La valse a inspiré quantité de compositeurs. Du romantisme au XXe siècle, le troisième enregistrement d'Aldo Ciccolini pour La Dolce Volta offre un panorama très diversifié du genre, avec une place de choix réservée aux musiciens français, célèbres ou plus méconnus, que l'interprète sert avec passion depuis le commencement de sa carrière. (Electre)

En mars 2016, Geoffroy Couteau publiait l'intégrale de l'oeuvre pour piano seul de Johannes Brahms dans un coffret de six albums paru chez La Dolce Volta. Après cette somme, le pianiste affirme sa passion pour le compositeur en poursuivant son aventure musicale avec la réalisation d'une intégrale consacrée à sa musique de chambre avec piano. Avec la complicité bienveillante de l'ingénieur du son et directeur artistique Jean-Marc Laisné, ce marathon a trouvé refuge dans l'exceptionnelle acoustique de la Grande Salle de L'Arsenal de Metz en huit sessions d'enregistrement, d'octobre 2017 à septembre 2019, regroupant le Quatuor Hermès, le violoncelliste Raphaël Perraud, le violoniste Amaury Coeytaux, le clarinettiste Nicolas Baldeyrou et le corniste Vladimir Dubois. Voici le premier volume de ce projet pharaonique : le Quintette pour piano et cordes en fa mineur op.34, couplé avec les Klavierstücke op.76. (Electre)

Durant la Seconde Guerre Mondiale, Prokofiev composa un nouveau ballet, Cendrillon, à partir de l'histoire de Charles Perrault. Dans la foulée, trois cycles pour le piano virent le jour. Il s'agit d'arrangements de plusieurs pièces du ballet. L'écriture est souvent virtuose, pleine d'ironie et de lyrisme à la fois. Wilhem Latchoumia a choisi d'ordonner les pièces dans l'ordre du ballet afin d'en respecter la continuité narrative. Cela ne s'était pas fait jusqu'à présent. Plus encore, l'interprète passionné par les répertoires rares et les esthétiques contemporaines les plus variées, a intégré dans le ballet de Prokofiev quatre pièces du compositeur américain Henry Dixon Cowell. Ces partitions écrites entre 1912 et 1930 utilisent des procédés d'écriture et de jeu nouveaux pour l'époque, comme le fait de jouer sur les cordes de l'instrument. Chaque pièce rythme ainsi les épisodes du ballet, offrant à l'imaginaire de chaque auditeur de nouveaux horizons sonores. (Electre)

On l'oublie parfois, le futur auteur de La Vie parisienne et d'Orphée aux Enfers était un immense virtuose d'un instrument qu'il avait étudié en Allemagne. Surnommé le "Liszt du violoncelle", Offenbach, durant ses premières années parisiennes, se fit remarquer dans les salons et participa aux orchestres de plusieurs théâtres de la capitale, dont celui de l'Opéra-Comique - irremplaçable poste d'observation ! C'est entre 1839 et 1855 que fut publié son Cours méthodique de duos pour deux violoncelles, divisé en 6 volumes (opus 49 à 54) de difficulté croissante, de la lettre A à la lettre F. Xavier Phillips et Anne Gastinel ont choisi six d'entre eux, parmi les lettres C, E et F, pour leur tout premier enregistrement en commun. blouissante rencontre ! (Electre)

On a tous, gravée dans nos mémoires musicales, l'exceptionnelle prestation de Jacqueline du Pré du fervent et passionné Concerto pour violoncelle, composé en 1919 par Edward Elgar à l'âge de 62 ans. Sans aucun doute contribua-t-elle à propulser au-delà de la seule sphère anglaise cet authentique et singulier chef-d'ouvre. Sans doute également peut-on à juste titre reconnaître qu'au fil du temps, d'autres instrumentistes ont apporté leur lecture souvent magnifique mais distincte. La démonstration nous est fournie avec l'execution de Gary Hoffman réalisée aux côtés de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et de son chef Christian Arming. Elle se distingue ici par sa musicalité et sa chaleur. (Electre)

La rigueur est le maître mot du style de Jean-Philippe Collard, ce qui peut apparaître comme un fantastique paradoxe lorsque l'on découvre l'imagination de ses interprétations. La beauté de son piano fait imaginer cette Espagne sensuelle, parfumée et délicate. Apparaissent alors des Goyescas populaires, presque improvisées et comme chantées par les voix d'un opéra imaginaire ! (Electre)

Florian Noack réalise un saisissant portrait en musique de Prokofiev. Sa prodigieuse virtuosité se joue des provocations percussives de la 6éme Sonate et des éclats rageurs des ẗudes du compositeur russe. L'interprète n'oublie pas non plus que le compositeur, mélodiste de génie, est capable d'emmener l'auditeur dans les mondes inouïs de ses Visions fugitives. Il y a dans le projet de Florian Noack une double volonté. Celle de s'essayer une première fois, au disque, à la musique de Sergeï Prokofiev. Et celle de se détacher de programmes de dissimulation : ouvres rares, violemment personnelles, transcriptions derrière lesquelles l'interprète se cachait jusqu'à présent en espérant qu'on ne le remarque pas trop. Or, un talent comme celui-là s'expose, sans retenue. (Electre)

Pour tout pianiste, l'interprétation des Tableaux d'une exposition représente un double défi. Le premier est assurément d'ordre technique, mais il n'est pas le plus important. Le deuxième réside dans la si délicate restitution des différentes atmosphères. S'agit-il des différentes scènes d'un opéra "sans parole" ? Le moindre écart de respiration entre les tableaux, d'illogisme dans la construction peut anéantir la progression dramatique de l'ensemble. La version de Jean-Philippe Collard se démarque par sa fluidité et son naturel merveilleux. Il renouvelle sans cesse son toucher, pensant d'abord les Tableaux d'une exposition... dans leur nature orchestrale. Jamais l'artiste ne cherche à en faire trop, peignant chaque tableau avec imagination mais sobriété, toujours soucieux d'équilibre. Grâce à ce sens de la narration, Baba Yaga et la Grande Porte de Kiev tapent dans le mille. Cette énergie qui déborde rappelle un certain Horowitz avec lequel Jean-Philippe Collard avait noué une belle amitié en ces années cruciales où se forge la maturité artistique. (Electre)

Ce n'est plus un secret, Falla se rêva d'abord pianiste : il avait les couleurs de ses orchestres à venir dans son clavier, mais ses doigts ne purent en faire un virtuose. Il sera donc compositeur, et majeur au même degré que Bartok ou Stravinsky, précipitant après Albéniz l'Espagne dans le concert moderne. Wilhem Latchoumia se concentre sur les chefs-d'oeuvre où Falla progressivement résuma sa pensée et son art dans l'étroitesse aride du piano. Sa Fantaisie bétique regarde sans ciller celle de Larrocha, bloc implacable où se mire une Espagne maure fantasmagorique. Son Tombeau de Debussy ressuscite un quasi ami, quand celui de Dukas convoque un ensemble de spectres. Dans les Quatre pièces espagnoles, il fait entendre tout ce que Falla soustrait à la musique française de l'époque pour le remâcher, en faire sa langue : Fauré, Debussy, le premier Ravel paraissent dans une syntaxe déduite d'Albéniz ; rarement le creuset de cette musique n'a été aussi sensible. (Electre)

L'importance et l'originalité des trois Quatuors avec piano de Brahms sont méconnues alors que le compositeur réinvente totalement le genre. Ces partitions contiennent parmi ses pages les plus profondes, exprimant sa puissance orchestrale comme son intériorité. Elles furent probablement le terreau fertile à son imagination "symphonique", à en juger par la façon dont elle s'exprime à travers ces trois pages avec une force et une puissance créatrice peu communes. C'est ce qu'ont totalement compris les membres du Quatuor Hermès et Geoffroy Couteau qui les servent avec l'autorité mais aussi la tendresse qui conviennent au sein d'une interprétation particulièrement engagée.