Initialement écrivain et critique dans Les cahiers du cinéma, E. Rohmer passe ensuite à la réalisation et rejoint ses coreligionnaires de la Nouvelle Vague. Ce volume évoque les allers et retours entre théorie et pratique dans l'oeuvre du cinéaste ainsi que plusieurs de ses écrits. Avec des entretiens d'écrivains, artistes, réalisateurs autour de son oeuvre.

S. Bernardi s'interroge sur la place qu'occupent les paysages dans les films d'Antonioni. Il considère ici le paysage filmé non pas seulement comme un thème iconographique ou comme un objet esthétique mais plus largement comme un problème à la fois culturel, esthétique et anthropologique.

Le cinéma de Raoul Ruiz est souvent qualifié de baroque sans que soit expliqué en quoi consiste le " baroque cinématographique ". Récits labyrinthiques, décors en trompe-l'oeil, personnages excentriques, les films de Raoul Ruiz abondent en thèmes et figures dites baroques. On y découvre aussi un processus spéculaire et ludique spécifiquement cinématographique. L'analyse est ainsi entraînée au-delà de la simple recension générique. Des Trois Couronnes du matelot à Trois Vies et une seule mort en passant par Généalogies d'un crime, elle met au jour les symptômes d'une expressivité baroque trans-historique et intermédiatique susceptible de s'incarner dans un langage conscient de ses propres possibilités et des limites inhérentes à la cohérence narrative. Ce faisant, elle participe à une étude esthétique de la sensibilité baroque.

Une défense des films de cinéastes contemporains comme Wang Bing, Alain Cavalier, Béla Tarr, Carlos Reygadas, Pedro Costa ou Aki Kaurismäki, qui font le choix de l'épure esthétique et dramaturgique à une époque de surenchère numérique.

Conjuguant questionnement esthétique et réflexion politique, ces textes abordent la notion de frontière et les traumatismes du XXe siècle liés au déracinement et à l'exil. Ils abordent la représentation cinématographique des lignes frontalières par des cinéastes tels que Théo Angelopoulos, Jean-Luc Godard, Atom Egoyan, etc., qui soulignent les tensions et les drames qu'elles cristallisent. ©Electre 2016

Une analyse du cinéma de Pier Paolo Pasolini qui met l'accent sur la notion de pastiche qui est au coeur de son travail et qu'il revendiquait. L'auteure s'appuie particulièrement sur l'étude du film La ricotta pour étayer sa démonstration. ©Electre 2017

17 études consacrées aux collaborations entre réalisateurs et compositeurs de musiques de film. Les contributeurs analysent cette forme particulière de duo créatif au service d'une émotion collective, interrogeant les conditions de l'alchimie entre ces deux médiums que sont le cinéma et la musique.

Un essai sur la photographie qui pose l'interdisciplinarite´ comme nouveau crite`re d'analyse, dont le sche`me transversal pose la photographie comme art non mime´tique et image de mate´rialite´(s). Cet ouvrage rassemble plusieurs essais, pour la plupart ine´dits ou non publie´s, te´moignant d'une recherche entre les arts et les savoirs ou` la photographie est l'objet d'investigation trans-disciplinaire. Il est articule´ selon un axe mate´riologique et propose une the´orie nouvelle de la photographie. Fruit de plus de vingt ans de conversations avec les œuvres, il re´pond a` un manque de the´orie en photographie. Il s'inscrit dans une logique scientifique ine´dite, posant l'indisciplinarite´ comme nouvel axe e´piste´mologique de la recherche. Cet ouvrage inte´ressera photographes, e´tudiants, artistes, enseignants, chercheurs, critiques, responsables d'institutions.