Dans une ambiance festive survoltée, une musique syncrétique mêlant influences autochtones et hispaniques (cordes, flûtes et percussions) par les musiciens du village nahuat de San Miguel Tzinacapan (région de la Sierra Norte de Puebla).

Le nord-est de l'ex-Zaïre abrite une exceptionnelle mosaïque humaine aux traditions très diverses, encore vivante avant le désastre des guerres de la fin du XXe siècle : ce CD présente la musique des Nyali, dont les riches répertoires combinent musique instrumentale et chant collectif. (Electre)

Lee Chun-Hee, l'une des plus importantes interprètes de chant traditionnel coréen (Minyo), propose dans cet album les pièces les plus emblématiques du répertoire, ainsi que plusieurs versions de l'immensément célèbre chant Arirang (il en existerait des centaines de variantes), un quasi-hymne national qui éveille de profonds échos dans le coeur des Coréens : un chant à la grande expressivité qui, bien que loin de l'univers classique, en montre tout le raffinement. (Electre)

Depuis 1957, la collection Ocora est spécialisée dans ces musiques que l'on nomme "traditionnelles", ou plus simplement les musiques savantes et populaires des cultures du monde. Il s'agit soit de collectages sur le terrain des expressions musicales les plus authentiques, soit d'enregistrements en concerts ou en studio de musiciens ressuscitant d'anciennes traditions musicales : les musiques savantes et sacrées de l'Extrême Orient, les grands maîtres du sous-continent indien et de l'Asie centrale, les traditions orales de l'Afrique sub-saharienne, les musiques du monde arabe (méditerranéen et moyen-oriental) et des Amériques (latine et amérindienne) et des musiques traditionnelles européennes (de la Finlande à l'Espagne, de la Bulgarie à la France) qui ont fait ces dernières années l'objet d'une attention particulière. (Electre)

Enregistrées au Bénin en 1958, 1969 et entre 1996 et 1999, les pièces de ce coffret et les nombreuses photographies (d'avant 1950 à 2009) reflètent la richesse et la diversité des instruments et des chants yoruba : à travers musiques de cultes et musiques récréatives, ces voix de la mémoire résonnent inchangées depuis plusieurs décennies. Les Yoruba (qui peuplent aussi notamment le Nigéria et le Togo) sont une des grandes cultures africaines qui ont été déportées au Nouveau Monde. Ils sont directement à l'origine de nombre de cultes afro-américains, antillais et des Caraïbes (Brésil, Cuba...) encore bien actifs aujourd'hui.

Le gamelan degung, une formation de chambre de métallophones, aux sonorités cristallines, dont la musique est la plus délicate et la plus raffinée : ornementations subtiles de la flûte suling et beauté des timbres de l'orchestre - une association qui parle droit au coeur. (Electre)

Sorti tout droit des pages de l'histoire, Subhan Ahmed Nizami appartient à la prestigieuse école de musique hindoustanie Qawwal Baché (Delhi gharana de Karachi) fondée au XIIIe siècle par Hazrat Amir Khusro (1253-1325), qui s'est épanouie par son attachement aux sanctuaires des saints et en qualité de maîtres de musique dans les cours impériales et princières. Subhan Ahmed Nizami est le descendant en ligne directe du premier élève d'Amir Khusro, Mian Samaath : depuis le XIIIe siècle, il n'y a jamais eu de rupture dans la chaîne de transmission dans cette dynastie de musiciens où les arcanes musicaux sont enseignés de père en fils, depuis 33 générations pendant plus de 750 ans. Subhan Ahmed Nizami a en sa possession près de 2000 poèmes manuscrits en langues originales (persan, braj, hindi, sanscrit, urdu), qui sans nul doute trouveraient une place honorable dans n'importe quel musée. Pour ce premier CD, il a choisi de présenter des compositions tirées de ce répertoire familial : un chant qawwali aux racines profondes, par essence message de paix, de fraternité et d'amour spirituel. (Electre)