C'est en regardant Serge Gainsbourg chanter, accompagné d'un seul piano, la chanson Parce que dans une émission de télé française des années 80 que Kenny Gates, le co-fondateur de [PIAS], envisage pour la première fois l'idée de cette collection. Il dresse une liste des artistes qu'il rêvait de réunir sans décor, sans tricher. Sans guitares lourdes ni rythmiques puissantes, Vivre est le disque d'Arno que tout le monde attendait. De l'émotion à l'état brut au côté de Sofiane Pamart, le pianiste qu'on ne présente plus.

Le retour du légendaire groupe de rock belge après 10 ans d'absence. Les dEUS n'ont jamais vraiment eu de philosophie. Ils n'en ont jamais voulu. Pourtant, ils sont restés fidèles à certains principes directeurs. Garder leur style sans jamais se répéter. C'est chose faite avec cet album qui coche toutes les cases : un instantané rock à la fois inventif, décalé, mélodique et résolument addictif porté par des lignes de guitares brûlantes et des paroles sans équivoques.

Le retour du légendaire groupe de rock belge après 10 ans d'absence. Les dEUS n'ont jamais vraiment eu de philosophie. Ils n'en ont jamais voulu. Pourtant, ils sont restés fidèles à certains principes directeurs. Garder leur style sans jamais se répéter. C'est chose faite avec cet album qui coche toutes les cases : un instantané rock à la fois inventif, décalé, mélodique et résolument addictif porté par des lignes de guitares brûlantes et des paroles sans équivoques.

Quatre ans après Membra Jesu Nostri, le Ricercar Consort se tourne à nouveau vers Buxtehude. Les cantates interprétées dans cet album traitent pour la plupart de la Passion et de la résurrection. Avec les sonorités réconfortantes bien que dramatiques de ces cantates, Buxtehude parvient à détourner le regard de la souffrance humaine pour le guider vers l'aide divine afin de donner aux hommes un avant-goût de l'harmonie et de la perfection célestes.

Louis Chedid revient avec un projet qui revisite son répertoire en piano-voix avec Yvan Cassar, pianiste, chef d'orchestre, arrangeur (Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mylène Farmer, Roberto Alagna, Charles Aznavour). Sur ce disque, Yvan Cassar multiplie les univers sonores : les chansons sont enveloppées de toutes les sensations que peut procurer le piano. De Ainsi soit-il à Les Absents ont toujours tort, les chansons courent en équilibre sur le fil de l'émotion... Inclus les titres Tout ce qu'on veut dans la vie, Anne ma soeur Anne, T'as beau pas être beau, La belle...

Le compositeur, producteur, multi-instrumentiste et co-fondateur de Black Rebel Motorcycle Club, Robert Levon Been, dévoile la bande originale du film The Card Counter. Levon Been a composé la majorité de la musique du nouveau film du scénariste et réalisateur Paul Schrader. Profond, fascinant et ancré dans l'image du film, Been dévoile une bande originale unique.

Un album autour des pirates pour chercher, trouver et montrer des éléments cachés, comparer, comprendre et suivre des instructions simples.

Contributions croisant des approches scientifiques et pratiques afin d'éclairer les notions de segmentation et de connexion textuelles dans une perspective épistémologique. Les auteurs examinent la difficulté que ces concepts représentent pour les élèves puis ils proposent des dispositifs permettant d'allier étude de la langue, lecture et écriture pour en faciliter la compréhension. ©Electre 2023

Près de deux ans après le succès de leur album Fever, le groupe numéro un en Belgique revient avec un cinquième album. Soulignant les nuances de l'amour, de la perte et de la vie, Sand voit le duo d'auteurs Devoldere et Deprez atteindre de nouveaux sommets.

Le puissant blues de sa voix a si peu d'équivalent dans le paysage français que Ray Charles voulait faire d'elle une noire-américaine. Son goût pour le gospel, ses nombreux récitals dans les églises, réclamaient un disque qui mettrait à nu son tempérament de chanteuse soul et le porterait haut. Nicoletta est de retour avec un projet qui revisite son répertoire en piano-voix : des arrangements aux pianos acoustiques et électriques, fins, modernes, sans artifices. Présents également sur l'album, un inédit écrit par Carla Bruni et des duos avec Marina Kaye et Erik Truffaz.

Après avoir écumé les scènes de France dont de grands festivals, les Vieilles Charrues, les Francofolies, les Transmusicales... en groupe, Dominic Sonic aura été l'un des artistes les plus emblématique de la scène rock Hexagonale. Il avait fait le choix les derniers temps, de présenter ses morceaux sur scène en solo, accompagné de ses guitares, avec un set principalement acoustique extrait de ses 6 albums. Sous le charme, lors de l'un de ces concerts, son équipe de production lui propose de produire un album de chansons de son répertoire, dans le même esprit. Enthousiasmé par le projet, Dominic Sonic décide d' y inviter ses amis pour l'enregistrer. Sansévérino, Mona Soyoc, Didier Wampas, Laetitia Shériff, Daniel Paboeuf, Olivier Mellano ou encore Mike Watt se sont bien volontiers prêtés au jeu avec le même enthousiasme. Appelé simplement "Acoustic" cet album, réalisé en 2020 par Dominic et son fidèle batteur et ingénieur du son Romain Baousson, se révèle être l'un de ses meilleurs. L'artiste s'y livre tel qu'il est et c'est magnifique.

Après le succès critique unanime du premier album nommé aux Victoires de la Musique 2019, confirmé par plus de 20 000 ventes et plus de 300 dates de concert en 2 ans, Delgres revient avec un disque. Quatre heures du matin, l'heure de réveil de bien des ouvriers. L'heure des braves à laquelle le groupe rend hommage à travers 12 titres rock, merveilleusement produits par Nicolas Quéré (Arctic Monkeys), Pierrick Devin (Phoenix) et Chris Athens (ACDC, Coldplay). Les mots se font manifeste, tandis que le sons des guitares, le rythme des batteries et les souffles du sousaphone se muent en caisses de résonance des douleurs comme des espoirs. Delgres signe un grand disque, plus que jamais nécessaire à l'heure actuelle.

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !