L'auteure analyse les écrits, l'oeuvre artistique, la vie de plusieurs écrivains, philosophes ou cinéastes : W. Benjamin, R. Barthes, E. Canetti, L. Riefensthal, E. Cioran, etc. Elle met en lumière les rapports étroits entre la morale et l'esthétique.

Une chronique au quotidien de l'Occupation vue par une écrivaine américaine, Gertrude Stein et sa compagne Alice B. Toklas, réfugiées dans un village du Bugey. Un témoignage sur cette période de terreur et aussi un message d'espoir en des jours meilleurs.

Evocation de l'artiste par Gertrude Stein (1874-1946) qui fut pendant quarante ans tour à tour son mécène et une femme de lettres qui partageait ses préoccupations artistiques et ses goûts.

Ce recueil reprend une sélection des premiers articles que la romancière a publiés sur les arts et la culture contemporaine, ainsi que des réflexions sur J.-P. Sartre, S. Weil, G. Lukacs, C. Levi-Strauss, A. Artaud, J. Genet, B. Brecht, J.-L. Godard, etc.

Annie Dillard est née en 1945 à Pittsburgh. Après des études de littérature, elle épouse son professeur, le poète R.H. Dillard. Elle effectue une thèse sur Walden de Thoreau, puis se consacre à la peinture et publie des poèmes et des nouvelles. En 1971, suite à une pneumonie qui a failli lui coûter la vie, elle décide de s'isoler à Tinker Creek, au coeur des montagnes. Après un an d'écriture quotidienne intense, elle publie Pèlerinage à Tinker Creek (prix Pulitzer 1975). Si elle est plus connue pour ses récits, Annie Dillard a également publié des essais, des poèmes, de la critique littéraire et des romans, la nature étant sa principale source d'inspiration.

« Tout a débuté par un essai, consacré à quelques-uns des problèmes esthétiques et moraux que pose l'omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu'un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement) en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d'essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu'à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. [...] Écrire sur la photographie, c'est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité. » Susan Sontag Paru pour la première fois en 1977, Sur la photographie est devenu un livre culte sur le sujet.