Instrument lumineux et connu de tous, l'un des symboles de l'Italie musicale savante et populaire, la mandoline a fait l'objet de plusieurs compositions d'envergure au cours de l'histoire de la musique. Au premier lieu desquelles les célébrissimes concertos de Vivaldi : deux d'entre eux figurent ici, au sein de ce disque intensément amoureux que Julien Martineau, l'une des plus grandes figures de l'instrument de nos jours, signe pour Naïve. En première mondiale, Julien Martineau donne enfin à entendre le légendaire, virtuose et poétique deuxième concerto (dont les manuscrits ont été perdus) que Raffaele Calace (1863-1934), souvent décrit comme "le Paganini de la mandoline", a offert à cet instrument si proche, par de nombreux aspects, du violon - justement. Le concerto de Caudioso parachève ce disque qui, pétri d'authenticité et d'excellence musicale, marque et donne ses lettres de noblesse non seulement à l'art de la mandoline, mais à la culture italienne et musicale dans son ensemble. (Electre)

Ce double album de 450 pages richement illustré au format livre-cd permet à Jordi Savall de retracer 1000 ans de l'histoire d'une ville qui a marqué la musique occidentale comme aucune autre. Outre ses ensembles Hespèrion XXI, Le Concert des Nations et La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall a également invité un ensemble orthodoxe qui permet de pleinement saisir l'influence de l'Orient byzantin, que par son rayonnement, Venise a longuement rattaché à l'Occident auquel on l'associe de façon trop exclusive. (Electre)

Le double concerto ressemble chez Vivaldi à une joute : "les étendards sont dressés, les badauds commentent, analysent, comparent, spéculent, le guichet des paris est ouvert", écrit Olivier Fourés. Mais il précise que la joute reste factice. "C'est une scène de théâtre où deux solitudes, au sein d'un groupe, se rencontrent, puis se toisent et se confortent à la fois." Il y aura forcément comparaison entre les deux protagonistes, mais en fin de compte, le triomphe sera collectif. C'est peu dire qu'Amandine Beyer et son illustre invité Giuliano Carmignola ont su redonner vie à à cette forme de théâtre musical totalement étourdissant ! (Electre)

Vittorio Ghielmi est l'un des gambistes les plus reconnus. Avec son ensemble, il recherche de nouveaux langages musicaux et collabore avec les grands du jazz ainsi que les maîtres de la musique traditionnelle. Avec ce disque, lui et ses amis tziganes nous présentent un album éblouissant et plein de vie. Il est allé en Transylvanie à la découverte des musiques gitanes du XVIIIe siècle qui se jouaient aux frontières de l'Empire ottoman et de l'Autriche... musiques qui ont influencé des compositeurs comme Mozart ou Haydn pour leurs fameuses "turqueries". Pour cet enregistrement, il met en perspective ces musiques tziganes (dont seule la mélodie est écrite) avec les orchestrations de l'époque. Aux musiciens baroques de son ensemble, se sont joints des complices de longue date (la soprano Graciela Gibelli et la flûtiste à bec Dorothee Oberlinger) et des musiciens traditionnels, comme le violoniste slovaque Stanislav Palúch et Marcel Comendant, virtuose du cymbalum et de l'improvisation. (Electre)

En amoureux de Vivaldi, Jean-Guihen Queyras avait enregistré un volume de concertos pour violoncelle plébiscité à sa parution par la presse et le public. Il poursuit ici son hommage au compositeur vénitien avec une sélection de sonates dont l'écriture est aussi brillante et inspirée que celle des concertos. (Electre)

Ce disque vous invite au coeur d'une des grandes attractions vénitiennes de l'époque baroque, les fameux ospedali. Parmi les pensionnaires de la Pietà, vécut une certaine "Pellegrina", à qui Vivaldi destina nombre de ses concertos pour hautbois. Avec ses collègues berlinois, Xenia Löffler fait revivre ces concerti soli, concerti ripieni et autres sinfonie du prêtre roux mais aussi de ses émules, parmi lesquels figure un compositeur d'aujourd'hui tout aussi fervent : Uri Rom. (Electre)

Qu'est-ce qui peut justifier un nouvel enregistrement des Quatre Saisons ? Sans doute avant tout la qualité de l'interprétation. Lorsque le soliste s'appelle Frédéric Laroque, super-soliste de l'Opéra de Paris, on est sûr de retrouver la rigueur et le talent maintes fois reconnus de cet artiste étonnant. Mais également la qualité de l'accompagnement. Paris Solist Orchestra regroupe plusieurs solistes devenus accompagnateurs le temps d'un enregistrement. Doriane Gable, Daniel Vagner, Jean Ferry sont tous solistes à l'Opéra de Paris tandis que Gilles Harlé est l'organiste titulaire de l'Eglise des Billettes à Paris... Et enfin, bien sûr, une prise de son irréprochable, signée ici Thomas Vingtrinier, un spécialiste de la captation en concert, qui a déjà signé les deux précédents enregistrements de Frédéric Laroque.

Ne manquez pas d'écouter l'incroyable agilité du hautboïste Simone Toni, ici interprète sur instrument d'époque de ces concertos parmi les plus virtuoses du répertoire ! C'est un régal, d'autant plus que la plupart sont enregistrés pour la première fois sur instrument ancien, ce qui les rend, l'écriture aidant, encore plus difficiles à jouer et à passer d'un registre à l'autre. Sa direction est aussi pleine d'énergie et donne à ces ouvrages une couleur inouïe, vive et totalement convaincante à notre écoute contemporaine.

En fondant l'ensemble Jupiter, le luthiste Thomas Dunford a souhaité "retrouver l'esprit de la musique de chambre dans le répertoire baroque. Jupiter fonctionne dans une sorte de fraternité, comme si nous nous connaissions depuis toujours... La musique de Vivaldi, très contrastée, demande justement ce répondant naturel - presque comme dans l'improvisation." Lea Desandre parle d'une "recherche de couleur et d'inflexions quasi sans limites. Cette musique était la 'pop' du XVIIIe siècle." La mezzo franco-italienne, révélation lyrique aux Victoires de la Musique 2017, interprète des airs extraits d'opéras dont Il Giustino, Juditha Triumphans, Il Farnace, Griselda, ainsi que le fameux Cum dederit du Nisi Dominus... Quatre concertos jalonnent également ce programme, pour luth en ré majeur, pour luth et violon, pour basson en sol mineur et pour violoncelle en sol mineur. Outre Thomas Dunford au luth, Peter Whelan au basson et le violoncelliste Bruno Philippe, lui aussi révélation aux Victoires 2018, ce programme flamboyant rassemble Jean Rondeau au clavecin et à l'orgue, Cecilia Bernardini et Louis Creac'h (violons), Jérôme Van Waerbeke (alto) et Douglas Balliett (contrebasse). (Electre)