Joël Grare, percussioniste et infatigable chercheur de sons et d'instruments rares, signe ici sont troisième album chez Alpha. Au fil de ses compositions et de ses inspirations (Debussy, Bartók), il chemine au gré de ses émotions de ses incroyables instruments : tambours, balafon, mélodica sont rejoints par les tambours japonais et autres sanza, sonnailles, toupins, trompiki, bâton de pluie, plaque à tonnerre... (Electre)

Stylistiquement plus fort que le premier album et musicalement plus aventureux... les membres du groupe se connaissent mieux et ont tout simplement plus d'atomes crochus entre eux. S'appuyant sur l'expérience d'avoir non seulement enregistré un album ensemble, mais aussi d'avoir beaucoup tourné dans le monde entier, Sons Of Apollo va plus loin musicalement en proposant des signatures intemporelles étranges et des performances incroyablement folles. Avec Mike Portnoy (The Winery Dogs, Transatlantic, ex- Dream Theater), Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream) Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, Jeff Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey). (Electre)

Dans des roles de commando valeureux, de pianiste traqué, de séducteur timide ou de marchand de jouets, Charles Aznavour eut un destin d'acteur aussi brillant et varié que celui d'auteur-compositeur. Ce programme se veut un hommage à sa carrière au cinéma : la musique des films qu'il composa, de ceux où il joua et les chansons qu'il interpréta pour le grand écran.

Le chef-d'ouvre de la scène musicale anglo-saxonne, Cats, avec plus de 81 millions de spectateurs depuis ses débuts en 1981, a le droit à son adaptation cinéma. Un casting en or se dévoile pour cette adaptation aux titres incontournables comme Memories : Taylor Swift, Jenifer Hudson, Judi Dench, Idris Elba, Ian Mckellen... (Electre)

Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch, nous ont entrainé sur les routes d'Irlande et d'cosse, notamment High road to Kilkenny, grand succès en 2016. Cette fois, ils s'aventurent en terre d'Angleterre avec un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell (1659-1695), variant les climats dans l'alternance de danses instrumentales et d'airs chantés, avec le contre-ténor anglais Tim Mead. (Electre)

L'ordre cistercien est né à la fin du XIe siècle autour du nouveau monastère de Cîteaux et a été développé par Bernard de Clairvaux dans les années qui ont suivi. Son but était de revenir aux bases de l'austère règle bénédictine, contrairement au développement moins strict qui s'était déroulé autour de Cluny. Ces idées se sont rapidement répandues en Europe, faisant naître un magnifique mouvement architectural et de musique liturgique, dénoués d'ornement et de décoration alors considérés superflus. Sabine Lutzenberger et son ensemble Per-Sonat présentent les sonorités des monastères cisterciens à travers toute l'Europe. (Electre)

Le rôle central de Naples dans l'histoire de la musique vocale a jusqu'ici éclipsé une riche tradition de musique instrumentale. Ce n'est que récemment que la recherche musicologique a pu la mettre en lumière, démontrant que Naples joua un rôle tout aussi crucial dans le champ de la musique instrumentale, non moins important que d'autres centres plus souvent associés à ce répertoire, tels que Rome et Venise. Cet enregistrement propose un voyage de découverte dans un patrimoine musical qui, même s'il est moins connu, n'en est pas moins de grande valeur. Ce projet conçu par Enrico Gatti se concentre sur l'écriture spécifique pour trois ou quatre violons (sans alto) et continuo, typique de l'cole napolitaine. Et l'on découvre des bijoux (dont l'unique sonate pour violon seul de Giovanni Carlo Cailò, dans son premier enregistrement moderne). Ce programme permet de faire connaître à un large public de nombreux représentants de la musique instrumentale napolitaine, allant de la génération de Pietro Marchitelli (légèrement plus âgé que Corelli) et Giovanni Carlo Cailò à celle de Francesco Paolo Supriani, Angelo Ragazzi, Nicola Fiorenza et Leonardo Leo. Les formes musicales vont de la sonate d'église de style strict au concerto de conception plus moderne, offrant ainsi une expérience d'écoute agréable et variée. (Electre)

Premier album d'Augustus Pablo, enregistré en 1974 avec des musiciens qui allaient créer la légende : Tyrone Downie (Wailers), Aston Barrett, Fullwood, Lloyd Parks, avec aux manettes Errol Thompson. (Electre)

Très influent durant le règne de Louis XIV, Lalande accapara à partir de 1680 les fonctions musicales les plus importantes de la cour. L'une d'elles consistait à composer de la musique sacrée pour la Chapelle Royale du château de Versailles. Les chercheurs disposent d'une information détaillée sur l'interprétation au temps de Lalande qui a permis aux experts du CMBV (Centre de Musique Baroque de Versailles) de préparer méticuleusement l'enregistrement, dans la Chapelle Royale, des trois motets. (Electre) (Electre)

Dans la Rome de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe, des académies et des "conversations", organisées par des aristocrates et des cardinaux, attirent la fine fleur des lettrés et des musiciens. Les noms d'Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti ou du jeune Georg Friedrich Händel se signalent parmi d'autres. Giovanni Lorenzo Lulier, violoncelliste et compositeur surnommé le "Giovanni del violone", participe à cette intense activité musicale. Lorsqu'en 1690 il entre dans l'entourage du cardinal Pietro Ottoboni, Lulier a déjà derrière lui une décennie d'activité en tant que compositeur d'oratorios, d'opéras et, surtout, de cantates de chambre. Constituée à l'origine d'une succession d'airs strophiques, la cantate s'affirme peu à peu comme un genre poétique et musical caractérisé par une alternance de récitatifs et d'airs. On sait que les conversazioni des XVIIe et XVIIIe siècles prévoyaient aussi l'exécution de musique instrumentale. Le présent disque, tenant compte de cette spécificité, propose deux sonates instrumentales avec violoncelle attribuées à Lulier. (Electre)

Les principes artistiques d'Olivier Messiaen sont basés sur la mise en avant de la sensualité, la mélodie, le mysticisme catholique et une palette infinie de couleurs, tout ce qui a fait de lui une figure unique de la musique française. Le cosmos de Messiaen est très perplexe et paradoxal, connu sur une échelle visionnaire. Les combinaisons de la rationalité et du mysticisme, du naturel et du surnaturel, de l'ode à la nature et des danses aux étoiles, sont constamment entremêlées dans le but de faire l'éloge de Dieu. (Electre)

Ce quatrième album est indéniablement leur meilleur à ce jour ! Il fut placé en dixième position dans les charts anglais dès sa sortie en 1982. Faisant suite à One step beyond, Absolutely et 7, il dévoile un groupe à l'apogée de ses talents de songwritting. Cette réédition remastérisée, contient les singles inédits, ainsi que les clips de House of fun et Driving my car.

Cet album de 1967 fût le sommet pour cet expérimentateur tous azimuths. En effet, il englobe une variété de styles : jazz, rock, folk psychédélique, influences latines (dues en grande partie au batteur Bernard Purdie) et même folklore européen.

Après leur séparation de 1971, les pionniers du hard rock anglais sont revenus à ce qu'ils savent faire le mieux ! Les titres comme Little bit of love, Soldier boy et Travelling man nous montrent le coté blues rock de Paul Rodgers ainsi que les riffs de guitare de Paul Kossof. (Electre)