Les entretiens de la revue Art press ont pour objectif d'offrir au lecteur une vision approfondie de la démarche d'un auteur ou d'un artiste. Louvrage reprend quatre dentre eux avec le cinéaste.

Ce recueil de quatre entretiens, publiés dans la revue Art press, a pour objectif d'offrir au lecteur une vision approfondie de la démarche de l'auteure.

Recueil d'entretiens de la revue Art press, qui a pour objectif d'offrir au lecteur une vision approfondie de la démarche de l'auteur.

Ces entretiens avec G. Didi-Huberman réalisés en 1990, 1999, 2002 et 2010 permettent de saisir son travail comme historien de l'art, la réflexion qu'il mène sur les modèles théoriques qui ont façonné cette discipline au cours de l'histoire.

Sous l'influence de chorégraphes américains, la danse a connu une révolution esthétique au cours des années 1970. Ils déconstruisent les codes de la danse classique, explorent de nouveaux modes d'expression du corps, intègrent des disciplines tels que la vidéo, le cinéma, les arts plastiques. De nouvelles problématiques se font jour : l'expressivité du corps, la mise en avant de l'individualité, la collaboration avec des plasticiens, la prise en compte de la caméra dans la chorégraphie. Parmi ces chorégraphes figurent Andy DeGroat, Merce Cunningham, Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Child, et Meredith Monk à qui artpress consacre un volume entier. Relire leurs paroles fait revivre l'intense créativité des décennies 1960 et 1970. Ce volume contient également un extrait du journal que Merce Cunningham a tenu pendant le tournage de Channels Inserts. Entretiens avec Karole Armitage, Trisha Brown, Lucinda Childs, Andy DeGroat, Donald Judd. Par Béatrice Gross, Laurence Louppe, Catherine Millet, Guy Scarpetta. Préface Jacqueline Caux.

Recueil d'entretiens de la revue Art press dans lesquels le philosophe évoque son parcours et ses engagements. Fidèle aux convictions politiques de sa jeunesse, connu pour ses lectures croisées de Marx et de Lacan, il a également écrit sur les avant-gardes littéraires, saint Paul ou Beckett. ©Electre 2016

Portrait de ce sculpteur américain, figure du minimalisme et célèbre pour ses sculptures monumentales en métal qui se fondent dans leur environnement offrant ainsi une nouvelle perception de l'espace. A l'occasion de Monumenta 2008, il réalisait notamment une oeuvre composée de cinq stèles de 17 mètres de hauteur et de 4 mètres de large pour la nef du Grand Palais à Paris. ©Electre 2019

Ecrivain, traducteur, éditeur, fondateur de la collection Fiction & Cie, photographe, co-fondateur des Cahiers de la photographie, Denis Roche a été partie prenante dans tous les domaines qui ont été secoués par les avant-gardes des années 1970. La revue Tel Quel, qu'il publie et en tant que membre du comité de rédaction, son recueil de poésie le Mécrit suivi par un roman, Louve basse (1976), relèvent de cette «machinerie congestive» qui caractérise son activité créatrice. S'il figure au sommaire du n° 1 d'artpress, en décembre 1972, c'est parce que la rencontre entre la revue, qui accordait déjà une large place à la littérature, et le traducteur et poète d'alors s'inscrivait dans une commune vision de la littérature et de l'art. Par la suite, c'est de photographie qu'il est question dans les entretiens. Il s'y montre toujours véhément dans la défense de cette discipline et souligne sa parenté avec l'écriture.

Recueil d'entretiens de la revue Art press, dans lesquels le philosophe évoque ses combats et les différents domaines à travers lesquels se sont exprimés sa pensée et son engagement (journalisme, théâtre, roman, etc.). Electre 2014

Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne. Ce volume revient sur la vie et l'œuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp.

Alain Fleischer est l'auteur d'une oeuvre abondante et multiforme de photographe, plasticien, cinéaste et écrivain. Couvrant plusieurs décennies et abordant des sujets aussi nombreux que diversifiés - le réel et son envers, le temps et le mouvement, l'amour et l'érotisme, l'utopie…-, les entretiens réunis dans ce volume soulignent combien Alain Fleischer est un artiste du projet : chez lui, les idées prédominent et trouvent à s'exprimer dans des techniques et des formes adaptées, qu'il s'agisse d'un film, d'une installation ou d'un livre. Ils montrent aussi comme en témoigne Le Fresnoy, école d'art conçue et dirigée par l'artiste, que son oeuvre de créateur est inséparable de celle d'un passeur.

Au début des années 1960, une génération d'artistes entend révolutionner la scène artistique, alors soumise à l'art minimal et conceptuel, jugé trop froid. Cela au profit de la performance qui est un dérivé de la danse et du théâtre, moins réglementée, moins mise en scène de façon autoritaire et préalablement réglée, laissant une large place à l'improvisation performance et en intégrant parfois le public. Tout dans la performance – image, texte, musique, voix, gestes – se produit en même temps, aboutissant à une sorte d'œuvre d'art totale dans laquelle le performeur utilise abondamment son propre corps, dans des actions qui peuvent parfois durer plusieurs heures. Ce volume recueille les entretiens avec les pionniers de ce nouvel art : Vito Acconci, Bruce Nauman, Allan Kaprow, Jean Dupuy, notamment, tous américains ou qui ont développé leur art aux États-Unis. Ils permettent de repenser et de replacer l'ensemble de cette pratique dans son contexte historique, de situer ses enjeux ou, simplement, de prendre connaissance d'œuvres d'artistes mus par un formidable élan créatif et une explosion de vie.

Même si, aux yeux de la critique, le Nouveau Roman passe le plus souvent pour de l'histoire ancienne, il a néanmoins imposé une idée différente du roman qui s'est durablement diffusée et a essaimé dans les générations suivantes. Ni constitué en groupe organisé, ni ordonné en « école », il s'est attaché à « dénormaliser » la littérature – « On ne pouvait pas en rester au roman du 19e siècle » (Robert Pinget) ; « il fallait que les formes changent » (Nathalie Sarraute). Il a également exploré d'autres voies, connexes à l'écriture : le théâtre (Robert Pinget et Nathalie Sarraute), le cinéma (Alain Robbe-Grillet et Marguerite Duras), la photographie (Claude Simon), la musique (Claude Ollier). Cette réinvention du roman s'est nourrie de ces apports propres à chacun, ils en constituent la richesse, la diversité et la modernité.

Meredith Monk (1942) - metteur en scène, chorégraphe, compositrice, chanteuse, danseuse, comédienne, cinéaste - est une figure majeure de la scène américaine. Elle développe très jeune une qualité de voix exceptionnelle, qu'elle ne cesse d'approfondir, et explore les techniques musicales issues aussi bien de la musique indienne que médiévale ou d'Erik Satie. Elle débute sa carrière en 1964, dans un contexte artistique new-yorkais en pleine effervescence. En 1968, elle fonde sa compagnie, The House, puis, en 1978, le Meredith Monk & Vocal Ensemble. Ses spectacles déconstruisent les codes en vigueur de la danse, de l'opéra, du chant et du montage cinématographique ; son expression libre, affranchie de toute rhétorique formelle et spécifiquement féminine font de Meredith Monk une pionnière dans l'art de la performance et de la création d'avant-garde. Par Jacqueline Caux, Guy Scarpetta, Philippe du Vignal. Préface de Jacqueline Caux.

Recueil d'entretiens de la revue Art press, qui mettent en lumière les différentes facettes de l'artiste et la façon dont il se raconte à travers ses oeuvres. Avec un entretien inédit dans lequel C. Boltanski revient sur ses thèmes de prédilection et sur l'influence des réseaux sociaux sur l'art contemporain. Electre 2014

L'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au premier volume, consacré à Marcel Duchamp, le deuxième recueil de la collection « 50 ans d'art contemporain » à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait de l'humour sous toutes ses formes l'allié de leur œuvre. Ils prolongent à la fin du 20e et au début du 21e siècle le travail de sape des grands humoristes modernes : les valeurs de la société en général, celles du monde de l'art en particulier font l'objet des attaques de cet humour de l'art. De la dissolution des caustiques Présence Panchounette à l'audit d'un cabinet de consulting auquel Martin Le Chevallier a soumis son œuvre, en passant par l'autodérision d'Erik Dietman ou Jacques Lizène et les provocations de Maurizio Cattelan, Wim Delvoye et bien d'autres, ce recueil de textes et interviews n'épargne personne.