Sur la toile "Bleu de ciel", le peintre a disposé des personnages fabuleux : en toute liberté, semble-t-il, et pourtant rien n'est laissé au hasard. La composition est rigoureuse, les formes et les couleurs choisies avec art.A partir de 8 ans.

L'enfant peut reconstituer la course du Minotaure de Picasso en jouant avec les pages. L'oeuvre est ensuite restituée dans un contexte plus général. Un grande réussite tant sur le plan eshétique que sur le plan pédagogique. Dès 9 ans.

L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui. Les Grands Plongeurs noirs du peintre Fernand Léger se révèlent peu à peu : les noirs apparaissent d'abord, puis les bleus, les jaunes, les rouges... d'un coup, ils s'effacent, virent au gris et finissent par s'échapper deleur cadre !

Dans L'Aveugle dans la prairie, l'artiste Niki de Saint Phalle met en scène un face-à-face inattendu entre une grande vache colorée et un homme plongé dans la lecture de son journal. Si l'on pouvait les entendre, que se diraient ces deux personnages qu'en apparence tout oppose ?

Dans le cadre de The Frame, les fleurs du Mexique s'épanouissent et s'assemblent en une ronde joyeuse. À travers ce jardin luxuriant et au coeur d'un bleu profond, un regard mystérieux retient le nôtre. Frida Kahlo, tout à la fois artiste et modèle, nous délivre un message de vie. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

New York City : des rectangles rouges, jaunes, bleus. Des lignes verticales et horizontales se croisant. À l'infini. Des jeux de caches et de découpes explorent ces géométries variables. L'auteur du livre révèle astucieusement comment Mondrian, pénétré et nourri de la frénésie bruyante de New York, aboutit à cette représentation épurée, comme une fenêtre grande ouverte sur le Nouveau Monde. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une œuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Pour nous faire voyager de l'infiniment petit à l'infiniment grand, ce Bleu de ciel se laisse regarder comme à travers la loupe d'un microscope ou la lunette d'un télescope. Kandinsky l'a peuplé d'étranges créatures… Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Ce Double portrait au verre de vin raconte une histoire d'amour : celle de Marc Chagall et de sa jeune femme Bella. Mais, au-delà de son histoire personnelle, le peintre démiurge célèbre sur sa toile les noces de toute créature avec l'eau et le feu, l'air et la terre. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage. Réédition de la collection historique du Centre Pompidou, « L'art en jeu » • La