Sorti en 2008, The Musick for the royal fireworks par Zefiro est l'un des enregistrements de l'ensemble italien qui a rencontré le plus grand succès (Diapason d'or de l'année 2009 et Gramophone editor choice, notamment) ; il reste une version de référence. Le voilà réédité par Arcana, à l'occasion d'une tournée européenne. (Electre)

La musique instrumentale du compositeur ne représente qu'une petite fraction de sa production, comparée à l'imposante quantité de musique sacrée qu'il a composée. Avec leur publication par Camillo Schönbaum vers 1956, ses "Sonate a due Hautbois e Basson con Basso Continuo, ZWV 181", composées à Vienne en 1715-1716, ont été un premier pas dans la redécouverte de ce compositeur tchèque ; elles représentent aujourd'hui l'un des jalons les plus importants du répertoire de tout hautboïste et bassoniste du fait de leur extrême virtuosité et de leur qualité intrinsèque, supérieure à la plupart des pièces contemporaines destinées au même effectif. Les capacités expressives et techniques du hautbois et du basson sont exploitées à leur maximum ; en témoignent le caractère brillant des mouvements rapides ainsi que la douceur des mouvements lents. (Electre)

Zefiro a déjà fait la preuve de ses fortes affinités avec la musique de Georg Philipp Telemann. Comme l'a souligné Anne Sadie, "le penchant musclé tant vanté des interprétations de l'ensemble Zefiro favorise les instruments à vent et, lorsqu'ils sont rejoints par des cordes à un par voix, produit une sonorité fraîchement équilibrée qui transforme notre expérience de ces oeuvres". Le 250e anniversaire de la mort de Telemann constitue l'incitant idéal pour ressortir cet enregistrement. Wassermusik est ici associée à la célèbre suite "aquatique" de Haendel, Water musick. Composées à quelques années l'une de l'autre, elles sont toutes deux des pièces de circonstance : la première fut écrite à l'occasion du centenaire de l'Amirauté de Hambourg, la seconde était destinée aux fêtes royales sur la Tamise. Contrairement à l'oeuvre de Haendel, la suite de Telemann tâche d'évoquer des images liées à d'eau, aidée en cela par les titres qui font référence à des scènes ou à des caractères associés à la mer ; elle peut dès lors être considérée comme une "musique à programme". (Electre)

En 2018, le festival Styriarte de Graz a lancé, en collaboration avec Zefiro, un projet de redécouverte de la production lyrique de Johann Joseph Fux (1660-1741), maître de chapelle à la cour impériale de Vienne pendant 40 ans. L'objectif est de présenter sur scène six de ses 19 opéras, soit un par an. Avec des interprètes spécialistes du chant baroque, conduits par Monica Piccinini et Arianna Venditelli, ce Dafne in lauro marque le début d'une nouvelle collection Arcana, où paraîtront les enregistrements effectués dans le cadre de ce cycle pluriannuel. Présentée le 1er octobre 1714 pour célébrer l'anniversaire de l'empereur Charles VI, Dafne in lauro se distingue par ses nombreuses références à la chasse dans l'Ouverture et les airs de Diane, et à travers les nombreuses pièces de danse représentatives caractéristiques du style français, comme les menuets, les gigues et les bourrées. Le point culminant de ce programme est l'air poignant de Daphnée accompagnée par une viole de gambe qui, comme le chalumeau et la flûte traversière, enrichit la palette sonore de cette partition.

Comme de nombreux compositeurs allemands de son temps, Johann Sebastian Bach s'est consacré au style français, avec ses danses caractéristiques et ses ouvertures rythmiques. Ses contacts réguliers depuis son jeune âge avec des musiciens français et des maîtres de danse vivant en Allemagne l'ont rendu très familier des caractéristiques typiques de la musique française. Ses ouvertures orchestrales, desquelles les BWV 1066, 1068 et 1069 sont présentées dans cet enregistrement, sont le résultat de cet intérêt. Les composites "gemischter Stil" (style mêlé) tellement apprécié de Quantz notamment. Exemple d'adaptation libre d'une ouverture, le premier choeur de la Cantate BWV 110 adopte le premier mouvement de la Suite pour orchestre BWV 1069 avec l'ajout d'un choeur à quatre parties. D'autres cantates commencent avec un choeur en forme d'ouverture, et il est très probable que ce soient également des arrangements de sa main de versions instrumentales perdues, comme c'est le cas de nombreuses oeuvres écrites à Cöthen. Sur base de cette conjecture, Zefiro a inclus dans cet enregistrement la reconstruction d'ouvertures instrumentales basées sur les choeurs d'ouverture des Cantates BWV 119 et 194. (Electre)

Faisant suite à son album consacré aux trois Ouvertures les plus richement orchestrées (Gramophone Editor's Choice - nominé aux Gramophone Awards 2017 et repris parmi les dix meilleurs enregistrements récents consacrés à J. S. Bach), Zefiro boucle la boucle avec le recueil des Concerts avec plusieurs instruments, kaléidoscope de couleurs qui semble presque conçu sur mesure pour mettre en valeur les qualités de l'ensemble fondé par trois spécialistes des instruments à vents historiques, Alfredo Bernardini, Paolo et Alberto Grazzi. (Electre)

Après avoir enregistré tous les Concertos brandebourgeois et les Suites pour orchestre, Zefiro s'associe au chanteur Dominik Wörner pour étudier les liens fascinants qui unissent la voix de basse et les instruments à anche dans les sonates sacrées de Johann Sebastian Bach. (Electre)

Utilisant un instrument rare et original construit en 1730 par Giovanni Maria Anciuti (le plus remarquable facteur d'instrument à vent actif en Italie durant la première moitié du XVIIIe siècle), Alfredo Bernardini nous offre une anthologie de référence des concerti vénitiens baroques pour hautbois, allant des plus connus comme le concerto de Marcello - l'un des concerti pour hautbois le plus joué du répertoire - jusqu'à de vraies raretés comme celui de Bigaglia, enregistré ici pour la première fois.