Les études montrent comment l'art et le mécénat participent à illustrer la magnificence et la magnanimité des princes du XVIIIe siècle. Elles expliquent également de quelle manière les artistes tentent d'aller au-delà des désirs des commanditaires.

L'historien de l'art examine la façon dont certaines oeuvres d'art de Paris et de Rome, qu'elles soient architecturales, picturales ou sculpturales, rendent gloire à des êtres spirituels. Il offre une analyse détaillée de ces oeuvres et s'interroge sur leur réception, l'objet de la glorification ou encore leur capacité à représenter Dieu. ©Electre 2018

Une analyse de l'histoire de l'abécédaire comme vecteur de transmission culturelle et idéologique, outil d'éveil de l'enfant aux enjeux et présupposés sociaux, économiques et politiques des sociétés occidentales et objets prosélytes aux fondements chrétiens en général et augustiniens en particulier. Electre 2014

Comment comprendre le mouvement de retour vers l'origine et le patrimonial dans un siècle tout tendu vers l'idée de progrès ? Le patrimoine ne serait-il pas ce qu'on invente une fois que l'on a tout perdu ? Ces études s'attachent à montrer comment se constituent ces systèmes de représentation symbolique, du XIXe siècle français à l'Afrique, de l'Arménie à la Finlande.

Le catholicisme néerlandais a inspiré des oeuvres qui ont renouvelé l'histoire de la peinture religieuse en Hollande au XVIIe siècle mais aussi celle du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. A travers l'étude de diverses oeuvres, de leur mise en contexte et de leur réception, l'auteure analyse les rapports entre les catholiques, les calvinistes et les pratiques artistiques. ©Electre 2019

Une étude sur les tapisseries qui ont pour sujet des peintures et des dessins de grands artistes, tels que Raphaël, N. Poussin, G. Romano et P. Mignard ou qui reprennent ceux d'anciennes tapisseries. Cette pratique connaît une période faste pendant le règne de Louis XIV, sous la surintendance de Louvois des Bâtiments du roi. ©Electre 2015

Un éclairage sur les apports historiographiques les plus récents et les recherches menées sur les origines et les premiers temps de Cluny selon des approches à la fois culturelles, politiques et économiques. Le monachisme est analysé comme agent de transformation sociale. L'ouvrage met en évidence la constitution d'une société seigneuriale caractérisée par les rapports de domination.

Contributions sur l'archétype romantique du génie du grand âge depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle, en le mettant à l'épreuve des différents médiums de la création artistique : arts visuels, musique, architecture et littérature. Les auteurs présentent, sous un nouvel angle, l'incidence de la biographie sur l'oeuvre. ©Electre 2020

Retour sur la découverte à Rennes du cercueil en plomb contenant les restes momifiés de Louise de Quengo, une noble bretonne morte en 1656. Les contributeurs décrivent ses habits funéraires, l'échange posthume des coeurs entre les époux ou encore le processus de momification, apportant un éclairage sur les moeurs et les croyances de l'élite rennaise de cette époque. ©Electre 2021

Une approche des pratiques d'occupation des littoraux depuis le XIXe siècle. Les auteurs analysent la circulation d'un modèle architectural, patrimonial, culturel, économique et social, au départ appliqué aux côtes normandes et qui s'est peu à peu étendu au monde entier. Ils mettent en évidence l'hybridation sociale et culturelle en jeu sur les littoraux : résidence, tourisme, loisirs, etc. ©Electre 2015

Une plongée dans l'histoire de la manufacture installée à Jouy-en-Josas dans la seconde moitié du XVIIIe siècle par C.-P. Oberkampf. Appuyé par une documentation variée, l'ouvrage retrace l'évolution de ces toiles peintes, symboles d'une époque et de la création textile, et analyse l'origine de leurs motifs ainsi que leur rôle dans l'habillement et l'ameublement. Electre 2015

L'évolution des méthodes et la multiplication des études pluridisciplinaires favorisent le renouvellement des regards portés sur l'architecture et la sculpture gothiques. Le développement de l'archéologie du bâti, l'affinement des datations résultant de l'interprétation des textes comme des formes et la multiplication des observations matérielles ont permis de redécouvrir des monuments dont la connaissance passait pour acquise (i-e les cathédrales de Meaux, de Noyon, de Paris, d'Amiens ou de Chartres). Ce volume présente donc des prospections novatrices en matière de polychromie architecturale et un éclairage sur l'évolution de la démarche épistémologique fondée sur des investigations fondamentales - étude des textes - sur l'apparition d'outils récents - scannerisation, modélisation en 3D - ou sur de nouveaux axes d'analyse - l'identité lumineuse des monuments. Pour la sculpture - entreprise à travers les oeuvres, les productions et les chantiers - cet ouvrage valorise les approches fondées sur la pluridisciplinarité. Il vise à souligner, par le biais d'exemples empruntés à la Picardie, à la Bourgogne, à la Normandie ou à l'Auvergne, comment la confrontation des études archéologiques, matérielles, formelles, sérielles et archivistiques a permis de préciser la connaissance des formes, d'éclairer sur le milieu de l'artisanat de l'art, de recevoir ou d'affiner les datations, de passer outre les attributions nominatives et d'amender les définitions de telle ou telle sculpture locale ou régionale.