A l'occasion du 100ème anniversaire de la naissance du violoniste, Deutsche Grammophon célèbre l'art de David Oistrakh avec une édition spéciale en 3CD. Enregistrés entre 1948 et 1961 et entièrement remastérisés, ce sont des concertos et pièces plus brèves pour violon et orchestre, ainsi que des bis de concert qui constituent le CD bonus de l'édition : des pièces de Ysae, Wieniawski, Vieuxtemps (toutes inédites on CD), et de Sarasate, Kreisler et Paganini pour violon et piano (avec Vladimir Yampolsky au piano). (Electre)

Après ses deux derniers albums (Silfra et In 27 Pieces) consacrés à la création contemporaine, la violoniste aux deux Grammy Awards revient à un répertoire classico-romantique dans lequel elle excelle. Il est difficile d'imaginer qu'il fut un temps où Mozart était un compositeur moins populaire que le violoniste belge Henri Vieuxtemps, d'environ trois générations son cadet. Aujourd'hui, si le nom de Vieuxtemps ne figure que rarement aux programmes de concert, il est très familier des violonistes.

Directeur de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Daniel Weissmann est avant tout altiste. En compagnie du pianiste Jean-Louis Delahaut, il propose un récital qui illustre la richesse du répertoire de son instrument chez les compositeurs et virtuoses romantiques. Représenté brillamment par la sonate d'Henri Vieuxtemps, ce répertoire virtuose est aussi l'occasion de découvrir la sonate de Robert Fuchs dont l'expression se rapproche de celle d'un Johannes Brahms. Ces oeuvres illustrent parfaitement la place de l'alto comme un instrument reconnu en cette fin du XIXème siècle. (Electre)

La violoniste américaine organise personnellement un portrait et met en vedette des morceaux provenant de la majorité des albums qu'elle a réalisés en tant qu'artiste de Deutsche Grammophon. Ce double album présente également près de 30 minutes de répertoire inédit enregistré en concert, avec la Sonate pour violon en sol majeur K.379 de Mozart qui est nouvelle dans sa discographie. On y découvrira aussi des nouvelles versions d'ouvres précédemment parues sur l'album Encores : Blue curve of the earth de Tina Davidson ainsi que Mercy de Max Richter. Les portraits illustrant l'album et sa pochette ont été commissionnés aux fans d'Hilary sur les réseaux sociaux et choisis par l'artiste elle-même. (Electre)

La collection « historiques » de musique en wallonie met à lhonneur le violoniste verviétois alfred dubois. En tant que soliste, dubois a joué sous la direction de chefs aussi prestigieux que michaël bowles, charles munch, rhené-baton, nino sanzogno, hermann scherchen ou felix weingartner. Soulignons son énergie à défendre brahms, non seulement son concerto et son double concerto, mais aussi sa musique de chambre. Soulignons également son dévouement à la musique contemporaine (Pierné, ravel, milhaud, lattuada, respighi, szymanowski...) et belge en particulier (Buffin, quinet, vreuls, poot, léon et joseph jongen qui lui a dédié sa sonate pour violon et violoncelle...), un dévouement auquel la présente intégrale de ses enregistrements de musique belge ne rend que partiellement justice. Le jeu de dubois sinscrit dans le monde interprétatif de son temps par des gestes violonistiques quil intègre néanmoins dans son style toujours précis et élégant. Nest-ce pas précisément cette approche « retenue » - parfois critiquée par la presse du temps -, qui lui a paradoxalement assuré un succès discographique supérieur à celui de certains contemporains ? en effet, les contraintes alors imposées par la technique denregistrement ont pu obérer, chez certains violonistes, leur spontanéité en concert. Pour une oreille daujourdhui, le style de dubois est loin de paraître froid ou inexpressif. Sa manière cohérente dintroduire la souplesse du xixe siècle dans le cadre dune lecture délicate et subtile des partitions, peut même constituer une belle source dinspiration pour les violonistes du début du xxie siècle.