La vie de Stradella, assassiné à 42 ans sur une place de Gênes sur ordre d'un amant jaloux, est un véritable mythe qui inspira plusieurs romans et opéras. L'aventureux, le rebelle et surtout le Don Juan, dont les frasques amoureuses, de l'enlèvement d'une novice dans un couvent à Florence à une fuite à travers l'Italie avec une grande dame fiancée à un sénateur, ne furent jamais un frein à une carrière musicale florissante. Il est aisé d'imaginer que sa trépidante vie a inspiré ces fascinantes figures de femmes qui abondent dans son ouvre, magnifiées par une écriture vocale techniquement redoutable, aussi exubérante et virtuose qu'elle peut être parfois sobre et éthérée. De la sulfureuse Salomé à Arianna, l'épouse modèle que le désespoir rend furie ; de Pelagia, la pécheresse repentie qui passe la fin de ses jours déguisée en homme dans une caverne, à Susanna, l'innocence et la pureté même, ce programme présente des portraits de femmes que Chantal Santon incarne tour à tour avec tout son art, sa connaissance intime de ces répertoires et son sens de la scène. (Electre)

Le saxophoniste et compositeur indien a exploré la musique de son héritage du sud de l'Inde et l'a traduit à travers le vocabulaire de sa propre démarche singulière du jazz moderne. Ici, il nous parle d'une influence tout aussi importante : Charlie Parker. Il n'y a pas une seule composition de Parker sur l'album, qui se compose entièrement de nouvelle musique de Mahanthappa écrite pour l'occasion. Mais l'ADN de Bird est fortement présent dans chacune de ces pièces, chacune d'entre elles prenant comme source d'inspiration une mélodie ou un solo de Parker. Avec un quintet stellaire de musiciens avant-gardistes dont un tout jeune prodige de vingt ans, le trompettiste Adam O'Farrill, Mahanthappa propose un examen inspiré de l'influence fondamentale de Bird.

Après un premier enregistrement chez Alpha, Conversations, consacré aux rares Quentin et Guillemain, Anna Besson à la flûte, Louis Creac'h au violon, Robin Pharo à la viole de gambe et Jean Rondeau au clavecin continuent à faire découvrir au public les richesses d'un répertoire ignoré trop longtemps, en enregistrant les Nouveaux Quatuors parisiens de Georg Philipp Telemann. Au sommet de sa gloire, le compositeur allemand quitte Hambourg en 1737 pour s'installer à Paris et y apprécier la riche vie musicale. Il y compose un nouveau recueil de quatuors qu'on appellera les Quatuors Parisiens : il y célèbre la réunion des langages européens de son temps, à l'apogée du baroque. Les quatre musiciens et amis de Nevermind poursuivent ici leur conversation joyeuse, toujours aussi virtuose et éloquente. (Electre)

Réduire les distances entre classique et Broadway, entre ancien et nouveau monde. Ce programme est d'abord le résultat d'une rencontre entre deux artistes : Kate Lindsey, chanteuse lyrique qui excelle dans Mozart ou Purcell mais a grandi avec les musiques de Broadway, de Gershwin à Cole Porter ; Baptiste Trotignon, pianiste jazz multi-récompensé, qui a partagé la scène avec de grands noms tels que Brad Mehldau ou Tom Harrell, mais qui s'est toujours intéressé au classique et a même composé un concerto pour piano et orchestre créé par Nicholas Angelich. Ensemble, ils ont construit un programme autour des songs de Kurt Weill, de Nanna's lied à Trouble man, en passant par les standards de l'Opéra de quatre sous, de Lost in the stars. Pour ce voyage en trois langues aux prémices du jazz, Baptiste Trotignon a réarrangé les parties de piano et improvisé sur certaines chansons. Les deux artistes rendent également hommage à trois compositeurs qui, comme Weill, ont émigré aux Etats-Unis : Alma Mahler, Zemlinsky et Korngold. (Electre)

"Coloriste sophistiqué, virtuose cérébral, Nelson Goerner met pourtant à nu les failles, les flottements, les foudres des passions dans le labyrinthe de Chopin" écrivait Diapason à l'occasion de la sortie des Préludes en 2015 (Diapason d'Or et Choc de Classica). Sérénité, équilibre, clarté, respiration jalonnent les chroniques des disques et des concerts du pianiste argentin qui signe ici son cinquième enregistrement solo chez Alpha. Il embarque pour une intégrale des Nocturnes, sommet de la poésie chopinienne. Ces 21 miniatures accompagnent Chopin pendant une bonne partie de sa vie puisqu'il les compose entre 1827 et 1848. Hommages au Belcanto italien, les Nocturnes expriment la rêverie mais aussi la complexité des sentiments et une profondeur qui va bien au-delà de la simplicité apparente de ces pièces. Le sens de la mélodie et du tempo de Nelson Goerner fait merveille dans ces pages qu'il a enregistrées dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux de Fonds en Suisse. (Electre)

Le rock britannique remis au goût du jour par deux pointures du genre. Le légendaire Wilko Johnson, guitariste du groupe de pub rock Dr. Feelgood, et le non moins légendaire Roger Daltrey, chanteur des Who, après s'être découvert une passion commune pour Johnny Kidd & The Pirates ont décidé de faire un album ensemble. Des reprises de Dr. Feelgood, des titres issus de la carrière solo de Wilko Johnson et une reprise saignante de Can you please crawl out your window de Bob Dylan sont au programme de cet album.

Deux ans après la disparition de Franz Brüggen, l'Orchestre du XVIIIe Siècle, désormais sans chef permanent, se consacre aux ouvres pour hautbois de Mozart. ? sa mort en août 2014, l'Orchestre du XVIIIe siècle décida de continuer ses tournées de par le monde, avec de nombreux chefs invités ayant travaillé avec l'ensemble pendant des années, comme Daniel Reuss, Jonathan Darlington ou Andrea Marcon. En d'autres occasions, l'orchestre (dont la plupart des musiciens font partie depuis des décennies) joue sans chef. Le premier enregistrement de cette ère post-Brüggen, conçu par le membre historique de l'orchestre, le hautboïste Frank de Bruine, est dédié au hautbois de Mozart : le Concerto pour hautbois, une aria de concert interprétée par la soprano Lenneke Ruiten et un choix de musique de chambre pour hautbois. (Electre)

Pour ce huitième album, la chanteuse s'est notamment entourée de Jean-Jacques Goldman et Zazie qui sont venus prêter leurs plumes.

"Faire dialoguer Bach et Coltrane était pour moi une manière de les mettre en résonance plus que de transformer leurs oeuvres, de les révéler l'un à l'autre et l'un par l'autre. Il me paraissait intéressant de voir comment leurs musiques pouvaient s'interpénétrer, aujourd'hui au XXIe siècle. Coltrane nous montre que nous pouvons improviser sur Bach, et Bach nous confirme que les compositions de Coltrane tiennent la comparaison par rapport à ses oeuvres. Pour moi, le travail de réactualisation se place à ce niveau". Raphaël Imbert (Electre) (Electre)