L'artiste collectionne les photographies de skateurs sur des oeuvres d'art public publiées dans des magazines ou sur des sites Internet. Cinquante d'entre elles sont ici présentées, regroupant sculpteurs et skateurs des quatre coins du monde. L'ouvrage donne ainsi à voir la place de la sculpture dans l'espace public et l'appropriation de ces lieux par les habitants. ©Electre 2022

Qu'ils aient suivi une formation universitaire dans la discipline, construit leur conception théorique de l'art en dialogue avec des économistes ou élaboré un système à part entière, nombreux sont les artistes qui, du XIXe au XXIe siècle, ont fait de l'art un laboratoire pour repenser l'économie. Valeur, travail, monnaie et capitalisme sont autant de thèmes revisités dans cette anthologie. ©Electre 2023

Comment apprendre à lire les images ? Donis A. Dondis livre dans cet essai une approche précise et documentée des mécanismes à l'œuvre dans ce processus. Alors que la lecture d'une image semble relever du domaine de l'intuition, cette enseignante expérimentée démontre qu'il s'agit plutôt d'une méthode proche de l'apprentissage d'une langue, avec son alphabet, son lexique et sa syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. Richement illustré, La Syntaxe de l'image s'adresse à toute personne souhaitant analyser l'environnement visuel qui nous entoure et comprendre les formes qui le composent. Cette réflexion théorique est accompagnée de multiples exemples et références allant de la peinture à la sculpture en passant par l'architecture, le design graphique ou le cinéma ; autant d'applications qui permettent de comprendre le fonctionnement de nos aptitudes visuelles et de les mettre en oeuvre. Le texte est accompagné d'exercices pratiques permettant à chacun·e d'exercer son regard. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle.

Une interprétation graphique du tableau des éléments chimiques de Mendeleïev où chaque élément s'incarne dans un personnage dont les traits physiques reprennent les caractéristiques chimiques propres à chacun. De la coupe de cheveux à la tenue vestimentaire, chaque détail est passé au crible de l'imagination de l'illustrateur et permet de comprendre son fonctionnement et son influence dans la vie. ©Electre 2019

Dans les années 1990, la Fondation Guggenheim confie à l'architecte F. Gehry la réalisation de son musée à Bilbao. Dès lors, le "style Gehry" déferle sur le monde, d'Arles à Abu Dhabi en passant par Paris (Fondation Louis Vuitton). L'ouvrage propose une réflexion sur ce que ces mutations révèlent de la politique muséale et du rapport entre l'art et les entreprises privées. Electre 2015

L'auteur confronte l'ambition architecturale des princes italiens du Quattrocento qui, inspirés par L.B. Alberti, voulaient faire de leur résidence des cités idéales, au désenchantement machiavélien qui dénonce leur excès d'orgueil et de confiance. Une étude de la relation entre architecture, urbanisme et pouvoir à la Renaissance. Electre 2015

Chef des services historiques du bureau du Secrétariat de la Défense des Etats-Unis de 1973 à 2007, l'auteur présente dans ce livre publié en 1992, l'histoire du Pentagone, bâtiment construit en seulement seize mois et qui abrite une institution et un symbole. Electre 2015

Ronchamp, DS Citroën, Spoutnik, Atomium et stéréophonie : les Trente Glorieuses n'en sont qu'à leur mitan et en cette année 1958, le Mon Oncle de Jacques Tati le prouve au même titre que le Mode d existence des objets techniques de Gilbert Simondon, le Centre des nouvelles industries et technologies (Cnit) à La Défense ou l'Exposition universelle se tenant à Bruxelles. À l'invitation de la marque Philips, c'est justement le moment que choisit le vieux Le Corbusier (70 ans) pour passer ses murs du son . Pour ce faire, il compose une Suvre d'art totale avec la complicité d'Edgard Varèse et de son jeune collaborateur, Iannis Xenakis. Prend alors forme un projet fou celui d'un poème électronique où l'espace se compte en secondes et l'odyssée humaine en quelques images... Auteure d'Avant-gardes sonores en architecture (2013), Carlotta Darò est historienne de l'art et enseignante à l'école d'architecture de Paris-Malaquais.

Les auteurs montrent le nouveau visage de la capitale turque depuis les transformations urbanistiques entreprises sous la houlette de R.T. Erdogan. A rebours du discours des édiles et des promoteurs, ils dénoncent les méfaits de ces projets et la destruction du patrimoine et de l'âme de l'ancienne Byzance. Electre 2015

Capitale du Kazakhstan depuis 1997, Astana a connu d'importants changements urbanistiques et architecturaux, suivant un plan de l'architecte K. Kurokawa. Cet ouvrage décrit les évolutions de la capitale et les facteurs politiques, économiques et culturels qui les ont motivées (fin de l'ère soviétique, développement de l'extraction d'uranium, ouverture sur le monde, etc.) Electre 2015

Ce livre dresse une histoire de l'architecture féministe en revenant sur les théories de plusieurs penseuses étasuniennes qui postulaient, dès le XIXe siècle, que la prise en charge intégrale du travail domestique par les femmes constituait une des causes fondamentales des inégalités de genre. La Grande Révolution domestique donne à voir les stratégies ayant contribué à remettre en question notre manière de concevoir les logements et les villes modernes afin d'accompagner les femmes vers une plus grande indépendance économique et permettre ainsi l'égalité sociale. Dolores Hayden analyse les sources utopiques et pragmatiques des programmes de réorganisation domestique proposés au XIXe siècle par certaines féministes et donne à voir les conflits de classe, de race et de genre qu'elles ont rencontrés. Cette tradition intellectuelle peu connue en France offre une nouvelle interprétation de l'histoire du féminisme, du logement et de l'urbanisme. En évoquant certaines initiatives visionnaires comme la mise en place de coopératives de femmes au foyer, de maisons sans cuisine, de garderies, de cuisines partagées ou de salles à manger communautaires, Dolores Hayden montre comment, aujourd'hui encore, le recours au collectif peut s'avérer être un levier de libération pour les femmes.

Avec la livraison de la Philharmonie de Paris et du Louvre Abou Dhabi, déjà décriée (pour l'une) ou applaudi (pour l'autre), l'année 2015 sera probablement celle du sacre du Prince Jean. Après un demi-siècle d'activité et un nombre de projets réalisés presque aussi considérable que celui des concours perdus, un portrait de « Nouvel l'Ancien », ce tout jeune septuagénaire, appelait forcément à la publication d'un premier essai « libre » l auteur n entretenant aucun lien de subordination avec l architecte. Car ici réside l'aporie de cette biographie : en se refusant à la fascination, par métier et par vocation, un sociologue doit toujours aimer son objet à bonne distance. Or justement, Jean Nouvel reste un architecte... fascinant. Déjà auteur des Architectes et Mai 68 (2005) et des Architectes et Mai 81 (2011), Jean-Louis Violeau est sociologue et enseigne à l'école d'architecture de Paris-Malaquais où il anime le Laboratoire Architecture Culture Société (ACS).

« Comment faire vieillir les villes intelligentes ?» Telle est la conclusion philosophique soulevée par Antoine Picon. Car il semblerait que la smart city demeure encore durablement l'imparfaite « cristallisation » des opérations humaines et matérielles qui la traversent. Pourtant, à l'image des modélisations informatiques et cartographiques, l'interaction dynamique formée entre les habitants-cyborgs et leurs terminaux nomades tend indéniablement à inventer un nouveau métabolisme. Mais confrontés aussi bien à une nécessité d'efficacité écologique et énergétique qu'à une surveillance automatique permanente, les systèmes d'exploitation des conurbations mondiales parviendront-ils à surmonter l'inquiétante entropie de notre époque ?

Avec la livraison de la Philharmonie de Paris et du Louvre Abou Dhabi, déjà décriée (pour l'une) ou applaudi (pour l'autre), l'année 2015 sera probablement celle du sacre du Prince Jean. Après un demi-siècle d'activité et un nombre de projets réalisés presque aussi considérable que celui des concours perdus, un portrait de « Nouvel l'Ancien », ce tout jeune septuagénaire, appelait forcément à la publication d'un premier essai « libre » l auteur n entretenant aucun lien de subordination avec l architecte. Car ici réside l'aporie de cette biographie : en se refusant à la fascination, par métier et par vocation, un sociologue doit toujours aimer son objet à bonne distance. Or justement, Jean Nouvel reste un architecte... fascinant. Déjà auteur des Architectes et Mai 68 (2005) et des Architectes et Mai 81 (2011), Jean-Louis Violeau est sociologue et enseigne à l'école d'architecture de Paris-Malaquais où il anime le Laboratoire Architecture Culture Société (ACS).

Initialement publié à Tokyo en 1936, ce manuel écrit par une Japonaise et une Américaine reparaît en 1947, alors que le Japon, écrasé sous les deux bombes atomiques, est occupé par les Américains. Cette édition est reprise ici en raison de son intérêt historique : elle montre qu'une certaine poésie subsiste après la catastrophe et témoigne d'un nouveau regard porté sur le vivre ensemble. ©Electre 2015

Etude historique, sociologique et artistique de la boule de pétanque, de son processus de fabrication jusqu'aux règles du jeu en passant par l'art de la gestuelle, à travers des archives et des photographies accompagnées de textes donnant la parole à des professionnels de la discipline. ©Electre 2017

Une reprise du blog tenu par l'artiste durant la durée d'une exposition qui lui était consacrée à la Galerie des enfants du Centre Pompidou en 2005. Artiste, auteur, designer graphique, il y donne à voir ses méthodes de travail, la conception d'une exposition et d'une oeuvre artistique. ©Electre 2020

Le résumé : Qu’est-il advenu de la beauté ? Du charme dissimulé dans le quotidien au régime esthétique atypique de l’imagerie scientifique, de sa capacité inouïe à penser le vivant jusqu’à ses innombrables applications littéraires, philosophiques, techniques, historiques et artistiques, la beauté se révèle être un terrain intellectuel particulièrement fécond. Cet abécédaire croise les axes de réflexion autour d’une notion aussi galvaudée qu’insaisissable, mais qui, selon les quarante-trois contributions réunies ici, demeure au centre de nos préoccupations les plus actuelles et les plus vives. Mêlant à la fois une réflexion sur les termes attendus (Grèce, Style, Sublime, Vénus) et d’autres beaucoup plus insolites (Déchets, Robot, Chaos, Pieuvre), la beauté est présente comme un cadre structurant nos pensées mais également comme une lézarde, diffuse et souterraine, dans les interstices de toutes nos modalités d’existence. .................................................................................................................................................................................................. Les auteurs : Justine Balibar, Florence Bancaud, Laure Barillas, Samuel Bianchini, José Bico, Philippe Bonnin, Rémi Carminati, Laura Cappelle, Adeline Chevrier-Bosseau, Olivier Chiquet, Claudine Cohen, Camille Couvry, Gisèle Dambuyant, Anne-Lise Darras-Worms, Antoine De Baecque, Elie During, Olivier Gaudin, Catherine Guesde, Armand Hatchuel, Thierry Hoquet, Milena Ivanova, Justin Jaricot, François Jouen, Déborah Laks, Baptiste Lanaspeze, Pascal Le Masson, Michael Lucken, Carole Maigné, Guitemie Maldonado, Elsa Marguin-Hamon, Guilhem Marion, François-René Martin, Rémi Mermet, Dominique Peysson, Jocelyne Porcher, Emmanuelle Pouydebat, Julien Renoult, Étienne Reyssat, Patricia Ribault, Benoît Roman, Claudine Sagaert, Frédéric Worms, Clélia Zernik ................................................................................................................................................................................................... ..L'artiste/illustrateur : Icinori est un duo de dessinateurs, composé de Mayumi Otero et de Raphael Urwiller. Ils sont dessinateurs, plasticiens, éditeurs et investissent un large champ de projets, qui couvrent l’illustration, le design graphique, les expositions, l’édition et l’enseignement. Ils ont publié plusieurs livres d'artiste et livres jeunesse, dont Et Puis en 2018 chez Albin Michel, récompensé par la Mention Fiction du Bologna Ragazzi Award 2019 et par le prix Libbylit Bruxelles catégorie Ovni.. .................................................................................................................................................................................................. .Les éditeurs scientifiques : Clélia Zernik est professeure de philosophie de l’art aux Beaux-Arts de Paris depuis 2011. Ses recherches portent sur la relation entre art et sciences, telle qu’elle est élaborée par les psychologues de la perception et par les phénoménologues. Elle s’intéresse également au cinéma et à l’art contemporain japonais. Justin Jaricot est coordinateur scientifique de la Chaire Beauté·s à l’université PSL depuis 2019. Dans ce cadre, il met en œuvre les initiatives scientifiques portées par la chaire et y mène des missions associées de coordination éditoriale, de valorisation scientifique et de diffusion de l’information. ................................................................................................................................................................................................... La maison d''édition : Les Éditions B42 publient des ouvrages qui interrogent l’environnement visuel dans lequel nous vivons, en contribuant à la constitution d’une bibliothèque d’outils de réflexion sur les pratiques du design, du design graphique, de la typographie et de la création contemporaine. Ces études croisent d’autres domaines que sont la technologie, les médias, le numérique, l’anthropologie ou les études culturelles. B42 s’est engagé dans un travail de traduction de textes majeurs de l’histoire du design et de la typographie, et également dans la publication d’essais qui contribuent à la diffusion et au renouvellement des savoirs. De ce travail engagé en 2008 a émergé un catalogue de livres de référence, plébiscités notamment par les enseignants, qui constituent un fonds vivant, toujours en mouvement. Ils occupent une place de choix dans les bibliothèques des designers, des graphistes, des architectes, des artistes, des étudiants et enseignants de ces domaines. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Enfants Pôle Ados Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Droit, Gestion, Emploi Pôle Apprentissages et formations Pôle Sciences et techniques Pôle Loisirs, sports et bien-être IPôle Musique et cinéma - Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Considérée aujourd'hui comme l'une des plus importantes théoriciennes des humanités numériques, Johanna Drucker livre dans cet ouvrage, spécialement rédigé pour la collection, une alternative aux formes dominantes de la visualisation de l'information.

En quoi les environnements numériques contemporains actualisent-ils les modes de production et de transmission des savoirs ? Quelle est la place des designers dans des projets relevant des sciences humaines et sociales ? En étudiant des opérations et des systèmes techniques potentiellement ouverts à la recherche, cet essai interroge le rapport du design aux humanités numériques. ©Electre 2022

Suite à une série d'invitations lancées depuis 2005 dans le domaine de la création de caractères typographiques à l'Institut supérieur des arts de Toulouse, voici les expérimentations collectives menées au sein de l'option design graphique. Le but est de questionner les différentes approches dans l'enseignement et la pratique du dessin de caractère typographique au début du XXIe siècle. ©Electre 2022

Constellations aborde la question du dessin de caractère, en reprenant un principe de jeu canonique : « les points à relier ». Au fil des pages, il s'agit de relier pour lire. Point à point, lettre à lettre, page à page, se dessine une phrase cachée dans ces constellations typographiques. Ces dernières ont été réalisées à partir des points d'ancrage exacts utilisés par les dessinateurs des différents caractères utilisés. Par ce simple « jeu d'enfant », l'anatomie et la genèse de ces créations typographiques sont ainsi rendues visibles.

Le Catalogue de la mort est une exploration décomplexée de la dernière grande étape de notre existence : la mort. Dans cet ouvrage à la fois drôle et érudit, Bunpei Yorifuji aborde tous les aspects imaginables du « passage vers l'au-delà » : où meurt-on le plus ? De quelles causes ? Qui vit le plus longtemps ? Quelles sont les cultures où l'on craint le plus la mort et comment la représentent-ils ? Quelles sont les meilleures (et pires) façons de mourir ? Bref : qu'est-ce que la mort ? À cette interrogation naïve, l'auteur répond comme à son habitude en texte et en image, mêlant dessins humoristiques, anecdotes et recherches approfondies. Fort d'une culture japonaise où ce sujet est appréhendé sans tabou, Bunpei Yorifuji s'adresse dans cet ouvrage autant aux adultes qu'aux plus jeunes. Un livre à mettre entre les mains de toutes celles et ceux qui cherchent à aborder avec finesse et humour le thème de la mort.

Du choix d'une famille de caractères et de son corps à celui de la disposition des blocs de texte, le designer et typographe suisse se base sur cinq ouvrages issus de son travail pour étudier le rôle décisif que joue l'instinct dans les différentes étapes de planification d'un ouvrage menées dans une réflexion rationnelle. ©Electre 2021

Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions une pour chaque lettre de l alphabet sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit& Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l abécédaire jamais plus de deux pages par lettre et du choix arbitraire des sujets pour raconter une anecdote, faire passer une idée qui lui tient à cSur, lutter aussi bien contre la calligraphie esthétisante que contre le modernisme à tout cran, faire des révélations sur Jan Tschichold et les monstres de l histoire de la typographie suisse qu il a côtoyés alors qu il débutait sa carrière. À plus de 80 ans, il offre ici aux designers graphiques et typographes, jeunes et moins jeunes, un concentré de sagesses et de coups de gueules, appelant son lecteur à faire confiance à l expérience de leur Sil plutôt qu aux injonctions dogmatiques des écoles. Paradoxalement aussi traditionnaliste qu anticonformiste, ne s écartant des sentiers battus que pour mieux revenir aux fondamentaux intemporels de la typographie la lisibilité avant tout ! , Jost Hochuli offre une voix puissante à un classicisme moderne stoïque issu de la typographie du livre. Chaque lettre abordée est le prétexte d une maxime typographique dont la formulation précise et économe laisse penser que l auteur a écrit ce livre dans le même esprit qu un dessinateur de caractères réalisant un alphabet : en espérant traverser les époques.