Le premier texte évoque l'attitude du genre humain face à sa propre évolution, à partir de l'arrivée dans un monastère, en 1450, de l'imprimerie et de l'arme à feu. Le second met en scène une femme et sa domestique, dans un espace vide, après une révolution ou une guerre.

Pour sauver sa ville assiégée par l'armée assyrienne, Judith se rend dans le camp ennemi, séduit le général Holopherne et lui tranche la tête pendant son sommeil, provoquant au petit matin la déroute de l'armée. La seconde pièce, dans laquelle les personnages de Barker s'affranchissent d'un créateur qui les étouffe, est librement inspirée de Tchekhov.

Deux histoires qui se déroulent dans un monde à la frontière du réel et de l'imaginaire. Dans la première pièce, un père se fait mordre par un serpent et devient minuscule. Il essaie de grandir grâce à une cure de lecture intensive. Dans la deuxième histoire, un jeune garçon part rejoindre sa mère infirmière à l'hôpital. Il y rencontre la mort en train de faire son office. (Electre)

Un ensemble de réflexions, en forme de manifeste, et de propositions concrètes, sur la nécessité de renforcer l'éducation artistique et culturelle à l'école. ­Electre 2014

Dans cet ouvrage l'auteur montre la diversité du théâtre contemporain, étudie le contenu thématique, l'écriture, la dramaturgie de chaque oeuvre, propose des pistes de travail pour les enseignants...

Le personnage théâtral est souvent l'objet d'un malentendu ; des distorsions considérables existent aujourd'hui entre l'idée classique qu'on se fait de lui et la réalité de ses écritures. Cet essai, centré sur les textes contemporains et leurs innovations dramaturgiques spécifiques, s'attache à éclairer les évolutions de cette figure. Il s'adresse ainsi à tous les amateurs de littérature dramatique. Que ce soit au lecteur solitaire, pris au plaisir du texte théâtral, au lecteur potentiel de la représentation, le spectateur, ou aux lecteurs particuliers que sont l'acteur et le metteur en scène, cet ouvrage propose une approche renouvelée de l'être théâtral. Recourant à des analyses qui témoignent des nombreux statuts alternatifs du personnage, Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon se mettent à l'écoute de ce que son écriture peut encore avoir à nous dire. Il démontre notamment que le théâtre n'en a pas fini de donner à voir, à lire et à entendre l'humain.

Ces trois pièces interrogent les rêves et les utopies d'une enfance.

Jojo est un solo boy urbain. Deux fées, Anita et sa vieille mère Jillette, surgissent. Anita confie sa mémé à Jojo. Maix celle-ci disparaît. Jojo part à sa recherche, traverse la forêt et fait des rencontres étonnantes pour la retrouver. Il sera alors temps pour elle de mourir et pour lui de grandir

La première pièce met en scène l'ingénieur Troik, auteur de malversations, qui demande à sa femme de devenir la maîtresse de son créancier. La seconde dépeint, en 1933, l'adhésion de Karlanner, un étudiant en médecine, aux idées et méthodes du parti nazi.

L'auteure explore le quotidien de trois personnages qui dévoilent leurs paradoxes, leurs doutes, leurs angoisses mais aussi leur côté attachant en dépit des artifices et des faux-semblants. (Electre)

Recueil de textes courts autour du thème de la relation amoureuse, dans une langue orale inspirée des mots de la rue. (Electre)

Ces cinq courtes pièces proposent cinq univers différents : L'ogre Aloïs (M. Auriol) ; Tout droit la sortie (Y. Borrini) ; L'endroit jamais (J. Cagnard) ; Se que je ne feut pas vair, Laferselle, un conte d'enfant réel (S. Lebeau) ; Blondie (K. Serres).

Ces deux fables beckettiennes sur l'origine de l'homme mettent en scène deux ouvriers occupés à la construction d'un mur dans un no man's land et un mobile home autour duquel se rejoue la création du premier homme. Prix Jean-Jacques Lerrant 2012.5electre)

Ce volume rassemble L'élixir d'amour, et Le chanteur d'opéra, la pièce la plus célèbre et la plus jouée du vivant de l'auteur, ainsi que Le marquis von Keith et Un diable déchu, ces deux dernières pièces étant issues de l'ébauche Un homme de plaisir écrite en 1898.

L'homme de théâtre israélien Hanokh Levin (1943-1999) est devenu, en quelques années, un incontournable de la scène française. Auteur d'une cinquantaine de pièces, il aborde aussi bien l'intime que le politique. Son théâtre interroge les structures des plus grands dramaturges (Aristophane, Shakespeare, Brecht, Beckett...), proposant de nouvelles formes théâtrales d'une redoutable efficacité. Pour rendre compte d'un monde dont les citoyens sont ensemble à l'ombre des canons, il s'inspire tout autant de la vie quotidienne que de sources bibliques ou mythologiques. Son théâtre, toujours engagé, dénonce l'inanité de la logique de guerre et son humour, dévastateur et provocateur, interroge l'humain et rejoint l'universel.

Quatre pièces sur l'engagement et l'absence d'engagement, la soif de vivre pour soi ou pour les autres.