Organisé sous forme d'abécédaire, cet album témoigne des rencontres multiples qui se sont organisées tout au long du siècle pour le facteur et son palais. Publié à l'occasion du centième anniversaire de l'édifice.

Des spécialistes de la discipline étudient la manière dont ont été représentés les Gaulois dans les productions littéraires et artistiques depuis la Renaissance. Les formes de ces représentations ainsi que leurs évolutions sont notamment analysées.

Ce catalogue présente des costumes de scène qui sont autant de chefs-d'oeuvre et fournit des clés de compréhension sur cet art mystérieux qui incarne toute une tradition japonaise.

La notion d'obscène est-elle encore pertinente aujourd'hui, dans notre société du spectacle et de l'hyperconsommation où l'on croit avoir tout vu, où l'on considère être au-delà de toute transgression ? Si oui, comment l'obscène se manifeste-t-il et selon quels déplacements ? Traditionnellement connotée d'un sens moral et esthétique négatif, l'obscénité dévoile, par les liens privilégiés qu'elle entretient avec d'autres problématiques (privées ou socio-politiques), des fractures, et contribue à l'émergence d'oeuvres nouvelles qui remodèlent les canons de représentation et les visions du monde. Ce volume approfondit ces questions dans le champ de la création francophone de ce tournant du XXIe siècle (théâtre, performance, danse, installation, cinéma, photographie), afin d'examiner les regards des femmes, selon qu'ils opèrent par dérivations (du physique vers le sentimental ou inversement), prolongations ou renouvellement du concept. Il plonge ainsi dans l'univers de Catherine Anne, Virginie Baes, Irène Bonnaud, Catherine Breillat, Denise Chalem, Hélène Cixous, Catherine Corringer, Louise Doutreligne, Carole Fréchette, Clarisse Hahn, Agnès Jaoui, Marie L., Christine Letailleur, Stéphanie Marchais, Marie NDiaye, Aude du Pasquier Grall, Célie Pauthe, Natacha de Pontcharra, Lamia Ziadé ou la Compagnie Mossoux-Bonté.

Chacun connaît les images des grottes Chauvet et de Lascaux. Les chevaux, bisons, aurochs, cerfs, mammouths et rhinocéros, mais aussi les lions et les ours. Les premières figures dessinées par l'humanité sont donc principalement des reproductions d'animaux. Les artistes de la Préhistoire étaient aussi des chasseurs. Ils connaissaient parfaitement leurs modèles, ont su reproduire, avec talent, leurs mouvements et les scènes de leur vie quotidienne : recherche de la nourriture, chasse, fuite, rut, mise bas, agonie... Dans le cadre de ce livre, centré sur l'art des cavernes françaises, il a paru opportun d'analyser par le biais de l'éthologie les figures animées. Pas seulement pour connaître le comportement des animaux anciens, dont certains (comme le mammouth et le lion des cavernes) ont disparu, mais aussi pour mieux cerner les motivations des artistes de la Préhistoire. Comprendre pourquoi ils sont descendus peindre sous terre est encore un enjeu capital de la recherche scientifique. Ce premier tome présente l'anatomie, la biologie et l'éthologie des animaux modèles du bestiaire de l'art paléolithique, comparés avec des représentants actuels (lions et éléphants) pour les espèces disparues. C'est un véritable outil conçu pour les passionnés et les spécialistes de l'art rupestre. Une riche iconographie, avec des photos animalières, permet au lecteur de se familiariser avec l'environnement de l'époque glaciaire.

F. Jullien pose la question de savoir si l'objectivité, la construction rationnelle de l'objet, n'aurait pas enseveli d'autres possibilités de cohérences qui pourraient resurgir dans la peinture moderne ou la poésie, et s'appuie dans son étude sur les arts de peindre de la Chine ancienne.

Une présentation du thème de la double image en peinture, images doubles consciemment assumées par les artistes et non dues au hasard, depuis les figures composites d'Arcimboldo aux grands surréalistes, en passant par les artistes de la Renaissance. 250 oeuvres ambiguës jouant le jeu de l'image réversible, composite, multiple.

Essai sur l'interprétation de l'art comme une forme de mise à jour dans les oeuvres d'art d'un témoignage sur la condition humaine mais aussi d'accès aux valeurs absolues de justice, beauté et vérité.

Le baiser dans l'art et la littérature, par les artistes les plus célèbres de l'Antiquité au début du XXIe siècle : Giotto, Canova, Rodin, Klimt, Munch, Picasso, etc.

Au fil de ses voyages en France, en Espagne, en Italie et en Suisse, l'historien est allé d'église romane en église romane et a collecté de très nombreuses images sculptées : scènes de tendresse, d'actes sexuels, de luxure, etc. Il en présente une description précise, replace les sites dans leur contexte historique des XIe et XIIe siècles et propose une interprétation de l'ensemble.

A la même époque, la deuxième moitié du XVIIIe siècle, se développent à la fois les premières conquêtes de l'espace grâce aux montgolfières, et les fabriques d'impression textile, parmi lesquelles la manufacture créée par Oberkampf à Jouy-en-Josas. Tout naturellement, les toiles imprimées prirent l'aérostation comme l'un de leurs thèmes, et cela jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Plus de 20 oeuvres d'art occidental commentées et accompagnées de jeux pour découvrir différentes représentations de la nature et des fêtes au fil des saisons, ainsi que des artistes comme Arcimboldo, Matisse, N. de Saint Phalle, T. Donovan, etc.

Une étude historique et culturelle sur la présence des morts-vivants au cinéma, à la télévision, dans la littérature, la musique ou les jeux vidéo.

Une histoire de la licorne, de ses représentations et de sa symbolique depuis l'Antiquité soulignant l'abandon de son aspect hybride et monstrueux au Moyen Age. Analyse en particulier la tenture de la Dame à la licorne du musée de Cluny.

Depuis la fin de la Première Guerre mondiale, le surréalisme est loin d'être seulement un mouvement littéraire ou artistique à quoi tentent de le réduire les instances culturelles. Cette aventure a pris appui sur la double volonté de changer la vie et de transformer le monde. Ce livre montre l'influence qu'ont pu exercer l'ésotérisme et la franc-maçonnerie sur André Breton et son mouvement.

Le monde fantastique apparaît comme un état permanent dans la culture visuelle, en peinture, bande dessinée... L'exposition fait le rapprochement entre les créations des siècles passés et les créatures, monstres, décors et ambiances de la bande dessinée d'aujourd'hui.

Représentant les meurtriers du tyran Hipparque, les deux statues furent érigées sur l'agora d'Athènes. Tour à tour vénérées, outragées et imitées, elles ont connu alternativement des moments de gloire et d'épreuves qui en ont fait de véritables icônes de la démocratie athénienne. L'auteur reconstitue la vie mouvementée de ces statues, symboles d'un pan entier de l'histoire des cités grecques.

Cette étude sur la représentation picturale de la sénescence de la femme exprime son déclin physique, sa sexualité et même sa maternité à travers des tableaux de la Renaissance. Prix Vigener 2008 de la faculté des Lettres de l'Université de Fribourg (Suisse).

Poétique de Marie-Madeleine à travers les époques de la création artistique, soulignant les différentes facettes de cette figure emblématique. L'ouvrage articule les différents champs disciplinaires qui ont contribué à façonner le personnage de la sainte : la liturgie, la théologie, l'exégèse, la littérature, l'histoire de l'art, les arts plastiques, la musique, etc.

L'écrivain étudie dans la peinture de la Renaissance au XXe siècle les rapports entre illusion et réalité dans les représentations du corps.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des bijoux, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

Publié à l'occasion de l'exposition au Grand Palais du 8 avril au 6 juillet 2009, cet ouvrage décrypte les images composites des oeuvres d'Arcimboldo, Salvador Dali et Markus Raetz : perspectives faussées, images inversées, figures cachées, anamorphoses...

Source d'inspiration pour les artistes occidentaux, le mythe de Psyché, popularisé par Apulée, est présent en peinture, sculpture, arts décoratifs ou gravure. La diversité des oeuvres et de moyens d'expression attachés à ce thème s'étend de l'Antiquité au XIXe siècle. Un cahier inséré avant le catalogue propose le conte d'Apulée en version intégrale (extrait de Les métamorphoses, IV-VI).

L'auteure étudie les figures de la mort dans la peinture de la Renaissance italienne à travers les écrits sur l'art.

A partir de tableaux, tapisseries, objets d'art, livres et document divers, cette exposition illustre la légende de la reine de Saba et ses avatars tant en Orient, en Ethiopie qu'en Occident.