Le musicien a épuré au maximum ses thèmes puisque la formation musicale faisant l'ouverture du disque se limite à des synthétiseurs sur lesquels viennent se greffer ponctuellement un piano (instrument favori du compositeur) ainsi qu'un violoncelle et une voix féminine. Mais l'épure n'empêche pas l'existence de la mélodie comme en témoignent les différents arrangements du thème principal Silent love et du second thème Clifside waltz où l'on note une excellente version pour piano et violoncelle. Sobres dans leur instrumentation et donc simples en apparence, les thèmes de A scene at the sea complètent la narration au lieu de la commenter. Les mélodies habitent encore l'esprit du spectateur bien après la vision du film. (Electre)

Cyborg a un squelette en instrus solides et dépouillées, allant à l'essentiel, où s'accrochent les muscles d'un vrai flow, technique et sûr. A l'heure où les faiseurs de trap molle, de nappes synthétiques mornes et de clichés enfilés comme des perles, pitchent des épisodes de Gomorra en les repeignant à l'autotune jusqu'à l'écoeurement, Nekfeu bouscule ce vide sidéral avec un disque sanguin, complexe et ardent. (Electre)

Imaginer un monde sans les Beatles ? Impensable ? C'est pourtant ce qui va se passer pour Jack Malik un musicien anglais cherchant à percer et qui, pour des raisons inconnues, est le seul à se souvenir des Beatles. Jack décide alors de prendre sa chance et lance sa carrière musicale en jouant les chansons des Beatles et connaît très vite un énorme succès mondial. Dans la bande originale du film, Hamish Patel (acteur principal du film) reprend tous les hits des fabs four pour les sublimer et accompagner ce feel good movie réalisé par Danny Boyle. (Electre)

Après le succès mondial de Dream Songs, le compositeur japonais présente Songs of Hope, une nouvelle sélection de ses plus grandes ouvres dans un format double CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore...

Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Après la sortie de son album On Sunset en 2020, Paul Weller revient avec son 16e album solo intitulé Fat Pop 1 faisant partie de ses collections les plus fascinantes.

Vangelis, le pionner de la musique électronique, présente un album inspiré par la mission de sonde spatiale Juno (Nasa). Cet opus a été conçu à partir des sons provenant du lancement de Juno sur Terre et de ceux envoyés par la sonde explorant Jupiter. L'artiste nous emmène vers un voyage musical multidimensionnel accompagné par la voix de la superstar de l'opéra Angela Gheorghiu.

Il n'est pas surprenant que le songwriter irlandais Van Morrison ait réalisé un album inspiré du skiffle. L'album Moving on Skiffle représente l'amour de l'artiste pour ce genre qui remonte à son enfance. Il fréquentait le célèbre magasin de disques Atlantic Records de Belfast où il entendait le folk, le blues et le jazz du début du XXe siècle, avec des artistes comme Lead Belly et Jelly Roll Morton. Très vite, Van Morrison joue avec un groupe de skiffle à l'école. Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques. Celle-ci a été popularisée au Royaume-Uni dans les années 1950, en particulier après le succès de la version de Lonnie Donegan en 1954 de Rock Island Line de Lead Ventre. Les principaux collaborateurs sur cet album sont Dave Keary (guitare), Pete Hurley (basse), Colin Griffin (batterie) et Sticky Wicket (planche à laver). Seth Lakeman, le favori du folk britannique actuel, joue également du violon sur cinq chansons.