Courants, mouvements, écoles, genres, foyers, groupes, tendances ont animé l'histoire de l'art occidental depuis la fin du Moyen Age jusqu'à l'art le plus contemporain. Ces mouvements sont le reflet de l'évolution de l'art, en perpétuelle mutation au fil du temps et des générations d'artistes. En replaçant tous ces phénomènes dans la chronologie, ce livre permet de comprendre et d'identifier les styles de chaque époque et leurs évolutions. Il montre aussi, par des commentaires d'oeuvres clés, comment rattacher un artiste à une esthétique, un style, une période... Une véritable histoire de l'art, très synthétique et permettant d'acquérir facilement de nombreux repères.

Cet ouvrage retrace et illustre les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du musée d'Art moderne du Centre Pompidou. A partir de 130 oeuvres qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, il propose une approche des logiques plastiques et historiques des mouvements, tendances et individualités marquantes.

Cette découverte des plus célèbres jardins japonais permet de comprendre leur signification cachée et de retracer leur histoire depuis leur apparition jusqu'aux créations de Tadao Ando. Conçus comme une représentation du monde, ces jardins eurent une influence sur l'art occidental depuis la fin XIXe siècle.

Une présentation de l'art contemporain japonais à travers une série d'artistes qui, portés par les profondes mutations économiques, politiques ou sociales, questionnent le sens de l'art et son lien au réel. Leurs rapports au temps, à la réalité ou à l'espace sont analysés à la lumière de leur culture et de leur philosophie.