Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Le musicien a épuré au maximum ses thèmes puisque la formation musicale faisant l'ouverture du disque se limite à des synthétiseurs sur lesquels viennent se greffer ponctuellement un piano (instrument favori du compositeur) ainsi qu'un violoncelle et une voix féminine. Mais l'épure n'empêche pas l'existence de la mélodie comme en témoignent les différents arrangements du thème principal Silent love et du second thème Clifside waltz où l'on note une excellente version pour piano et violoncelle. Sobres dans leur instrumentation et donc simples en apparence, les thèmes de A scene at the sea complètent la narration au lieu de la commenter. Les mélodies habitent encore l'esprit du spectateur bien après la vision du film. (Electre)

Cyborg a un squelette en instrus solides et dépouillées, allant à l'essentiel, où s'accrochent les muscles d'un vrai flow, technique et sûr. A l'heure où les faiseurs de trap molle, de nappes synthétiques mornes et de clichés enfilés comme des perles, pitchent des épisodes de Gomorra en les repeignant à l'autotune jusqu'à l'écoeurement, Nekfeu bouscule ce vide sidéral avec un disque sanguin, complexe et ardent. (Electre)

72 Seasons est le 12e album studio de Metallica, le premier depuis 'Hardwired... To Self-Destruct' en 2016. Produit par Greg Fidelman, James Hetfield et Lars Ulrich, cet album de 77 minutes, comprend 12 morceaux dont le single 'Lux ?terna'.James Hetfield explique l'idée derrière le nom de l'album : «72 saisons. Les 18 premières années de notre vie qui façonnent notre vrai ou faux « moi ». Le concept selon lequel nos parents nous ont dit 'qui nous sommes'. Une façon d'être catalogué dans un type de personnalité. Je pense que ce qui est intéressant c'est l'étude continue de ces croyances fondamentales et la manière dont elles affectent aujourd'hui notre perception du monde. Une grande partie de notre expérience d'adulte est une reconstitution ou une réaction à ces expériences d'enfance. Être prisonniers de cette enfance ou libérés de ces chaînes que nous portons. »

Présente chez ecm new series depuis lalbum naunz en 2001, loeuvre de thomas larcher prend une autre dimension avec the living mountain. Sur le nouvel album du compositeur autrichien, de grandes pages orchestrales côtoient un cycle de chansons intimes pour baryton et piano, articulé autour des écrits de w. G. Sebald dune part, et de loeuvre éponyme de nan shepherd, the living mountain, dautre part. Le times a déclaré que sa musique communicative est lune des merveilles de ce siècle, parlant doeuvres aux paysages et aux rêves obsédants, stylistiquement disparates mais fusionnés par loreille étonnante du compositeur et son attitude sceptique à légard des formes traditionnelles. La variation stylistique et une perspective curieuse sur les idiomes classiques traditionnels restent la marque de fabrique de lapproche compositionnelle de larcher et constituent la trame de ce programme impressionnant. Lenregistrement présente des interprétations puissantes des principaux solistes classiques daujourdhui, notamment la soprano sarah aristidou, le baryton andrè schuen et la violoncelliste alisa weilerstein.

Retour à Bach : après l'immense succès de Johann Sebastian Bach (2018), Vikingur ?lafsson a enregistré les monumentales Variations Goldberg du compositeur, disponibles sous forme dun CD digipack et d'un double vinyle. Le livret d'accompagnement comprend un essai captivant et approfondi dans lequel le pianiste discute de l'oeuvre et de son histoire. Il évoque également les décisions qu'il a dû prendre en studio pour créer une version définitive d'une oeuvre qu'il rêvait d'enregistrer depuis 25 ans. « Pour moi, en tout cas, le génie des Variations Goldberg ne réside pas dans le général, mais dans le spécifique. Au fur et à mesure que chaque variation se déploie, on doit être entièrement saisi par son drame et son affect individuels, entraîné dans son propre petit microcosme merveilleux et rempli de la joie de le découvrir » déclare ?lafsson.

Il y a peu de groupes aussi légendaires et influents que la Swedish House Mafia. Après un retour fracassant en juillet 2021 avec It Gets Better et Lifetime, le groupe a enchaîné les succès et les collaborations avec The Weeknd sur Moth to a Flame ou encore avec Sting sur Redlight. Autant de titres qu'on peut retrouver sur Paradise Again !

Les variations Goldberg de Bach représentent l'un des chefs d'oeuvre les plus remarqués de l'histoire de la musique classique. Lang Lang y a commencé l'exploration depuis plus de vingt ans et présente cet album comme le résultat d'un long voyage personnel. Cela marque une toute nouvelle étape dans le développement artistique du pianiste : le projet de toute une vie.

Vangelis, le pionner de la musique électronique, présente un album inspiré par la mission de sonde spatiale Juno (Nasa). Cet opus a été conçu à partir des sons provenant du lancement de Juno sur Terre et de ceux envoyés par la sonde explorant Jupiter. L'artiste nous emmène vers un voyage musical multidimensionnel accompagné par la voix de la superstar de l'opéra Angela Gheorghiu.

La jeune artiste de 19 ans, devenue une icône mondiale, a su s'imposer sur la scène musicale pop internationale avec ses tubes Bad guy, Lovely ou encore Everything I wanted. Elle revient en 2021 avec un opus intitulé Happier than ever. L'anti-popstar a séduit critique et public avec un look singulier, des visuels et des textes forts, une voix murmurée et aérienne.

Après quatre ans d'absence, Imelda May présente un opus débordant de sensualité, d'émotions, de spiritualité et d'intuition. Il représente l'artiste irlandaise sous son plus beau jour et marque un nouveau chapitre. Accompagnée d'amis et de collaborateurs comme Ronnie Wood, Noel Gallagher ou Miles Kane, et avec les contributions de penseurs et d'activistes féministes comme Gina Martin et le Dr Shola Mos-Shogbamimu, l'album est une explosion revigorante de rock'n'roll !

Juliette Gréco nous est intimement nécessaire parce qu'elle est restée debout, vivante, poing levé, regard mutin et parole libre comme l'expriment ces 13 chansons. Indocile, désobéissante, elle allait de l'avant. En chantant, en riant, en aimant, elle marchait contre toute soumission, sur tous les fronts : républicain, artistique, amoureux. Juliette Gréco a vécu debout. Magnétique, elle a attiré les poètes, qui avaient compris que rien ne pourrait arrêter la jolie brune. Elle s'est alors emparée de leurs mots pour chanter la liberté.