Cet album est le fruit d'une véritable aventure qui s'est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux : Jamie Saft, connu pour sa collaboration avec John Zorn, le contrebassiste tout terrain Brad Jones, le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies et le guitariste Marc Ribot. Entourée de ces quatre personnalités, elle explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu'au folk, aux rythmes qu'aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou des compositions originales, qui complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine. (Electre)

Retrouvez ici les plus grands classiques Disney revisités par des artistes de la scène française et internationale jazz, Jamie Cullum, Gregory Porter, Melody Gardot, Stacey Kent Anne Sila, Nikki Yanofsky et bien d'autres. (Electre)

Sensation jazz depuis une quinzaine d'années, la chanteuse sud-coréenne Youn Sun Nah est connue pour son exploration d'un répertoire jamais exclusif : de ses reprises originales de standards de rock, folk ou chanson à ses compositions aux accents pop. Réalisé par Clément Ducol (Camille, Melody Gardot, Christophe), cet opus propose des reprises (Leonard Cohen, George Harrison, Marvin Gaye, Michel Legrand...) et des compositions originales où les sonorités acoustiques et électriques côtoient électro minimale et arrangements de cordes subtiles. Fidèle à elle-même et à sa voix, Youn Sun Nah pose son empreinte et une saveur unique sur chacune des treize chansons de cet album. (Electre)

Ce dixième album de la chanteuse américaine, entièrement produit par elle, a été conçu comme un hommage à l'âge d'or du standard jazz. Elle est entourée de son trio habituel avec Michael Kanan (piano), Neal Miner (contrebasse) et Rick Montalbano (batterie) ainsi que de quelques invites prestigieux comme John Pizzarelli (voix et guitare), Peter Eldridge (voix), Frank Vignola (guitare), Joe Magnarelli (trompette et bugle), Mark O'Connor (violon) et Larry Goldings (piano).

Ce disque aux teintes gospel contient plusieurs chansons traditionnelles considérées depuis longtemps par la chanteuse comme sacrées. Des titres originaux, composés par les invités tels que Angelique Kidjo, Me'Shell N'Degeocello ou Toshi Reagon complètent le reste de l'album.

Dans cet album, la musicienne s'engage dans une collaboration avec les écrivains et musiciens Patrick Warren, Brian MacLeod et David Baerwald. Tous trois composant également la section rythmique du groupe tout au long de l'enregistrement. Ensemble ils jettent un regard sobre, poétique et parfois même philosophique sur l'état actuel du monde. Produit et co-écrit par Larry Klein, le disque a pris forme au cours de l'année 2016 qui a vu les électeurs américains porter au pouvoir Donald Trump, les auteurs absorbant "un flux constant d'informations" durant ces mois cruciaux. Cherchant "à volontairement ne pas trop donner de leçon", Peyroux dans ses chansons, patiemment élaborées et affinées dans un processus collectif d'écriture, passe du politique à l'évocation de son monde personnel, mêlant l'universel et l'intime en un équilibre parfait entre humour noir et compassion. (Electre)

Dwight Tribe est une rareté ; peu de carrières de chanteurs impliquent de se produire avec les légendaires Pharaoh Sanders, Kenny Garrett et Charles Lloyd, tout en produisant et innovant la musique avec les artistes les plus branchés d'aujourd'hui, allant de J Dilla à Kamasi Washington. Mothership est un véritable chef-d'oeuvre. La voix de Trible, inégalée dans sa passion et sa profondeur, s'inscrit dans un assemblage de riffs spirituels apportés par les meilleurs musiciens de jazz de Los Angeles, avec Kamasi au saxophone, rien de moins. (Electre)

On découvre ici une Esperanza Spalding magicienne, et c'est dans la sphère de la créativité qu'elle jette ses sorts musicaux, autant de titres qui explorent les différentes parties du corps, l'énergie humaine et l'art du guérisseur. C'est un projet où cette unique bassiste, chanteuse et compositrice choisit de s'entourer de la plasticienne Carmen Daneshmandi, du directeur d'opéra et de théâtre Elkhanah Pulitzer, du costumier Diego Montoya, ainsi que du vidéographe Ethan Samuel Young. Chaque membre de cette équipe aura créé un élément clé des 12 Little Spells sans avoir entendu une seule note de la musique, s'inspirant uniquement du titre du projet et des différents noms qu'Esperanza a donnés aux sortilèges. (Electre)

Invitée par l'Arsenal de Metz le 19 janvier 2008 et accompagnée pour cette occasion par l'Orchestre National de Lorraine (dirigé par son chef titulaire Jacques Mercier), elle se replonge dans les grands standards qui donnèrent au jazz toutes ses lettres de noblesse. Accompagnée dans cette aventure par trois orchestrateurs dont Tom Harrel, Gustav Karlström et Ann-Sofi Söderqvist, la chanteuse associe à ce grand répertoire des compositions plus récentes dont Summer (composition personnelle), Siren Song (Gustav Karlström) ainsi qu'un duo (Dreams of gold) composé par et chanté avec son fils Gustav Karlström.

On dit que la nuit recèle bien des histoires, alors China Moses en est la narratrice. Son album éclaire de manière fascinante sa traversée des territoires de la nuit. Sa voix chaleureuse de contralto, étonnamment souple, invoque des images, des humeurs des lieux et personnages qui prennent peu à peu forme dans l'imagination de celui qui l'écoute. (Electre)

Ce quatrième album apporte une nouvelle preuve irréfutable de l'importance de l'ouvre de Gregory Porter, l'artiste parvenant encore une fois à résoudre cette équation en apparence insoluble : être le porte-voix de notre époque tout en faisant preuve de la plus grande fidélité à l'égard de la tradition jazz et soul.

Pour ce quatrième disque, la jeune fille de 25 ans aspirait à écrire et enregistrer un album qui soit à la fois musicalement audacieux et expressif au niveau des textes. Le disque est produit par William Orbit, qui, à cette occcasion, a renoué avec cette activité après avoir pris sa retraite.