L'île de Jindo (sud-ouest de la Corée) se présente comme un véritable conservatoire d'une culture originale. Dans ce CD, de grands maîtres de la tradition présentent rituels chamaniques et funéraires qui, au-delà de toute tristesse, sont marqués par les réjouissances de la communauté. (Electre)

Des pièces raffinées (chant, luth, cithare et flûte) du XIXe et du début du XXe siècles, par l'Ensemble Yonin No Kaï de Tokyo (constitué en 1957), l'une des plus emblématiques formations traditionnelles japonaises. (Electre)

Les instruments essentiels de la musique baloutche figurent sur ce CD - le plus éminent (la vièle sorud), le plus ancien (la double flûte doneli) et le plus récent et plus brillant (la cithare benju) - qui présente l'art d'un peuple nomade épris de liberté, vivant au jour le jour et toujours en déplacement. Les Baloutches sont environ cinq millions répartis principalement au Pakistan, où ils occupent près de la moitié du territoire, au sud-est de l'Iran, en Afghanistan et dans les mirats du Golfe Persique où ils constituent une large diaspora. Par leurs origines et leur langue, ils se rattachent au monde iranien et semblent avoir d'abord occupé soit le centre de l'Iran (Kermân), ou même le nord, avant de migrer vers le sud-est. C'est à partir du XVIIIe siècle que se forma l'entité nationale baloutche à laquelle se rallièrent des tribus diverses, la condition essentielle étant l'adoption de la langue. C'est probablement à cette époque que se développa une poésie épique qui servit à rassembler tous les groupes et sous-groupes qui, de nos jours, sont considérés, toutes nuances confondues, comme baloutches. (Electre)

Dans une ambiance festive survoltée, une musique syncrétique mêlant influences autochtones et hispaniques (cordes, flûtes et percussions) par les musiciens du village nahuat de San Miguel Tzinacapan (région de la Sierra Norte de Puebla).

Le Bon, considéré comme l'ensemble des croyances pré-bouddhistes des Tibétains, incorpore un vaste ensemble de pratiques rituelles touchant aussi bien à l'exorcisme, à la divination, à l'apaisement de divinités terribles qu'à des enseignements complexes menant à la réalisation spirituelle. Cela situe le Bon parmi les grands systèmes mystico-philosophiques du monde malgré le nombre relativement faible de ses adeptes. Ces enregistrements offrent une sélection visant à illustrer les modalités diverses des activités religieuses des Bonpos à travers leurs chants et leurs récitations psalmodiques. Ils contribuent à faire connaître les aspects musicaux d'une tradition rituelle restée ignorée du monde occidental et méconnue chez les Tibétains eux-mêmes ; une tradition qui, pourtant, est représentative des composantes autochtones de la religion tibétaine. (Electre)

Jali Nyama Suso fut connu et aimé dans sa Gambie natale et renommé dans le monde entier comme l'un des plus grands joueurs de kora. Cet enregistrement constitue le 1er disque jamais publié entièrement consacré à cette harpe et à la tradition des griots. (Electre)

Les Gnaouas du Maroc ont une pratique rituelle et symbolique très riche qui se manifeste notamment dans les lilas. Ce CD consacré à la troisième phase de ces nuits rituelles, les Mlouk ("les possesseurs"), livre en traversant les sept couleurs un aperçu du temps extatique des lilas, lorsque le maâlem et le collectif qui l'entournte investissent l'espace sacralisé. (Electre)

A travers les chants des nomades kazakh et l'art millénaire de l'épopée transmis par les bardes (lors de grandes fêtes ou pour accompagner les chasseurs), cet enregistrement illustre deux aspects des musiques traditionnelles de Mongolie.

Un répertoire vocal méconnu, une musique intimiste différente des grandes polyphonies pygmées, sur un accompagnement d'instruments mélodiques et rythmiques (harpe-cithare, flûtes, arc-en-terre, arc monocorde, etc.). Divers instrumentistes et chanteurs de la région de la Lobaye, dans le sud ouest de la République Centrafricaine : Ndole et kanzo : harpe-cithare ; Malala et Dute : arc monocorde ; Bokuma : arc à deux cordes ; Iba : harpe ; Akundell : arc-en-terre. Mokenzo, Botambi, Mombangu, Ekologo, Ngelebode, Monduwa, Ngbana, Tinanoka, Moako, Bonzanga, Yakpa, Amala, Mambo, Duwama, Mongenzo et Mokanya : chant. (Electre)

Fernanda Jiménez Pena (1923-2006) est née à Utrera, l'une des villes de la meilleure veine cantaora. Considérée comme l'une des plus grandes cantaoras de ces dernières décennies, Fernanda accompagne son chant du geste, avec un effort de concentration surhumain où silences, halètements, signes d'impuissance et gestuelle d'agonisante transforment ses concerts les plus inspirés en rendez-vous magnifiques, libérateurs et chargés d'un sens tragique. Bernarda Jiménez Pena (1927-2009), la soeur de Fernanda, est une cantaora spécialisée dans les bulerías qu'elle exécute avec une science incomparable. Jugées à tort comme des formes mineures, elles renferment une difficulté extrême du fait de leur rythmique trépidante et de l'exactitude de leur compás. Les bulerías de Bernarda charrient des états psychologiques infiniment complexes et épousent les lignes mélodiques les plus variées, pour donner des visions à la fois personnelles, anarchiques et foisonnantes, en une synthèse faite d'intimité et de capacité à émouvoir.

Wang Weiping appartient à la génération d'interprètes du luth pipa qui a brillamment succédé aux maîtres historiques : oeuvres traditionnelles et compositions sous la figure emblématique de la princesse Wang Zhaojun. Instrument au répertoire et à la technique les plus développés, depuis longtemps aux mains des professionnels, le luth pipa bénéficie d'une place prépondérante tant au conservatoire qu'au concert, et la nouvelle génération d'après la Révolution culturelle (1966-1976) a brillamment succédé aux maîtres historiques, Li Tingsong (Suzhou 1906-1976), Lin Shicheng (né en 1922 à Shanghai) et même Liu Dehai (né en 1937 dans le Hebei), ne leur cédant en rien, ni en virtuosité ni en musicalité.

Ces hymnes à Shiva, interprétés par les chantres oduvar, sont chantés lors des rituels quotidiens (puja) et des fêtes calendaires (utsava) des temples du Tamil Nadu. Reposant sur les systèmes du raga et du pan, ces hymnes brefs s'élèvent pour le plaisir des fidèles et des dieux.

Les célèbres chants des Pygmées Aka, marqués d'une subtile polyphonie qui accompagnent les activités de chasse, de collecte de miel, ludiques et rituelles, impliquent quotidiennement l'ensemble de la communauté : il n'est pas de journée sans musique. (Electre)