Récits et lieux d'expéditions à travers les exploits des aventuriers. Un document présentant Maud Fontenoy, 29 ans, première femme à avoir traversé l'Atlantique Nord et le Pacifique à la rame en solitaire dans les années 2000 ou Jean-Louis Etienne réalisant de grandes missions polaires depuis 1986 et parcourant certaines régions avec des traîneaux à chiens.

Raconte comment le projet audacieux du Centre Pompidou a pris forme et explique comment son architecture résolument contemporaine et technologique s'est implantée dans un des plus vieux quartiers de la ville. (Livres Hebdo)

Après l'an mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Son essor touche aussi bien l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique ou la littérature. Cette synthèse replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux, ainsi que ses tendances.

Au XIIe siècle, en rupture avec l'art roman, apparaît une nouvelle architecture qui va influencer toutes les expressions artistiques (sculpture, vitrail, enluminure, orfèvrerie) avant de susciter un renouveau de la peinture. Cette synthèse donne les clés de compréhension historiques et stylistiques permettant de suivre le développement de l'art gothique et analyse un choix d'oeuvres.

Aborde les grands thèmes de l'art africain : la fécondité, les dieux, les symboles du pouvoir, la parole à partir de douze oeuvres majeures choisies dans les collections du Musée du quai Branly, et des musées européens.

Ce livre décrypte les racines identitaires, traditionnelles et ancestrales de l'art aborigène et montre comment les artistes ont su adapter, moderniser et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques. La peinture aborigène raconte des histoires et rend visible l'invisible. Les artistes du désert australien utilisent l'art comme un rituel pour recréer leur univers.

Invité à Amboise, âgé, malade, Léonard de Vinci traverse les Alpes en 1516. Durant le voyage, la caisse contenant la Sainte Anne (conservée au Louvre) est égarée. Dans les années qui suivent, diverses oeuvres voient le jour, comme une Joconde nue, dont l'attribution à Léonard reste douteuse. L'ouvrage explore diverses hypothèses autour de ces mystères et le quotidien du peintre en ses vieux jours.

L'histoire du lieu et du bâtiment édifié sur les plans de Charles Girault à l'occasion de l'Exposition universelle de 1900. Présente aussi la rénovation dont il a été l'objet et le réaménagement des collections du musée.

Il fallait bien l'audace d'une ville, Metz et sa communauté d'agglomération, et d'une volonté culturelle, celle du Centre Pompidou à Paris, pour mener à bien cet enjeu que représente le Centre Pompidou-Metz. Pari architectural, avec le choix d'une équipe résolument tournée vers l'avenir dans sa singularité écologique, Shigeru Ban/jean de Gastines/Philip Gumuchdjian. Pari culturel avec cette affirmation résolue de la pluridisciplinarité et d'une connivence voulue entre la création sous toutes ses formes et le public. À la croisée des routes européennes, cette nouvelle institution affiche tout à la fois la marque d'une modernité déterminée et la volonté du pluriculturalisme.

Des points de repère pour comprendre les développements de la pratique artistique de la photographie contemporaine. Douze oeuvres d'artistes majeurs, représentatives des différentes tendances, servent de points de départ pour découvrir le travail de plus d'une centaine d'autres.

Raconte comment le projet audacieux du Centre Pompidou a pris forme et explique comment son architecture résolument contemporaine et technologique s'est implantée dans l'un des plus vieux quartiers de la ville.

S'étendant sur un immense territoire allant du bassin méditerranéen aux confins de la Chine, la civilisation et l'art islamiques se sont développés sur douze siècles avec une richesse et une diversité exceptionnelles. Depuis l'époque des croisades, l'Orient musulman a fasciné l'imaginaire occidental. Son raffinement éveillait la curiosité et l'envie, ses coutumes intriguaient. Même si Molière inventa le " Grand Mamamouchi " du Bourgeois gentilhomme dès 1673, ce n'est qu'au XIXe siècle, époque de l'impérialisme colonial, que les peintres " orientalistes " firent connaître en Europe l'architecture et les arts décoratifs des pays musulmans. Collectionneurs et érudits s'y intéressèrent alors de plus près et le premières expositions furent organisée L'art islamique a aujourd'hui trouvé sa place dans les collections des grands musées européens. Ce livre se propose de donner des clés de lecture à travers la présentation d'un choix d'oeuvres majeures. Illustré par plus de Zoo reproductions d'oeuvres, il aborde les grands domaines où l'art de l'Islam s'est épanoui : l'architecture, la peinture, la calligraphie et l'ornementation.

Une visite du patrimoine ferroviaire abordé par l'architecture des gares, des ponts, des viaducs ou autres ouvrages d'art qui ponctuent le réseau ferroviaire français.

Après avoir défini les grandes lignes de l'impressionnisme, l'auteure présente le milieu artistique dont il est issu, la formation des peintres avant 1874, puis les huit expositions qui jalonnèrent les années glorieuses de 1874 à 1886 ainsi que les enjeux de ce mouvement. Une dizaine de tableaux de Bazille, Degas, Manet, Cézanne, Monet, Renoir et Pissarro sont étudiés plus particulièrement.

Présentation de ce monument futuriste créé en 1958 pour l'exposition universelle afin d'une part, de valoriser l'industrie métallurgique de la Belgique et, d'autre part, de promouvoir une image pacifique de l'atome. Composé de neuf sphères, l'Atomium s'élève à 102 m. Il accueille une exposition sur les utilisations de l'énergie nucléaire ainsi qu'un restaurant avec vue panoramique.

Parcourant l'art du XXe siècle à nos jours, de M. Rothko à T. Mouraud en passant par A. Kapoor ou B. Viola, l'auteur met en évidence les liens entre l'art contemporain et la religion. Il démontre que le phénomène de glissement du religieux vers le spirituel, au sein des sociétés contemporaines, s'observe aussi dans le domaine de l'art.