Avec la livraison de la Philharmonie de Paris et du Louvre Abou Dhabi, déjà décriée (pour l'une) ou applaudi (pour l'autre), l'année 2015 sera probablement celle du sacre du Prince Jean. Après un demi-siècle d'activité et un nombre de projets réalisés presque aussi considérable que celui des concours perdus, un portrait de « Nouvel l'Ancien », ce tout jeune septuagénaire, appelait forcément à la publication d'un premier essai « libre » l auteur n entretenant aucun lien de subordination avec l architecte. Car ici réside l'aporie de cette biographie : en se refusant à la fascination, par métier et par vocation, un sociologue doit toujours aimer son objet à bonne distance. Or justement, Jean Nouvel reste un architecte... fascinant. Déjà auteur des Architectes et Mai 68 (2005) et des Architectes et Mai 81 (2011), Jean-Louis Violeau est sociologue et enseigne à l'école d'architecture de Paris-Malaquais où il anime le Laboratoire Architecture Culture Société (ACS).

Etude historique, sociologique et artistique de la boule de pétanque, de son processus de fabrication jusqu'aux règles du jeu en passant par l'art de la gestuelle, à travers des archives et des photographies accompagnées de textes donnant la parole à des professionnels de la discipline. ©Electre 2017

Initialement publié à Tokyo en 1936, ce manuel écrit par une Japonaise et une Américaine reparaît en 1947, alors que le Japon, écrasé sous les deux bombes atomiques, est occupé par les Américains. Cette édition est reprise ici en raison de son intérêt historique : elle montre qu'une certaine poésie subsiste après la catastrophe et témoigne d'un nouveau regard porté sur le vivre ensemble. ©Electre 2015

Une interprétation graphique du tableau des éléments chimiques de Mendeleïev où chaque élément s'incarne dans un personnage dont les traits physiques reprennent les caractéristiques chimiques propres à chacun. De la coupe de cheveux à la tenue vestimentaire, chaque détail est passé au crible de l'imagination de l'illustrateur et permet de comprendre son fonctionnement et son influence dans la vie. ©Electre 2019

L'auteur confronte l'ambition architecturale des princes italiens du Quattrocento qui, inspirés par L.B. Alberti, voulaient faire de leur résidence des cités idéales, au désenchantement machiavélien qui dénonce leur excès d'orgueil et de confiance. Une étude de la relation entre architecture, urbanisme et pouvoir à la Renaissance. Electre 2015

Chef des services historiques du bureau du Secrétariat de la Défense des Etats-Unis de 1973 à 2007, l'auteur présente dans ce livre publié en 1992, l'histoire du Pentagone, bâtiment construit en seulement seize mois et qui abrite une institution et un symbole. Electre 2015

Dans les années 1990, la Fondation Guggenheim confie à l'architecte F. Gehry la réalisation de son musée à Bilbao. Dès lors, le "style Gehry" déferle sur le monde, d'Arles à Abu Dhabi en passant par Paris (Fondation Louis Vuitton). L'ouvrage propose une réflexion sur ce que ces mutations révèlent de la politique muséale et du rapport entre l'art et les entreprises privées. Electre 2015

Ronchamp, DS Citroën, Spoutnik, Atomium et stéréophonie : les Trente Glorieuses n'en sont qu'à leur mitan et en cette année 1958, le Mon Oncle de Jacques Tati le prouve au même titre que le Mode d existence des objets techniques de Gilbert Simondon, le Centre des nouvelles industries et technologies (Cnit) à La Défense ou l'Exposition universelle se tenant à Bruxelles. À l'invitation de la marque Philips, c'est justement le moment que choisit le vieux Le Corbusier (70 ans) pour passer ses murs du son . Pour ce faire, il compose une Suvre d'art totale avec la complicité d'Edgard Varèse et de son jeune collaborateur, Iannis Xenakis. Prend alors forme un projet fou celui d'un poème électronique où l'espace se compte en secondes et l'odyssée humaine en quelques images... Auteure d'Avant-gardes sonores en architecture (2013), Carlotta Darò est historienne de l'art et enseignante à l'école d'architecture de Paris-Malaquais.

Les auteurs montrent le nouveau visage de la capitale turque depuis les transformations urbanistiques entreprises sous la houlette de R.T. Erdogan. A rebours du discours des édiles et des promoteurs, ils dénoncent les méfaits de ces projets et la destruction du patrimoine et de l'âme de l'ancienne Byzance. Electre 2015

Capitale du Kazakhstan depuis 1997, Astana a connu d'importants changements urbanistiques et architecturaux, suivant un plan de l'architecte K. Kurokawa. Cet ouvrage décrit les évolutions de la capitale et les facteurs politiques, économiques et culturels qui les ont motivées (fin de l'ère soviétique, développement de l'extraction d'uranium, ouverture sur le monde, etc.) Electre 2015

Un ouvrage iconique de théorie sociologique initialement publié en 1998, sous la forme d'une enquête photographique interrogeant la notion de collectif urbain sous l'angle du texte et des images. Les auteurs donnent à voir les lieux où s'élaborent les techniques qui rendent la vie possible aux Parisiens et proposent une réflexion sur des objets tels que la signalétique urbaine. ©Electre 2023

Avec la livraison de la Philharmonie de Paris et du Louvre Abou Dhabi, déjà décriée (pour l'une) ou applaudi (pour l'autre), l'année 2015 sera probablement celle du sacre du Prince Jean. Après un demi-siècle d'activité et un nombre de projets réalisés presque aussi considérable que celui des concours perdus, un portrait de « Nouvel l'Ancien », ce tout jeune septuagénaire, appelait forcément à la publication d'un premier essai « libre » l auteur n entretenant aucun lien de subordination avec l architecte. Car ici réside l'aporie de cette biographie : en se refusant à la fascination, par métier et par vocation, un sociologue doit toujours aimer son objet à bonne distance. Or justement, Jean Nouvel reste un architecte... fascinant. Déjà auteur des Architectes et Mai 68 (2005) et des Architectes et Mai 81 (2011), Jean-Louis Violeau est sociologue et enseigne à l'école d'architecture de Paris-Malaquais où il anime le Laboratoire Architecture Culture Société (ACS).

L'artiste collectionne les photographies de skateurs sur des oeuvres d'art public publiées dans des magazines ou sur des sites Internet. Cinquante d'entre elles sont ici présentées, regroupant sculpteurs et skateurs des quatre coins du monde. L'ouvrage donne ainsi à voir la place de la sculpture dans l'espace public et l'appropriation de ces lieux par les habitants. ©Electre 2022

Qu'ils aient suivi une formation universitaire dans la discipline, construit leur conception théorique de l'art en dialogue avec des économistes ou élaboré un système à part entière, nombreux sont les artistes qui, du XIXe au XXIe siècle, ont fait de l'art un laboratoire pour repenser l'économie. Valeur, travail, monnaie et capitalisme sont autant de thèmes revisités dans cette anthologie. ©Electre 2023

Une reprise du blog tenu par l'artiste durant la durée d'une exposition qui lui était consacrée à la Galerie des enfants du Centre Pompidou en 2005. Artiste, auteur, designer graphique, il y donne à voir ses méthodes de travail, la conception d'une exposition et d'une oeuvre artistique. ©Electre 2020

Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination d'Aby Warburg (1866-1929) que celle de Gottfried Semper (1803-1879). À partir de 1860, le vieil architecte féru de renaissance italienne et de romantisme néoclassique étend ses recherches à l'étude des « styles », fussent-ils maori ou océanien. Un écheveau plaçant l'acte de parure au cœur du dispositif se tisse alors entre les « revêtements » que sont tatouage, tissage textile et huttes... Introduction d'Isabelle Kalinowski, directrice de recherche au CNRS, et postface d'Estelle Thibault, professeure à l'École d'Architecture de Paris-Belleville.

Constellations aborde la question du dessin de caractère, en reprenant un principe de jeu canonique : « les points à relier ». Au fil des pages, il s'agit de relier pour lire. Point à point, lettre à lettre, page à page, se dessine une phrase cachée dans ces constellations typographiques. Ces dernières ont été réalisées à partir des points d'ancrage exacts utilisés par les dessinateurs des différents caractères utilisés. Par ce simple « jeu d'enfant », l'anatomie et la genèse de ces créations typographiques sont ainsi rendues visibles.

Le Catalogue de la mort est une exploration décomplexée de la dernière grande étape de notre existence : la mort. Dans cet ouvrage à la fois drôle et érudit, Bunpei Yorifuji aborde tous les aspects imaginables du « passage vers l'au-delà » : où meurt-on le plus ? De quelles causes ? Qui vit le plus longtemps ? Quelles sont les cultures où l'on craint le plus la mort et comment la représentent-ils ? Quelles sont les meilleures (et pires) façons de mourir ? Bref : qu'est-ce que la mort ? À cette interrogation naïve, l'auteur répond comme à son habitude en texte et en image, mêlant dessins humoristiques, anecdotes et recherches approfondies. Fort d'une culture japonaise où ce sujet est appréhendé sans tabou, Bunpei Yorifuji s'adresse dans cet ouvrage autant aux adultes qu'aux plus jeunes. Un livre à mettre entre les mains de toutes celles et ceux qui cherchent à aborder avec finesse et humour le thème de la mort.

Nouvelle édition augmentée d'un poster et d'une préface inédite de Bruno Latour Terra Forma raconte l'exploration d'une terre inconnue: la nôtre. Cinq siècles après les voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, cet ouvrage propose de redécouvrir autrement cette Terre que nous croyons si bien connaître. En redéfinissant, ou plutôt en étendant le vocabulaire cartographique traditionnel, il offre un manifeste pour la fondation d'un nouvel imaginaire géographique et, ce faisant, politique. Les sept chapitres de ce livre sont des points de vue sur la réalité, de possibles visions du monde esquissées par différents prismes, comme autant d'instruments optiques : par les profondeurs, par les mouvements, par le point de vie, par les périphéries, par le pouls, par les creux, par les disparitions et les ruines, ils produisent des savoirs situés, incarnés. Écrit sur le mode du récit d'exploration, cet ouvrage se veut aussi un manuel de dessin, qui invite le lecteur à explorer les techniques de représentation sur divers terrains, dans le but de constituer progressivement et collectivement un atlas d'un nouveau genre. Travail expérimental à six mains, Terra Forma est le résultat d'une collaboration entre deux architectes dont la pratique se trouve à la croisée des questions de paysage et de stratégie territoriale, Alexandra Arènes et Axelle Grégoire, et une historienne des sciences, Frédérique Aït-Touati.

Considérée aujourd'hui comme l'une des plus importantes théoriciennes des humanités numériques, Johanna Drucker livre dans cet ouvrage, spécialement rédigé pour la collection, une alternative aux formes dominantes de la visualisation de l'information.

En quoi les environnements numériques contemporains actualisent-ils les modes de production et de transmission des savoirs ? Quelle est la place des designers dans des projets relevant des sciences humaines et sociales ? En étudiant des opérations et des systèmes techniques potentiellement ouverts à la recherche, cet essai interroge le rapport du design aux humanités numériques. ©Electre 2022

Suite à une série d'invitations lancées depuis 2005 dans le domaine de la création de caractères typographiques à l'Institut supérieur des arts de Toulouse, voici les expérimentations collectives menées au sein de l'option design graphique. Le but est de questionner les différentes approches dans l'enseignement et la pratique du dessin de caractère typographique au début du XXIe siècle. ©Electre 2022

Décrit comme « la Bible du typographe » par le dessinateur de caractères allemand Hermann Zapf, et traduit dans plus de dix langues dans le monde, Principes élémentaires de la typographie est considéré comme un ouvrage de référence par les designers, typographes et spécialistes de l'objet imprimé. Récit vivant et critique des développements de la typographie au fil des siècles, ce livre revient sur les principes fondamentaux qui encadrent cette discipline et offre des clés permettant à chacun de composer un texte de manière optimale et d'en faciliter la lecture. Dans ce livre, Robert Bringhurst établit une histoire de la typographie et analyse l'expansion progressive du rôle de la composition typographique, dont le champ d'action s'étend désormais bien au-delà de l'objet imprimé. Cet ouvrage majeur permet d'explorer des notions fondamentales à tout travail typographique et retrace l'histoire de plusieurs caractères ayant marqué la discipline. À travers de nombreux exemples issus de domaines aussi variés que la musique, l'histoire de l'art, l'esthétique ou les mathématiques, l'auteur démontre en quoi le style typographique constitue une notion décisive pour qui souhaite créer une mise en page adaptée, bien pensée et qui retiendra l'attention du lecteur. Rassemblés, ces savoirs et connaissances techniques permettent de décomposer et de comprendre la structure de quelque texte que ce soit, imprimé ou non.