La soprano allemande Juliane Banse a chanté les Lieder de Brahms, Schubert, Wolf, Ullman, Strauss, Schumann, Loewe et Berg, se faisant ainsi remarquer pour la qualité de ses interprétations mélodiques comme pour la chaleur de son timbre vocal. Avec Martin Helchen, qui vient de rejoindre Alpha et est le partenaire régulier de Juliane Banse, ils ont choisi le second cycle de mélodies de Paul Hindemith, Das Marienleben, composé en 1923 et revu par le compositeur une vingtaine d'années plus tard, en 1948. Un cycle envoûtant, parfois inquiétant, dont les textes empruntées au grand poète de langue germanique Rainer Maria Rilke retracent l'histoire de la Vierge Marie. Quinze poèmes, quinze épisodes teintés de mysticisme et de lyrisme, qui n'ont su qu'inspirer au mieux le travail de composition de Hindemith, dont le style musical s'inspire aussi bien de la puissance des opéras wagnériens que de la subtilité des nuances de Debussy. (Electre)

Olga Pashchenko passe avec une aisance et un talent incroyables du clavecin au pianoforte, à l'orgue, au piano moderne. Tout comme... Beethoven avant elle ! Après un enregistrement consacré aux variations de Beethoven en 2015, la jeune pianiste a investi la mythique Beethoven-Haus de Bonn, qu'elle connaît bien car elle y donne régulièrement des concerts, pour y enregistrer des monuments de la littérature pianistique - les sonates Appassionata, Les adieux et Waldstein - sur le piano Conrad Graf original de 1824 qui y est conservé. Elle utilise toutes les possibilités sonores ainsi que la palette de couleurs de cet instrument fabriqué environ une quinzaine d'années après la composition de ces sonates, que Hans von Bülow appelait "Le Nouveau Testament de tous les pianistes". (Electre) (Electre)

Cet album montre comment la prière à Taizé est sans cesse renouvelée tout en gardant des fondements constants à travers les années. De nombreux chants présentés ici sont nouveaux : composés par les frères de Taizé entre 2012 et 2017, ils sont enregistrés ici pour la première fois. D'autres font partie de la prière de la communauté depuis des années. Peu proviennent d'une tradition plus ancestrale à l'instar de l'hymne pour les églises allemandes évangéliques du XVIIe siècle et d'une litanie reposant sur des antiphones datant de la tradition très ancienne de l'glise. (Electre)

Après une monographie consacrée à Lutoslawski qui a reçu un excellent accueil critique, le chef Krzysztof Urbanski poursuit sa collaboration avec le NDR Elbphilharmonie Orchestra et Alpha. La Symphonie du Nouveau Monde est une oeuvre qui fascine Krzysztof Urbanski depuis toujours : "C'est en travaillant les autres symphonies de Dvorak que j'ai compris la principale caractéristique et la force de cette 9ème Symphonie : la simplicité. J'ai voulu aller plus loin et j'ai étudié le manuscrit de sa création à New-York. J'y ai découvert des choses qui ont changé ma vision, comme, par exemple, le fait que les quatre premières mesures du 3ème mouvement ne doivent pas être jouées lors de la reprise. ? leur donne une signification totalement différente quand elles reviennent au moment du da capo... Le rare A hero's song montre, quant à lui, un Dvorak très différent. La déclinaison du premier motif de 4 notes en diverses sensations, de la joie au tragique, démontre l'immense maîtrise de son écriture". (Electre)

La vie de Peter Paul Rubens se situe exactement dans l'une des périodes les plus passionnantes de l'histoire de la musique, celle qui conduit de l'apogée du style polyphonique de la Renaissance aux premiers pas du Baroque et de l'opéra. ité à l'occasion de l'exposition Rubens et son héritage présentée à Bozar à Bruxelles entre septembre 2014 et janvier 2015, ce disque nous permet d'illustrer les principaux types de musiques qu'il a pu découvrir dans les diverses villes européennes qu'il a visitées, de Bruxelles à Londres, en passant par Rome, Venise, Mantoue, Madrid ou Paris. (Electre)

La famille Järvi est une figure centrale de la vie musicale estonienne. Paavo assure désormais la direction du Festival de Pärnu, qui rassemble chaque année au mois d'août les meilleurs musiciens estoniens, rejoints par la fine fleur des orchestres européens : Deutsche Kammerphilharmonie, Orchestre Philharmonique de Berlin, Orchestre de Paris etc... Des musiciens que Paavo Järvi (qui vient d'être nommé à la tête d'une des meilleures phalanges mondiales, la Tonhalle de Zürich) côtoie régulièrement et qu'il fait ici travailler "sans prétention, de manière collégiale et chaleureuse" pour une série de concerts extrêmement conviviaux au bord de la Baltique. Paavo Järvi a décidé de faire des enregistrements avec cet orchestre exceptionnel. Pour ce premier opus, il a choisi Chostakovitch, figure incontournable du XXe siècle, de la région et des Järvi, que Paavo enfant croisait lorsque le compositeur venait visiter son père Neeme ! La Symphonie N°6 et la Sinfonietta dans un arrangement rare pour orchestre à cordes et timbales d'Abram Stasevich composent ce programme. (Electre)

Enregistré dans la brillante acoustique du cénacle du monastère San Giorgio Maggiore à Venise, cet enregistrement de La Reverdie réunit pour la première fois des oeuvres composées approximativement entre 1330 et 1430 en l'honneur des Doges de Venise, ou de la ville elle-même. Le titre est emprunté au texte de l'un des plus célèbres motets composés par Johannes Ciconia à l'occasion de la soumission de la commune de Padoue à la République de Venise en 1406. Parmi les oeuvres enregistrées ici sont présentés les neuf motets de cérémonie qui, selon les recherches les plus récentes, furent composés pour commémorer les événements politiques, diplomatiques religieux ainsi que l'élection du Doge. Parmi les compositeurs représentés, citons Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte et Hugo Lantins. L'effectif riche et varié, composé à la fois de chanteurs et d'instrumentistes, permet de restituer pleinement l'extravagance et le caractère festif de ce répertoire, conçu pour les célébrations d'ẗat les plus somptueuses. (Electre)

C'est en 1599 qu'Anthony Holborne publie un important recueil de pièces à cinq parties pour les violes de gambe et autres instruments, à vrai dire, le premier recueil de danses édité en Angleterre. Virtuose du luth, il s'était aussi fait remarquer par sa maîtrise d'autres instruments comme la pandora et le cistre. Les danses sont principalement des Pavanes, des Gaillardes et des Allemandes, mais la caractéristique de ces pièces est qu'elles sont quasiment toutes nommées par des titres qui suggèrent des caractères bien évidents (The funerals, The image of melancholy, ) ou qui restent plus énigmatiques dont certains sont énoncés en espagnol (Hermoza) ou latin (Ecce quam bonum). Après l'enregistrement des Nymphe di Rheno de Johannes Schenck, réalisé avec Wieland Kuijken, François Joubert-Caillet réalise ici le premier enregistrement de son ensemble l'Achéron. Pour ce faire, les violistes de l'Acheron ont pris soin d'utiliser des copies de violes de gambe anglaises du début du XVIIe siècle, caractérisées par de grandes longueur de cordes qui confèrent à ces instruments une "gravité" tout à fait remarquable. (Electre) (Electre)

Cet enregistrement est la suite du premier disque de l'ensemble et le troisième et dernier d'une série de trois enregistrements présentant l'art de la flûte Renaissance, à la fois comme instrument solo et comme instrument d'ensemble entre la fin du 15ème et le milieu du 17ème siècle. Le disque met l'accent sur la transition musicale vers le 17ème siècle, et montre comment le consort de flûtes s'adapte aux nouveaux styles de composition qui le pousseront aux limites extrêmes de ses possibilités. Cet enregistrement illustre le répertoire pour consort de flûtes depuis ses débuts, incluant des exemples des premières fantaisies instrumentales, des airs de cour à 4, une suite de chansons anglaises, des bicinia et enfin des airs français enrichis d'ornements baroques du début du XVIIIème siècle. (Electre)

Sans aucun doute l'un des opus les plus originaux de sa discographie, cet enregistrement est le huitième qu'Enrico Gatti a réalisé pour le label Arcana et le premier de son ensemble Aurora dans l'effectif du quatuor à cordes. Le résultat d'années de recherches et de découvertes, On the shoulders of giants (Sur des épaules de géants) nous emmène dans un passionnant voyage aux racines de l'écriture pour quatuor à cordes et du contrepoint : des tablatures de la Renaissance au fameux quatuor à cordes de Mozart en sol majeur KV387, le premier quatuor "Haydn" en passant par Dario Castello, Johann Rosenmu'ller, Johann Sebastian Bach (le quatrième contrepoint de L'Art de la Fugue) et l'inévitable Corelli (Fuga a quattro voci) : c'est un concentré de la plus belle musique qui nous est offert ici, avec un programme qui couvre différentes périodes mais avec une cohérence claire exposée par Enrico Gatti dans un texte de présentation qui fait autorité.

Composée en 1944 et créée à Paris Salle Gaveau le 26 mars 1945 par Yvonne Loriod, cette ouvre est le second des grands cycles pianistiques d'Olivier Messiaen et une pièce majeure du compositeur et du répertoire pour piano seul. Elle trouve bien sûr sa source dans la spiritualité et dans la foi d'Olivier Messiaen.

La Passion selon Saint Jean d'Alessandro Scarlatti est la première Passion écrite en Italie au XVIIe siècle. Scarlatti traite le rôle de l'Èvangéliste (un registre de mezzo soprano) d'une façon très particulière, accordant à son récit de nombreux accents émouvants. La voix du Christ (basse) est constamment auréolée d'un accompagnement de cordes. La version proposée par Leonardo García Alarcón intercale des méditations confiées au choeur ; celles-ci proviennent des répons pour la Semaine Sainte, compositions polyphoniques qui révèlent un genre très peu connu pratiqué par ce compositeur.

Shiruku dépeint la rencontre entre Canticum Novum et trois musiciens traditionnels japonais. De cet archipel de contrastes et de cultures, ils tissent une histoire commune autour de l'emblématique route de la soie. De Venise à Nara en passant par Constantinople, partez à la découverte des liens ineffables qui les unissent.

Le ténor reinoud van mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par legros, haute-contre de gluck. Joseph legros (1739-1793) fut chanteur à lOpéra de paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. « on apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer » écrit benoit dratwicki, du centre de musique baroque de versailles qui est partenaire de cette série... Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain dintérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont la borde, trial et berton. Puis gossec (Alexis et daphné) ou grétry (Céphale et procris). En 1774, larrivée de gluck à paris marque un tournant dans la carrière de legros : il se révèle dans orphée et eurydice, fait sensation dans iphigénie en aulide et iphigénie en tauride... Les rôles-titres dAmadis de gaule de j.-c. Bach et dAtys de piccinni sont les derniers où il brille. Après legros, la voix de haute-contre disparaît progressivement, laissant la place à celle de « véritable ténor », voix plus puissante, mais ayant des difficultés à aborder le haut registre de lancien répertoire...

Dans le coffret qui avait révélé limmense personnalité de jacques arcadelt il manquait lune de ses messes. Voici donc ce complément indispensable. Le choix de leonardo garcia alarcon sest porté sur la missa noe noe qui est présentée ici dans le contexte de la liturgie de noël. A cette messe sont joints des motets du maître namurois, mais aussi du modèle absolu que représente josquin desprez pour les musiciens de sa génération. Et, en apothéose du programme, limposant benedicta es coelorum regina à six voix de josquin dans sa version augmentée à 12 voix par jean guyot de châtelet, un autre compositeur wallon à découvrir !.

Dans le répertoire polyphonique italien de la Semaine Sainte de la première moitié du XVIème siècle, les deux livres de Lamentations et répons à quatre voix pour l'office des Ténèbres du Triduum pascal de Paolo Aretino (Paolo Antonio del Bivi, 1508-1584) se distinguèrent de manière particulière par leur organicité, leur exhaustivité et leur singularité. Parus respectivement en 1544 (Répons) et en 1549 (Lamentations), les deux volumes furent rééditées en 1563, ce qui est peu fréquent pour ce type de recueil. Maître de chapelle de la cathédrale et de Santa Maria della Pieve à Arezzo, considéré à son époque comme un emblème de la gloire de la ville, tout comme son concitoyen, l'écrivain Pietro Aretino, Paolo Aretino eut de fréquents contacts avec la cour florentine de Médicis; et c'est précisément la tradition florentine - comprenant l'utilisation régulière de la polyphonie pendant le Triduum - qui est à l'origine de certaines caractéristiques, telles que l'utilisation des voix égales mais surtout un style déclamatoire grave et solennel, étroitement lié à la structure du texte. Tout cela toutefois avec un haut degré de raffinement, et avec l'émergence de combinaisons de voix rarement présentes dans la musique italienne de lépoque, comme l'utilisation de deux ou trois voix de basses et dune basse profonde. Ce fut le cas, par exemple, dans les Lamentations du Samedi saint, que cet enregistrement présentent dans leur intégralité avec les répons correspondants.