Il y a cent ans naissant l'un des plus grands songwriters de la musique populaire. Alors que sort une compilation de ses meilleurs morceaux enregistrés à la radio, il n'est pas inutile de revenir sur ton talent phénoménal.

Un coffret exceptionnel réunit tous les enregistrements de la "fille de Chickasaw" pour Capitol. Un rêve, tant ses albums légendaires ont été peu ou mal réedités. Retour sur une carrière unique en son genre avant la plus énigmatique des disparitions.

A l'agonie en 1967, les Anglais ont relevé la tête et inventé soudainement, en quelques séances, ce qui deviendra leur son "classique", tout en entamant la période la plus créative de leur carrière. Cela, grâce au phénoménal "Beggars Banquet", sorti en décembre 1968.

Mélange de psychédélisme et de synthétiseurs, de vêtements fluo et de grandes chansons intemporelles, le duo de Brooklyn fascine. Interview et concert en territoire teuton.

Un peu con.

Sans qu'on s'y attende, la formation du cadet des Gallagher trouve son identité sur son deuxième album. Sans surprise en revanche, une conversation avec Liam et Gem Archer demeure une expérience truculente.

Avant Amy Winehouse et même avant l'avènement du be-bop, celle qui est née sous le nom d'Eleanora Fagan a su chanter avec une grâce phénoménale ses désarrois multiples. Le tout sur fond d'arrangements swing et d'autodestruction.

En 1979, avec "Setting Sons", quatrième album de son trio, le juvénile Paul Weller change de monde. Le jeune punk à la culture mod mue alors en songwriter fascinant.

Un fastueux coffret vient rappeler l'excellence du moustachu américain dans tous les domaines : voix grave, compositeur royal, producteur, homme à femmes...

Aussi timide dans le monde réel qu'habitée avec une guitare et un micro, la chanteuse anglaise donne une suite à son remarquable premier album.

Entre country et rock, l'héroïque barbu s'est forgé un style unique. Il revient ici sur son parcours, semé de nombreuses et toxiques embûches.

Le professeur fou est toujours en activité. Et signe au passage des albums bien plus intéressants que tout ce que Lou Reed a pu faire depuis ″New York″. Voici John Cale, légende très urbaine, peinture unique, styliste éternel.

Injustement résumés ici au répertoire ska de leurs débuts, les rude boys londoniens ont aussi et surtout fait les belles heures de la pop anglaise la plus ciselée. Brandy à la main, l'affable Suggs se remémore l'affaire.

Puits de culture, théoricien, manager, passeur, DJ et réalisateur, le Londonien revient sur la faste époque où il provoque la collision entre punk et reggae.

C'est ainsi, on n'en sort plus : ces jours-ci est publiée ″New Wave Post Punk 1977-1981″, jolie double compilation dont le visuel est emprunté aux albums de Nouvelle Vague (le collectif français qui, justement, veut dire new wave) et qui s'ouvre avec le fabuleux ″Hands″ des oubliés Flying Lizards... Cela fait quoi ? Dix, onze ans, que le sujet est régulièrement abordé. Depuis Interpol et compagnie. Une décennie que les nouvelles générations trouvent dans ce truc de quoi fantasmer pendant des siècles. Difficile de les blâmer comme de les railler : la période a été d'une richesse inouïe.

Doué pour les compositions géniales sur fond de larsen, le groupe des frères Reid a quasiment sauvé à lui seul les années 80. Problème, ces Scottish aimaient aussi l'alcool et la baston.

Dix minutes avant le rendez-vous, dans un bus, Natasha Lejeune est aperçue au volant de son micro-scooter. Elle fend la bise. A son image, permanente. Natasha mettait tout le monde à genoux lorsque, sur scène, avec AS Dragon, elle faisait passer Iggy Pop pour un cacique au bout du rouleau. Tout le monde se souvient : short de boxe thaï, scotch sur les seins, boxant l'air, arpentant la scène, menaçant le public.

Trop gominé pour la chanson d'ici et trop éclectique pour les irréductibles rockab', le trio clermontois a néanmoins quelques atouts essentiels : haute tenue et bonnes chansons.

Icône garage absolue, le bizarroïde chanteur au gant noir de ″The Music Machine″ a quitté la planète le 20 décembre dernier.

Parce que ses costumes comme ses chansons sont toujours impeccablement taillés, le patron des Jam reste un modèle d'élégance britannique, entre classicisme et réinvention perpétuelle.

Spécialiste des sous-cultures anglaises, écrivain maniaque du détail précis, John King est de retour avec un livre sur les skinheads. L'occasion rêvée pour parler avec cet obsédé du punk de sa collection de disques.

Avec l'aide de Bruce Springsteen, Tony Visconti et Chuck Prophet entre autres célèbres admirateurs, l'esthète d'Austin connaît un retour inespéré. Rencontre avec le miraculé.

Quelque peu à l'étroit dans son rôle de patriarche mod, le Britannique publie un Wake Up The Nation tranchant et créatif. Et livre ici quelques mises au point.

Une réédition à classer directement à la rubrique "rêve d'audiophile".

Alors que sort pour la première fois l'intégralité de son oeuvre, retour sur la trajectoire du plus tendre des chanteurs fifties.

Bouleversant, gracieux et quelque peu maudit, le groupe de Chris Bell et Alex Chilton fait enfin l'objet d'un coffret rétrospectif digne de sa splendeur.

Le tenancier de notre rubrique Rééditions a rassemblé ses chroniques de groupes sixties mystérieux dans Garageland. Qu'écoute-il d'autre ?