À l'automne 1964, rentrant d'une année passée comme étudiant à Paris, Antonio Tabucchi découvre une plaquette, en traduction française : «Bureau de Tabac», de Fernando Pessoa. Dès lors, les écrits du grand poète portugais ne cesseront plus jamais d'accompagner sa vie intellectuelle. Trente ans plus tard, il est invité à faire quatre conférences à l'École des hautes études en sciences sociales, à Paris. Préservant le rythme vivant des rencontres, le présent livre peut aussi se lire comme une introduction à l'oeuvre de Pessoa. L'angoisse, l'ironie et la contradiction, l'énigme du temps, l'inquiétante présence de l'Autre que nous portons toujours en nous («notre part la plus secrète»), la nostalgie du possible, tels sont quelques-uns des thèmes pessoens explorés ici.

rofesseur au Collège de France et à Columbia University, New York. A établi l'édition de Sodome et Gomorrhe dans la « Pléiade » (Gallimard, 1988).

Les orateurs, c'est le nom que se donnaient au XIVe siècle ceux que nous appelons les humanistes. Cet ouvrage analyse et étudie leur doctrine esthétique, contemporaine de la naissance de la grande peinture florentine.

Pascal Durand est professeur à la faculté de philosophie et lettres de l'université de Liège. On lui doit déjà plusieurs ouvrages sur la censure dans le domaine des médias ainsi que sur Mallarmé et la poésie du XIXe siècle, dont, chez Actes Sud, L'art d'être Hugo en 2005.

Contribution sur l'oeuvre de l'écrivain : de la question du modernisme, du post-modernisme et de l'influence de zen dans son oeuvre théâtrale à l'autofiction et à la musique de la langue dans son oeuvre romanesque, en passant par la réception de ses écrits dans différents pays d'Asie.

Après avoir relu Proust et exploité les nouvelles possibilités de recherches lexicales offertes par le numérique, lauteur met en avant les thèmes, obsessions ou techniques romanesques qui émergent de ses livres, tout en romançant certains événements, comme un dialogue anachronique entre Baudelaire et Proust. Il explique également pourquoi son uvre a toujours une telle résonance.

Etude sur les origines et l'évolution des travaux et de la pensée de Darwin, et sur les mutations de la théorie darwinienne aux XIXe et XXe siècles.

Marqués par une même sensibilité littéraire fin de siècle, Maurice Barrès, l'auteur des Déracinés, et l'anarchiste Bernard Lazare, ces deux grands penseurs du dreyfusisme et de l'antidreyfusisme, rejetaient tous les deux le récit comme forme privilégiée du vrai : tel est le paradoxe qui constitue le point de départ de la démonstration d'Uri Eisenzweig.

Réponse au livre de Michel Onfray Crépuscule d'une idole : l'affabulation freudienne (Grasset, 2010) qualifié de brûlot en raison du portrait du fondateur de la psychanalyse dressé par le philosophe. La spécialiste de l'histoire de la psychanalyse entend démonter les accusations véhiculées par ce livre, fondées selon elle sur des rumeurs et des légendes et non pas sur des faits.

L'auteur décrypte l'oeuvre de Roth en l'insérant dans un plus vaste courant d'inspiration juive orientale qui trouve son unité dans la représentation du malaise de l'homme moderne emporté par les fureurs de l'histoire à travers un monde qui n'a ni centre ni sens.

Une monographie détaillée sur cette figure du nouveau roman. Avec des repères biographiques inspirés d'un entretien récent avec l'écrivain.

Frontière décisive de l'oeuvre, seuil à double sens entre le monde et le texte, instant fatidique de rencontre des désirs de l'écrivain et des attentes du lecteur, l'incipit romanesque - «lieu littéraire par excellence», selon Italo Calvino - est une question cruciale dans la critique contemporaine, dont les contours restent cependant flous en l'absence d'une analyse globale. Cet ouvrage propose une réflexion systématique sur le sujet. Il esquisse d'abord une poétique générale du commencement fondée sur l'analyse de son statut et de ses fonctions; il décrit ensuite les transformations de ses modèles dans l'histoire du roman moderne, avec une attention toute particulière portée à l'oeuvre de Balzac. Au coeur de cette interrogation théorique se trouve la difficulté stratégique de l'incipit: à la fois lieu d'orientation et de perdition, le commencement est un piège qui envoûte le lecteur par l'attraction sensuelle de l'écriture, par le pouvoir stupéfiant de la parole romanesque, par l'incessante recherche d'une différence. Tel est le sens ultime de la réflexion ici présentée: saisir cette insaisissable séduction du commencement.

Dans ce livre, Peter Brook explore son rapport à Shakespeare, à travers ses diverses expériences de lecteur, de metteur en scène débutant confronté à ce monument de la culture occidentale, puis de créateur aguerri et internationalement connu. Par quelques évocations biographiques, il nous conduit au coeur de l'originalité et de la force du dramaturge : comment mêle-t-il tous les registres, comment introduit-il le poétique dans la psychologie ou la politique, et quels problèmes son texte pose-t-il au metteur en scène d'aujourd'hui ? Peter Brook Né en 1925 à Londres, il est l?un des plus grands metteurs en scène contemporains. Il a travaillé sur Shakespeare, mais aussi Sartre ou Cocteau. Également théoricien du théâtre, il en a détaillé sa conception dans L?Espace vide (Seuil, 2001).

S'enfoncer dans la substance des oeuvres et remonter jusqu'aux expériences sensibles qui en constituent la source, tel est le projet critique de l'auteur pour ces deux écrivains du XIXe siècle.

Histoire de la formation, de l'ascension et de la chute des empires depuis Rome jusqu'aux empires de Chine en passant par l'Islam, les Mongols et l'Inde des Moghols. A partir des réflexions théoriques du penseur arabe du XIVe siècle Ibn Khaldûn, cette lecture place en son coeur les questions de la paix et de la violence.

Une analyse du cogito cartésien et de ses enjeux philosophiques, avec des exemples détournés de la notion. ©Electre 2023

Une relecture de la pensée de Nietzsche sous le prisme de l'écologie, qui vise à déjouer les dilemmes de la sobriété et de l'innovation technologique. ©Electre 2023

Le philosophe français explore les ruptures survenues en peinture en s'appuyant sur l'oeuvre d'un des peintres majeurs du XXe siècle, célèbre pour ses corps aux chairs diluées, ses personnages isolés dans des espaces clos. ©Electre 2022

Une monographie consacrée à l'oeuvre de l'écrivain polonais, mort en 1969, de Ferdydurke (1937) à Cosmos (1957), en passant par l'extraordinaire Journal (de 1953 à 1966) ou La Pornographie (1960).