passion de Sarah pour l'Islande (terre d'ther par excellence ?).

En 1914, Stravinski est plus que jamais occupé par la Russie primitive et ses traditions. Il s'attèle ainsi, jusqu'en 1923, à la composition des Noces, qu'il destine aux Ballets russes. Ces 'scènes chorégraphiques avec chant et musique' représentent, en quatre tableaux, une cérémonie de mariage de la Russie paysanne. La musique de Stravinski conjugue brutalité rythmique et force incantatoire, rappelant le caractère à la fois éternel et inexorable du cérémonial nuptial. L'oeuvre connut plusieurs essais d'instrumentations différentes. Mathieu Romano, l'Ensemble Aedes et Les Siècles enregistrent ici pour la première fois l'intégralité de la version 1919 (achevée en 2007 par Theo Verbey), destinée à un ensemble mêlant percussions, cymbalums hongrois, harmonium, pianola et voix. Claire, mordante, découpée, cette instrumentation inouïe est transposée au Boléro de Ravel par Robin Melchior, dans une version inattendue qui, par sa suavité, se révèle une totale réussite.

Plus d'un siècle après le scandale historique qui le vit naître au Théâtre des Champs-Èlysées, le Sacre s'est imposé comme un des must du répertoire symphonique moderne. Et si les forces telluriques générées par Stravinsky trouvent leur source dans la Russie païenne, c'est sous les arabesques des palais andalous que Péter Evtvvs est allé puiser l'inspiration de son troisième concerto pour violon, dont les dédicataires Isabelle Faust et Pablo Heras-Casado livrent ici le tout premier enregistrement.

Dans l'écrin de son décor, le ballet s'offre en spectacle, suscitant l'admiration, l'enchantement. En ce début de vingtième siècle, du Palais Garnier au Bolchoï, du Châtelet au Mariinsky, les couleurs chatoyantes de l'orchestre se marient aux chorégraphies novatrices des Ballets russes. Confiées à d'illustres compositeurs, les partitions ne sauraient être pour le piano, autorisé seulement à accompagner en studio le travail des danseurs. Vraiment ? Pourquoi alors autant de versions pianistiques de leurs auteurs, en marge de celles orchestrales ? Jean-Baptiste Fonlupt nous en dévoile ici la réponse, avec une imagination et une virtuosité éblouissantes.

Cette introduction aux avant-gardes d'Europe et d'Amérique permet de mieux comprendre et de mettre en perspective l'évolution des musiques les plus innovantes du XXe siècle. En reliant ses précurseurs, la pensée globale de ces grands créateurs se dessine et révèle une extraordinaire diversité d'expériences et de sons, prenant en chemin nombre de directions originales, étranges et influentes. Bruno Blum réunit ici des enregistrements essentiels et donne du sens à cette synthèse dans un livret de 36 pages plein de pédagogie.