Certaines des oeuvres majeures du XXe siècle (celles d’Artaud, de Beckett, de Michaux, d’autres encore...) déforment les figures reçues de l’art, de l’écriture, du sens. Elles bouleversent nos systèmes de pensée et la tranquille stabilité des oppositions qui souvent les gouvernent. En ce sens, elles relèvent d’un nouvel iconoclasme. Elles nous invitent par exemple à nous poser quelques questions troublantes, dont celles-ci : face à la normopathie contemporaine, ce cache-misère d’une inavouable dépression, face à ce narcissisme grégaire socialement gratifié où chacun se reconnaît dans le regard admiratif qu’un autre semblable lui jette pour qu’il le lui renvoie, comment inventer les formes vivantes (plastiques, plurielles) d’une résistance à l’image ? Comment se déprendre des formes pétrifiées de l’identitaire ? Comment inventer à chaque instant les figures mouvantes de la représentation de soi et de l’autre sans y perdre toute identité ? Sous ce mot de défiguration, on tentera de suivre le mouvement de déstabilisation qui affecte, dans les textes modernes, la figure : mise en question inlassable des formes de la vérité et du sens, passion de l’interprétation.

« Voici l’ensemble des entretiens accordés par Bernard-Marie Koltès à la presse écrite. Si ce recueil d’entretiens n’est pas un livre de Koltès, il lui appartient bien, cependant, pour en avoir relu et corrigé bon nombre d’entre eux. Ils sont bien sa voix, son humeur. À ce titre, nous nous garderons ici de tout commentaire. Passé les rapports complexes qu’il entretint avec le théâtre et dont il y aurait tant à dire, il faut bien noter cependant comment, ainsi rassemblés, ces entretiens constituent une autobiographie involontaire de Koltès ; autobiographie à l’évidence lacunaire, volontairement lacunaire et intéressante comme telle. On peut rêver à une biographie de Koltès, à son intérêt s’agissant de lui, et le lisant attentivement, n’y a-t-il pas comme une incongruité ? Faulkner qu’il admirait tant écrivait : “ C’est mon ambition d’être en tant qu’individu, aboli, rayé de l’Histoire ; de laisser celle-ci intacte, sans reste, sinon des livres imprimés ; il y a trente ans j’aurais dû être assez clairvoyant pour ne pas les signer, comme certains élisabéthains. Mon but, mon épitaphe : il a fait des livres et il est mort. ” » Alain Prique

Cet ouvrage est consacré à la théorie du signe et du discours élaboré au XVIIe siècle par les grammairiens philosophes de Port-Royal et en particulier à l’ouvrage collectif qui couronne leur entreprise : L’Art de penser dit La Logique de Port-Royal. À la suite de Michel Foucault qui reconnaît à cet ouvrage une valeur fondamentale pour l’histoire des idées, et de Noam Chomsky qui y voit le fondement de la sémiologie et de la linguistique contemporaine, Louis Marin procède à une analyse attentive du texte de la Logique. Il étudie les éléments constitutifs de ce qu’il appelle “le modèle représentatif” du langage, c’est-à-dire le mot, la phrase, le discours. Cela le conduit à construire une théorie de l’idéologie qui entoure la pensée représentative dont les sciences humaines ne sont pas sorties. En dévoilant cette idéologie, l’entreprise de Louis Marin débouche sur le caractère historique de la sémiologie scientifique qui ne peut échapper à la récupération sans une prise de conscience critique permanente. Annoncé comme une étude de La Logique de Port-Royal, et des Pensées de Pascal, cet ouvrage est en fin de compte une remise en cause des concepts fondamentaux de la sémiologie contemporaine et de la linguistique “ cartésienne ” qui l’inspire et n’a jamais cessé de l’inspirer.

La critique et l’invention – L’archéologie – Les Ambassadeurs de François Ier à la cour d’Henri VIII, de Hans Holbein – La Corbeille de fruits, de Caravage – Jean-Jacques Rousseau – Diderot – Hokusai – Les Parisiens en province, de Balzac – Le théâtre de Victor Hugo – Claude Monet – Les lectures de l’enfance – Picasso – Apollinaire – Mondrian – André Breton – Rothko – L’exposition Document III à Kassel – L’opéra.

Choisir des pans de la littérature mondiale, les transposer en un thriller généalogique sans utiliser de mots contenant la lettre “ e ”, telles sont les contraintes radicales que s’impose Georges Perec pour composer La Disparition. De cette prouesse stylistique, de cette langue châtrée naît un roman baroque, hautement jubilatoire, mais tragique. La Disparition, en effet, entre en écho avec l’histoire personnelle de l’auteur : un père mort pour la France, une mère déportée à Auschwitz. Le thème central de l’œuvre n’est autre que la Shoah, l’Holocauste, le génocide. Ce thème s’inscrit en creux, il est aussi absent du livre que la voyelle “ e ”. Il n’en ménage pas moins le vide autour duquel s’ordonnent les récits. La Lettre fantôme reprend le “ cas ” Perec en l’inscrivant dans la problématique des effets de l’histoire sur le sujet de l’inconscient. Ce livre déchiffre La Disparition, reflet des catastrophes subjectives et sociales provoquées par la politique d’extermination des juifs par l’État nazi.

Le voyage et l'écriture - Les mots dans la peinture – La prosodie de Villon – Les hiéroglyphes et les dés (sur Rabelais) – Le féminin chez Fourrier – La spirale des Sept péchés (sur Flaubert) – Opusculum baudelairianum – Lautréamont court métrage – Émile Zola romancier expérimental et la flamme bleue – Les sept femmes de Gilbert le Mauvais (sur A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust) – Ce que dit la femme 100 têtes (sur Max Ernst) – Transfiguration (sur Hérold) – Parade des sournois (sur Sternberg) – Au moindre signe (sur Olof Sundman) – Au bord du gouffre du modèle (sur Giacometti et Delacroix) – La fascinatrice (sur Roland Barthes) – Mode et moderne (sur le vêtement) – Aveux (sur Pierre Klossowski) – Sur mon visage – Éloge de la machine à écrire – Propos sur le livre aujourd'hui.