Du Ve siècle à l'an Mil, le haut Moyen Âge succède à l'Empire romain, qui s'effondre lors des Grandes Invasions. La légende noire de cette période passionnée et passionnante nous raconte des guerres sanglantes et des tragédies paysannes. Mais aussi les élans religieux, le développement des villes, la naissance d'un monde nouveau

Un câlin signé Raphaël, un bisou vu par Renoir, une embrassade de Rembrandt, ça console petits et grands !

Quand Raphaël entre en colère, quand Delacroix se met en pétard, quand Creuze pique sa crise, tout le monde tremble !

Si l'inoubliable épouse de Charles Bovary continue à nous séduire et à nous intéresser, c'est parce qu'en dépit de tous ses défauts et ses échecs, elle est une femme de désir, une femme qui assume pleinement ses désirs. Et analyser comment l'autre désire nous en apprend un peu plus sur nos propres désirs.

Dans une quarantaine d'oeuvres de grands peintres (12 et 19 respectivement dans chaque volume), Agnès Rosenstiehl a isolé des détails d'enfants, filles ou garçons. Elle fait parler les personnages de tableaux à la première personne, avec des mots et tournures de phrases des enfants d'aujourd'hui. L'effet est un peu réducteur et irritant pour les adultes qui sont inévitablement les médiateurs de ces mini-albums d'art, alors que les textes des autres titres de la collection mettaient vraiment en valeur les détails. Le choix thématique est intéressant et peut être interprété au gré de chacun. Les "filles" se prêteront probablement mieux au jeu que les "garçons" car leurs reflets sont, dans l'ensemble, plus flatteurs. Dès 5 ans. (Livres jeunes aujourd'hui).

Un texte court, tout en finesse, accompagne un choix de tableaux ou détails de tableaux, réunis autour d'un thème et offrant une grande diversité d'époques et de styles. Une bonne première approche de la peinture. TDC

Le roman a fait du prénom Lolita un nom commun qui se décline à l'infini, sur les affiches et couvertures de nos magazines. Une analyse des différentes figures qui se cache derrière la Lolita de Nabokov.

"Sans Zelda, Scott Fitzgerald n’aurait jamais pu écrire ses œuvres de fiction. Il a a fait bien plus que baser ses héroïnes sur Zelda : il a recopié ses lettres et ses journaux, il l’a épiée sans répit, il n’a cessé de noter ses remarques, d’analyser et de disséquer ses propos. Les héroïnes féminines de Scott étaient Zelda. Même un individu naturellement pourvu d’une santé mentale robuste n’aurait pu résister à ce traitement et à la tension intolérable qu’il produisait. En réalité Zelda aurait pu cosigner les œuvres de Scott. Sans elle, il n’y aurait pas eu de Rosalind Connage, de Daisy Buchanan, ou de Nicole Diver." Icône des années folles, symbole de ce que l’on appela aux Etats-Unis "l’Ere du jazz", Zelda est une figure mythique de son siècle. Scott Fitzgerald, fasciné, l’épousa à vingt ans, incapable de voir qu’ils se détruiraient l’un l’autre. Kendall Taylor, qui travaille depuis des années sur les Fitzgerald a su retrouver complètement le personnage. "Nous nous détruisions petit à petit, pire encore, nous nous détruisions l’un l’autre" disait Scott de Zelda qui acquiessa, ajoutant "De notre vie, rien ne devait rester." Chacun de notre côté nous nous sommes détruits mais je n’ai jamasi considéré que nous nous sommes détruits l’un l’autre. Rien n’aurait pu survivre à notre mode d’existence.

Fruit d'une manipulation scientifique, née de la démesure du savant Victor Frankenstein, cette créature, qui a inspiré le cinéma, la télévision, la publicité, la bande dessinée, s'est échappée du roman de Mary Shelley pour s'imposer surtout comme la figure de la peur incarnant nos perversions.

La maison et son toit qui sécurise, voici un thème cher à l'enfance. Mais peut-on imaginer autant de façons différentes de peindre un abri ? Dehors, dedans, bicoque branlante, monument grandiose. La mise en pages permet des vis-à-vis très réussis. Que les mondes s'accordent: intérieurs chaleureux d'un Bonnard et d'un Vallotton, couleurs vives de Chagall et Gontcharova, ou qu'ils se répondent à travers les siècles : Dufy et Hoogstraten, Juan Gris et Bruegel, Giotto et Chirico. Voici un petit album qui offre matière à l'exercice du regard. (Lire).

Les migrations ont joué un rôle essentiel dans la diffusion des techniques, des religions et des cultures, permettant les métissages. Aujourd'hui, c'est l'immigration qui a pris une dimension centrale. en effet, l'état-nation devenu peu à peu, en europe, puis dans le monde entier, la "cellule de base" de la société moderne, fait de l'immigration une dimension fondamentale des relations internationales. cet atlas est centré sur l'histoire de l'immigration en france de 1789 à nos jours. il présente les vagues d'immigration successives depuis le xixe siècle, les caractéristiques sociales, culturelles et religieuses des populations issues de l'immigration. Qui se fait naturaliser ? quelles sont les formes de métissage ? y a-t-il une mobilité sociale et géographique des immigrants ? les problèmes posés par l'immigration sont également abordés de front le rejet de l'autre, racisme, antisémitisme, mais aussi les "pathologies" propres aux milieux sociaux ayant connu le déracinement. grâce à ses nombreux graphiques et cartes et à son approche historique, cet atlas propose une image nouvelle du phénomène de l'immigration. Image qu'il convient de prendre en compte puisque tout le monde s'accorde à penser que, comme par le passé, la prospérité des pays les plus développés nécessitera le recours à de nouveaux groupes d'immigrants.