Une pop en français qui circule avec tact, avec classe, avec faste entre les sentiments les plus riches. Pépite est une aventure à deux, une rencontre en 2009 entre Edouard et Thomas au détour d'une plage. Leur musique est aussi une rencontre, une collision entre la chanson française, l'Amérique et la Jamaïque. Thomas chante, et écrit, le plus souvent, "à partir de souvenirs imprécis". Edouard y apporte les choeurs et sa passion des nouveaux sons. Après les EP Les Bateaux et Renaissance, ce premier album confirme la richesse de leur pop. (Electre)

Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d'Antonio Salieri, qu'ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale. (Electre)

Dans la lignée de Vari-colored songs que la critique avait célébré, elle poursuit l'exploration musicale de sa double identité culturelle, les ẗats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu'il s'agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d'intemporel et ses textes sont imprégnés d'un humanisme qui questionne le monde. (Electre)

Après 40 ans d'activités, plus de 50 disques et quelque 1000 concerts, l'Ensemble Gilles Binchois cultive toujours le goût de la curiosité et du partage. Si son répertoire se trouve entre le Moyen ?e et la Renaissance, l'Ensemble a tout chanté, du chant grégorien au répertoire religieux du XIXe siècle. C'est aujourd'hui vers les rives de la Méditerranée qu'il guide nos oreilles, là où une intense vitalité artistique se développe entre les XIVe et XVe siècles. Suivant le modèle de Machaut, les compositeurs des cours d'Avignon, de Barcelone et de Chypre rivalisent d'ingéniosité : leurs motets et leurs messes sont le terrain de trouvailles rythmiques et mélodiques. Pour compléter le paysage sonore, l'Ensemble mené par Dominique Vellard interprète des pièces de plain-chant et des compositions instrumentales avec deux vièles et une mandoline médiévale. Premier jalon de ce 40e anniversaire, ce nouveau disque fait briller pour nous la chaude lumière du sud grâce aux voix des chanteurs et au timbre des cordes anciennes. (Electre)

Ce premier enregistrement mondial d'une partition de Grétry tombée aux oubliettes est né de la collaboration du festival norvégien Barokkfest et du Centre de musique baroque de Versailles. Représenté quelques semaines avant la Révolution française, Raoul Barbebleue est un opéra-comique inclassable, aux implications musicales et dramatiques étonnantes, qui inspireront Offenbach. Univers médiéval et merveilleux se côtoient dans cette réécriture du conte de Perrault, qui annonce déjà, tant par son écriture que par son goût de l'épouvante, le romantisme à venir. Loin des standards du genre, Raoul Barbe-bleue expose une fresque volontiers politique et dépeint une noblesse cruelle, rendue parfois grotesque par le mélange du registre tragique et des ressorts comiques, du travestissement au valet souffre-douleur. (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

Christophe Rousset et ses Talens Lyriques nous transportent sur les planches de l'Académie Royale de musique où fut créé, en 1748, Pygmalion, un acte de ballet de Jean-Philippe Rameau inspiré d'un épisode des Métamorphoses d'Ovide. L'Amour, sensible au désespoir de Pygmalion d'aimer une statue, anime la femme sculptée qui aussitôt s'éprend de son créateur. Très suggestive, la musique de ce ballet tendre et facétieux déploie la grâce des danses du XVIIIe siècle. ? la manière de l'Amour chez Ovide, Christophe Rousset insuffle la vie à cette partition, l'un des plus grands succès de Rameau en son temps, et nous offre, grâce à son sens du drame et à sa direction impeccable, une nouvelle lecture indispensable de ce ballet. (Electre)

Après cinq albums d'Eiffel (plus de 500 concerts) et le succès de A tout moment, la réalisation de deux albums pour Bernard Lavilliers, la création pour France Culture autour de Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier avec Denis Lavant présentée au Festival d'Avignon, il s'est enfermé dans son studio bordelais pour composer et enregistrer cet album solo. Narrateur hors pair, il cisèle la langue française et la fond avec ses références anglo-saxonnes (XTC, Damon Albarn, Tom Waits, Ray Davies... ). (Electre)

En 2016, est redécouvert un recueil de vingt-six oeuvres musicales du début du XVIIe siècle, parmi lesquelles figurent quatre messes en musique de Jehan Titelouze (1563-1633), organiste de la cathédrale de Rouen, considéré comme le fondateur de l'école d'orgue française. La découverte de ces messes imprimées en 1626 vient élargir considérablement le répertoire sacré à la charnière de la Renaissance et de la période baroque. L'ensemble Les Meslanges, sous la direction de Thomas Van Essen et Volny Hostiou, a entrepris de les recréer en deux disques dont voici le premier volume. (Electre)

Ce dix-huitième album du musicien est le plus généreux et le plus souriant de ce monument de la scène française. Il répond à l'époque par la joie, la poésie et la tendresse. (Electre)

Après volontairement 12 années sans leadership assumé, Gilles Coronado revient aujourd'hui avec une proposition enrichie de toutes ses expériences collaboratives, musicales et extra-musicales, autant dans le jazz, la pop, le rock, que la chanson, la danse et même le théâtre. Ce projet s'appelle très simplement Coronado. Dans cette aventure il importe d'y élaborer un magma collectif, un lieu protéiforme de combinaisons générées par des protagonistes qui ne sont pas choisis par hasard.