Douze oeuvres choisies de Gustave Courbet qui témoignent de sa liberté technique, de ses grands formats, de ses compositions dissonantes, de ses innovations picturales qui ont ébranlé le second Empire.

Le récit, sous forme d'une conversation entre un peintre allemand des années 1960 et un historien de l'art contemporain, évoque la relation entre E. Manet et E. Degas. Un cahier documentaire explique comment le récit a été construit, présente des uvres et documents l'illustrant et fournit une chronologie des vies des deux peintres.

Courants, mouvements, écoles, genres, foyers, groupes, tendances ont animé l'histoire de l'art occidental depuis la fin du Moyen Age jusqu'à l'art le plus contemporain. Ces mouvements sont le reflet de l'évolution de l'art, en perpétuelle mutation au fil du temps et des générations d'artistes. En replaçant tous ces phénomènes dans la chronologie, ce livre permet de comprendre et d'identifier les styles de chaque époque et leurs évolutions. Il montre aussi, par des commentaires d'oeuvres clés, comment rattacher un artiste à une esthétique, un style, une période... Une véritable histoire de l'art, très synthétique et permettant d'acquérir facilement de nombreux repères.

Iskandar est un jeune calligraphe qui vit dans le palais de Topkapi, à Istanbul. Il est chargé par son maître de calligraphier et de peindre les hauts faits du règne de Soliman. Il accompagne ce dernier aussi bien dans ses batailles que dans les grandes fêtes et les réceptions des ambassadeurs étrangers. Pour découvrir la civilisation et les arts islamiques à l'époque de Soliman le Magnifique.

A l'occasion du centenaire de la fin de la construction du palais (1912), cette monographie propose un nouveau regard sur l'oeuvre du facteur, en replaçant cette construction dans celle des grands projets de son époque (expositions universelles), et en focalisant l'analyse sur certains points de détail.

A travers douze oeuvres choisies dans les collections du Musée Guimet, aborde les principaux thèmes et domaines d'expression de l'art bouddhique, dans les diverses régions du monde asiatique où il s'épanouit. (Livres Hebdo)

Douze tableaux choisis parmi les collections du Centre Georges Pomidou montrent, de façon didactique, la diversité stylistique et technique du surréalisme. De Man Ray à Dali, de Max Ernst à Paul Eluard et André Breton. (Livres Hebdo)

Cette découverte des plus célèbres jardins japonais permet de comprendre leur signification cachée et de retracer leur histoire depuis leur apparition jusqu'aux créations de Tadao Ando. Conçus comme une représentation du monde, ces jardins eurent une influence sur l'art occidental depuis la fin XIXe siècle.

Une présentation de l'art contemporain japonais à travers une série d'artistes qui, portés par les profondes mutations économiques, politiques ou sociales, questionnent le sens de l'art et son lien au réel. Leurs rapports au temps, à la réalité ou à l'espace sont analysés à la lumière de leur culture et de leur philosophie.

Guide de visite du Grand-Hornu (Belgique), site industriel charbonnier dont la cité ouvrière érigée entre 1810 et 1830 constitue, avec les salines d'Arc-et-Senans, l'un des principaux témoignages d'organisation du travail par l'architecture. De style néo-classique, sa réalisation fut confiée à l'architecte tournaisien Bruno Renard. (Livres Hebdo)

Cet ouvrage retrace et illustre les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du musée d'Art moderne du Centre Pompidou. A partir de 130 oeuvres qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, il propose une approche des logiques plastiques et historiques des mouvements, tendances et individualités marquantes.