A l'occasion du bicentenaire de la naissance de la peintre française, l'ouvrage retrace la vie et l'oeuvre de cette artiste au succès précoce, dont les animaux constituent le thème de prédilection. Son processus créatif, la polyvalence de son talent, en tant que sculptrice, dessinatrice et photographe, ses fréquentations et son lieu de vie à By sont abordés. ©Electre 2022

Créé en 1795, l'Institut de France a pour rôle d'offrir aux cinq Académies, qui jouissent toutes de leur propre autonomie, un cadre harmonieux pour travailler au perfectionnement des lettres, des sciences et des arts, tout en gérant un important patrimoine immobilier qui lui a été légué au fil des siècles (château de Chantilly, maison de Louis Pasteur, villa Éphrussi de Rothschild…). Beaux Arts Éditions éclairera l'action de cette institution plus ancrée dans notre époque qu'on ne le pense et qui est aussi un généreux mécène, dispensant de très nombreux prix encourageant la recherche et la création. Y seront présentées les missions, les actions mais aussi les coulisses de l'Académie française, des Sciences morales et politiques, des Sciences, des Beaux-arts et des Inscriptions et belles lettres. Une véritable plongée au cœur du royaume des Immortels.

Marcel Proust (1871–1922) est né à Paris, mort à Paris. Il n'a pratiquement jamais quitté la capitale sauf pour la Normandie proche, ou quelques incursions en Europe, son état de santé l'obligeant à ne guère bouger. En revanche, quel merveilleux guide pour Paris ! Lui -même est resté fidèle à la rive droite, voguant du VIIIe au XVIe arrondissement. Nombreux sont aussi les lieux fréquentés par l'écrivain et immortalisés dans son œuvre ; son récit fleuve nous ouvre les portes des plus beaux hôtels particuliers, des restaurants les plus chics, les Grands Boulevards, les jardins, squares, bois, qu'il adorait, comme dans les bordels pour hommes que lui-même fréquentait. Acceptons de suivre Proust avec passion : la société parisienne des années 1890–1920 va nous livrer tous ses petits secrets, le narrateur se plaisant à nous transformer en voyeurs, pour notre grand plaisir. Une édition qui marrie une iconographie exceptionnelle à une réflexion sans équivalent sur le Paris de la Belle Époque.

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Pharaon de 1279 à 1213 av. J.-C., Ramsès II règne durant la période la plus faste de l'histoire de l'Egypte antique, sous le troisième Empire. Ses six femmes, dont Néfertiti, ses dizaines d'enfants, les armes utilisées par ses troupes, ses bijoux et son palais font partie des sujets abordés. Avec un chapitre sur Sennedjem, l'artisan des tombes de la famille royale. ©Electre 2023

Des oeuvres picturales, cinématographiques et plastiques du XIXe au XXIe siècle représentant le monde sans l'humanité, dans des villes dépeuplées ou des galaxies abstraites. Des artistes comme Claude Monet, Cécile Beau, Anna-Eva Bergman, Hans Hartung et Joan Mitchelle, entre autres, sont exposés ensemble. ©Electre 2023

Sans contexte, la grande exposition du premier semestre 2023. Sarah Bernhardt (1844–1923) fut la grande star de la iiie République, une star mondiale ayant joué aussi bien devant le Tsar de Russie qu'en Amérique lors d'une tournée triomphale, ayant monté sa propre compagnie après un passage à la Comédie française.Son intelligence, son talent, comme la liberté de ses moeurs, stupéfia hommes politiques, écrivains, dramaturges et artistes de toutes disciplines. Surnommé « la Voix d'or » où « la Divine », elle n'hésitait pas à jouer des rôles d'homme. Impossible d'oublier qu'en 1900, elle endossa le costume de l'Aiglon – pièce nouvelle de Rostand – alors qu'elle avait 56 ans ! Costumes, photos – elle fut l'amie de Guitry comme de Feydeau – souvenirs provenant de son propre théâtre : à travers elle, l'exposition retrace la vie artistique de toute une époque. Sa silhouette inspira la mode, les arts décoratifs, elle n'hésitait pas aussi à prêter son nom à des articles de grande consommation. Elle joua dans des films, connut la douleur de perdre une jambe, gagnée par la gangrène… Sa vie d'actrice se termina dans un fauteuil. Beaux Arts Éditions revient à travers une édition exceptionnelle sur la vie et le monde de cette superstar ! Exposition au Petit Palais, du 28 mars au 23 juillet 2023.

Pour sa réouverture, l'ancien hangar à dirigeables qui a subi une restauration complète, a imaginé une exposition de haut vol, sous le commissariat de Marie- Laure Bernadac. Cette première exposition rend hommage au lieu et emprunte son titre au premier livre d'Alberto Santos-Dumont, intitulé Dans l'air, pionnier brésilien de l'aviation, à qui est attribué le premier vol réussi d'un avion. L'exposition sera ainsi axée sur l'exploration — scientifique, technologique et sensorielle — tel un laboratoire d'expérimentation ou un cabinet de curiosités. L'exposition fait écho et rend hommage au bâtiment, son architecture, son histoire et entend traiter des « Machines volantes » à travers le regard des artistes. Elle met à l'honneur l'ingéniosité humaine, les exploits de ses premiers navigateurs, la beauté de ces engins, qui ont forgé l'avant-garde du xxe siècle, de Malevitch à Léger, en passant par Picabia ou le constructivisme russe, et surtout de la fascination qu'ils exercent sur les artistes. La publication, qui tient lieu de catalogue, revient sur le récit de ces aventures, celle des « constructeurs du ciel » qui dessinent dans l'espace de nouvelles voies et relient la terre au cosmos grâce aux sciences et à la passion. Exposition au Hangar Y, du 22 mars au 10 septembre 2023.

L'édition la plus complète sur l'histoire de la Tour Eiffel d'hier et d'aujourd'hui arrive chez Beaux Arts Éditions. Le chantier titanesque, les évènements les plus extraordinaires qui s'y sont déroulés, mais surtout pour le lecteur une visite secrète des lieux inconnus du public. Tout pour savoir comment fonctionne sur le plan technique cette grande entreprise, ses ascenseurs ; mais aussi sa protection, comme son entretien. Une édition complète, car y sont présentés aussi les œuvres d'art mettant en valeur cette vedette mondiale, souvent copiée, jamais égalée, sans oublier la saga des illuminations, sa marque de fabrique, depuis qu'André Citroën en 1925 y installa 350 000 ampoules à la gloire de la marque, la tour devenant le guide de tous les aviateurs dont Charles Lindbergh qui venait de réussir la traversée de l'Atlantique. L'outil indispensable pour prolonger ou préparer votre visite d'une star mondiale, véritable symbole de la France dans le monde !

Album de l'exposition consacrée à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issues des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2022

Le Quai Branly interroge les relations unissant les arts africains anciens et la scène contemporaine dans sa prochaine exposition, au travers d'un parcours explorant la création contemporaine sous toutes ses formes. Que sont devenues les références africaines désormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialisée ? Comment ont-elles été réactivées ? Quels sens politiques ou sociaux portent-elles ? L'exposition prend comme point de départ l'exposition « Primitivism » (1984, MoMA de New York) : l'exposition présentait plus de 200 pièces d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique aux côtés d'œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle plaçait ainsi les arts extra-occidentaux en position de faire-valoir des avant-gardes occidentales qui leur avaient alors donné le statut d'œuvre d'art. Beaux Arts Éditions décrypte les relations entre art contemporain et arts africains anciens, la notion de primitif, qui demeure indissociable de la colonisation et l'appropriation de l'art traditionnel par les occidentaux, qui les a dépourvus de ses symboles et significations.

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet 2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps. L'occasion également de retracer une histoire du vêtement de sport de l'Antiquité à nos jours, à travers tenues et accessoires emblématiques de certaines disciplines telles que le tennis, le patinage, le football, ou encore le skate-board. Sans oublier évidemment les couturiers pionniers qui se sont attachés à créer des vêtements adaptés aux pratiques quotidiennes, comme Coco Chanel ou Jean Patou, sans renoncer à l'élégance de la haute couture. L'exposition s'attachera également à montrer comment le sport irrigue le luxe, pour preuve les collaborations incessantes entre grands stylistes et marques de sports ; où logos, baskets ou jogging qui investissent les podiums ; et où souvent les champions remplacent les top models pour devenir leurs égéries. Beaux Arts Éditions raconte son histoire et analyse la porosité entre les deux disciplines et comment la mode a fait peu à peu du sport l'un de ses terrains de jeux favoris !

Parcours chronologique à travers les courants artistiques marquants de l'histoire de la peinture, sculpture, architecture, photographie, vidéo du XXe siècle : fauvisme, cubisme, expressionnisme, surréalisme, abstractions et constructivismes, design, etc. ©Electre 2023

Présente les problématiques de l'éducation artistique et culturelle, enseignement fondé sur une approche à la fois pluridisciplinaire et transversale des oeuvres, et une pratique dans le cadre d'ateliers, à travers des exemples de programmes.

Spécialiste du marché de l'art, l'auteure rend compte de la prolifération des musées privés après avoir visité plus de cinquante espaces en France, aux Etats-Unis ou encore en Chine. Elle explique les raisons de cet essor, développe les motivations des collectionneurs et expose les différentes manières de financer les institutions. ©Electre 2024

Dans le cadre des travaux de restauration au palais Garnier, l'artiste JR a été invité à habiller les échafaudages recouvrant le monument avec deux installations successives. La première montre l'entrée d'une immense caverne, évoquant les origines de la danse et du chant dans la Grèce antique. La seconde dévoile les parois de la grotte couvertes d'empreintes humaines. ©Electre 2024

Une exposition consacrée à l'art rupestre et à sa conservation. Les relevés des peintures et des fresques effectués par les archéologues au cours du XXe siècle permettent de retracer l'histoire de ces expéditions et de mesurer les enjeux de la protection de ce patrimoine ainsi que de sa diffusion. ©Electre 2024

Présentation de statues, d'objets d'arts ou d'objets de la vie quotidienne qui permettent de découvrir les Olmèques, une des civilisations les plus anciennes de l'Amérique précolombienne. ©Electre 2024

C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

Un panorama historique depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure. ©Electre 2020

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Devenir artiste peut être le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir ? Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose ce guide indispensable pour tous les créatifs, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers. Regorgeant de règles, d'incitations et de conseils pratiques, Comment devenir artiste offre de nouvelles façons de surmonter les blocages créatifs, de stimuler la motivation et de vaincre les mauvaises habitudes, de tirer le meilleur parti des matériaux, de relever les défis et, surtout, de trouver le bonheur dans le travail. Un livre destiné à aider les artistes à réaliser leurs rêves.

Dans le centre de Rouen sur les quais de la Seine est installé le Hangar 105. Sur plus de 1 000 m2, la Cité immersive Viking se propose de raconter le parcours de ces Normands qui vont trouver un accord en 911 avec l'empereur des Francs pour occuper la province qui deviendra la Normandie. Des films défilent sur les écrans, permettant au spectateur de découvrir la civilisation scandinave, qui s'est si bien intégrée au territoire normand au point d'adopter très vite la langue locale, forme très ancienne du français, que les Normands en 1066 avec Guillaume le Conquérant imposeront à l'Angleterre. Beaux Arts Éditions permet de suivre le parcours de ces Danois et Norvégiens, dirigés par Rollon, débarqués entre le Cotentin et la vallée de la Seine, leurs coutumes et leurs exploits guerriers, avant de se soumettre à l'Église, à l'évêque de Rouen et de mettre fin aux pillages, qui les avaient tant fait craindre par l'Occident.

Un catalogue d'exposition réalisé dans le cadre de la 5e édition du festival Normandie impressionniste et des cent-cinquante ans de la naissance de l'impressionnisme, avec la présentation de figures emblématiques du mouvement telles que Monet, Boudin ou Whistler. Leur influence sur l'art contemporain est également abordée. ©Electre 2024

Une sélection de cent planches des bandes dessinées les plus significatives, de Tintin à Corto Maltese en passant par Blake et Mortimer avec une analyse de leurs caractéristiques et de leur esthétique. L'auteur explique les enjeux de la disposition des cases, les outils utilisés, les différentes séquences. ©Electre 2017

Présentation de plus de 200 robes traditionnelles, corsets, bijoux, cosmétiques et autres objets personnels de l'artiste mexicaine, qui ont participé à la constitution de son identité et de son style. Elle a façonné son image comme un moyen de diffuser ses idées politiques tout en cachant son corps meurtri. ©Electre 2022

Le Palais des Papes d'Avignon met à l'honneur l'une des grandes dames du Street Art, Miss.Tic. C'est sur les murs de Paris au début des années 1980, que l'artiste s'est fait connaître en bombant les rues de la capitale de phrases poétique ou féministe et de silhouettes sexy au décolleté affriolant et mini-jupe à volants. Miss.Tic, pseudonyme emprunté à la sorcière railleuse Miss Tick dans Le Journal de Mickey, a développé pendant près de 35 ans, un véritable projet littéraire, sociétal et philosophique, inscrit au cœur de l'urbain. Elle n'aura eu de cesse de marteler les mêmes idées « pas d'idéaux / juste des idées hautes », écrit-elle. L'exposition rend compte de cette rage, de ses désirs, de son humour, de l'urgence d'exister qui l'habitait, de sa pratique protéiforme, en ville puis en galerie, sur les murs, la toile, le papier, la soie ou la tôle… Beaux Arts Éditions revient sur cette figure incontournable du mouvement des pochoiristes français, sur sa pratique et sur son message, qui sous des airs légers, parfois provocateurs, est éminemment politique et grave, sans oublier la dimension poétique de son œuvre.