Cette encyclopédie permet de découvrir les plus grands maîtres de l'impressionnisme et leurs plus belles oeuvres, les expositions fondatrices, les critiques et controverses, les marchands et collectionneurs, le contexte politique et social de l'époque, les techniques et les thèmes chers aux impressionnistes.

Dans ce livre, l'autrice examine l'expérience sociologique de la «hantise» en s'appuyant sur des références aussi bien littéraires que politiques. La hantise désigne un système qui altère l'expérience d'un vécu linéaire et déforme la façon dont nous séquençons habituellement le passé, le présent et le futur. En prenant pour terrain les romans de Toni Morrison ou Luisa Valenzuela et en les confrontant à des sources plus traditionnelles de la sociologie, Matières spectrales démontre que les structures sociales héritées du passé influencent profondément la vie présente.

En s'appuyant sur des théories sociologiques et sur des témoignages, l'essayiste américaine interroge la reproduction de l'homophobie au sein du cercle familial. Elle décortique les mécanismes de domination et d'exclusion à l'oeuvre dans les familles, puis offre des pistes pour démanteler ces structures injustes parfois violentes. ©Electre 2024

Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des oeuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l'esclavage transatlantique. L'histoire de l'esclavage ne s'est pas arrêtée aux abolitions, elle s'est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l'ensemble des pays en ayant fait l'expérience. En invoquant des artistes, écrivain·es et intellectuel·les qui ont fondé leur pratique sur la rupture irréversible provoquée par quatre siècles de commerce triangulaire, Elvan Zabunyan questionne ce que cette histoire continue de produire aujourd'hui. La survivance des traces mémorielles de l'esclavage et leur transmission sont un moteur fédérateur des créations artistiques, faisant du dispersement et de la fragmentation une question éminemment esthétique et poétique. Les allers-retours dans l'espace et dans le temps, ainsi que l'omniprésence d'un passé qui éclaire le présent, sont pensés par l'autrice comme des étreintes traversées d'affects, faisant de l'histoire de l'art qu'elle écrit un récit situé, sensible et engagé.

Les mythes et les légendes sont le fondement de la culture occidentale et sources d'inspiration. Présentation, sous forme d'histoires, de quelques grands thèmes de la mythologie classique (Orphée et Eurydice, Philémon et Baucis, Tantale et Niobé, les travaux d'Hercule, etc.) et de la mythologie nordique. ©Electre 2024

Histoire de la culture de l'Islam sur plus de 14 siècles : les plus belles réalisations artistiques du monde islamique, les monuments, les objets d'arts et les peintures, les grandes dynasties et les souverains qui ont marqué l'histoire de l'islam.

L'auteure raconte comment l'activisme d'Act up contribua dans les années 1980 et 1990 à faire disparaître la culture rebelle queer et le mouvement artistique qui se développait au coeur de Manhattan au profit des porte-parole gays conservateurs et du consumérisme de masse. Elle assure que ces deux phénomènes ont annihilé l'imagination de toute une génération. ©Electre 2024

Récit des souvenirs du producteur, des plages de sa Tunisie natale à l'âge d'or du show-business, illustré de photographies extraites de ses archives personnelles. Engagé par Eddy Barclay, il a veillé sur les carrières de Charles Aznavour, Aretha Franklin et France Gall avant de se tourner vers le cinéma et de travailler avec Sergio Leone, Alain Delon, Catherine Deneuve et bien d'autres. ©Electre 2021

Des relations intimes aux politiques globales, Sarah Schulman fait le constat d'un continuum : individus comme États font souvent basculer les situations conflictuelles dans le registre de l'agression, criminalisant leurs opposants pour couper court à la contradiction et échappant ainsi à leur propre responsabilité dans les conflits. En distinguant conflit et agression, l'autrice interroge notre culture de la stigmatisation. Ce travail profond, aussi courageux qu'impertinent, montre comment la sanction et la répression prennent le pas sur l'auto-analyse à l'échelle individuelle et collective, et comment l'altérité sert de justification à la violence et à l'exclusion. Ce livre intentionnellement polémique offre un aperçu des dynamiques contemporaines et historiques qui prennent les différences intimes, raciales et géopolitiques pour des éléments déclencheurs de la course à l'injustice, à l'exclusion et à la répression. Le conflit n'est pas une agression est un virulent plaidoyer contre le phénomène culturel de l'accusation, révélant combien les personnes en situation de pouvoir exacerbent et manipulent la crainte de l'« autre » pour éviter toute remise en question.