La magnifique BO du film de 2018 de Wes Anderson, connu notamment pour The Darjeeling limited (2007), Fantastic Mr. Fox (2009), Moonrise kingdom (2012) ou encore The Grand Budapest Hotel (2014). On y retrouve principalement les compositions du français Alexandre Desplat, qui a déjà travaillé à de nombreuses reprises avec le réalisateur, mais également des morceaux légendaires du japonais Fumio Hayasaka, issue des film Les sept samouraïs ou Drunken angel ou encore un morceau du groupe psychédélique The West Coast Pop Art Experimental Band. (Electre)

Dans une petite ville, écrasée par la chaleur de l'été, en 1919, un héros de la guerre est retenu prisonnier au fond d'une caserne déserte. Devant la porte, son chien tout cabossé aboie jour et nuit. Non loin de là, dans la campagne, une jeune femme usée par le travail de la terre, trop instruite cependant pour être une simple paysanne, attend et espère. Le juge qui arrive pour démêler cette affaire est un aristocrate dont la guerre a fait vaciller les principes. Trois personnages et, au milieu d'eux, un chien, qui détient la clef du drame... (Electre)

Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, le film Totally stripped accompagne les Rolling Stones en 1995 alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo et à Lisbonne, avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres. (Electre)

L'actrice Meryl Streep parvient ici à recréer le chant extraordinaire et hilarant de Florence Foster Jenkins, la riche héritière américaine soprano dont le sens atroce de la justesse et du rythme ont été immortalisés sur un ensemble mythique de disques 78 tours.

A l'occasion de son 40e anniversaire, le groupe américain sort ce best of contenant 14 de leurs plus grands tubes ainsi que trois inédits : Alone, Spanish sea et Struck by lightning. Au cours de sa carrière, Toto a enregistré quatorze albums studio vendus à plus de quarante millions d'exemplaires dans le monde ! Il a marqué l'histoire de la pop culture grâce à des tubes intemporels comme Hold the line, Africa, Rosanna... Toto est également l'un des rares groupes des années 70 à avoir résisté aux évolutions de mode et de style, bâtissant ainsi une carrière faisant le bonheur de plusieurs générations de fans dans le monde entier. (Electre)

Le Reverend Gary Davis était un guitariste et chanteur de blues influent et techniquement exceptionnel. Un point culminant de sa carrière fut certainement cet album sorti en 1961. (Electre)

Claudio Monteverdi est un des géants de l'histoire de la musique. Né en 1567, au mois de mai, l'Italien aurait eu 450 ans, ce qui a donné une opportunité à de nombreux artistes de rendre hommage à un compositeur majeur de l'histoire de la musique. Quoi que les langues musicales utilisées restent très classiques (résonances nordiques, lyrisme italien ou folk européenne), la variété des interprétations prouve une chose : Monteverdi est une source constante d'inspiration et cet album en est la preuve ! (Electre)

Né d'une passion pour les jardins La tentation des nuages rassemble les nouvelles compositions de Bertrand Renaudin, dans une configuration mûrement élaborée. La nature est le pied-mère de ce projet et la musique, le greffon. En 2008, Renaudin décide de partir à 150 km au sud de Paris, mû par un profond désir de créer un jardin auquel il consacre son temps, en dehors des concerts et des voyages. Aujourd'hui, dix ans plus tard ce jardin (sans pesticides) fait référence dans le Loiret. Plus de deux mille variétés sur 2000 m'. Un jardin dont la paix, les parfums, l'esthétique sont sources d'inspiration pour la musique et l'écriture. (Electre)

Avec ce troisième opus du projet Stradella, Andrea De Carlo et l'ensemble Mare Nostrum poursuivent leur exploration de l'oratorio, suite à la récente redécouverte de San Giovanni Crisostomo. Figure historique du Xe siècle, Edith of Wilton était une religieuse anglaise de noble naissance, et la légende veut qu'elle refusa l'opportunité de monter sur le trône, causant l'aversion d'une faction des nobles. Le rôle-titre de l'oratorio de Stradella, Edith, est disputé entre différents caractères allégoriques : d'un côté Humiltà, qui la pousse à une vie monastique chaste, de l'autre les figures mondaines de Grandezza, Bellezza, Nobiltà et Senso, qui toutes l'invitent à devenir reine et à jouir des plaisirs de la vie. Retrouvez Francesca Aspromonte qui avait ébloui dans le rôle d'Eurydice lors de la résurrection de l'Orfeo de Luigi Rossi ! (Electre)

Voici le premier album du compositeur et oudiste Hussam Aliwat. Autant influencé par le cinema que la musique, Born now est construit sur 9 titres riches en dynamique, groove et rythmes singuliers ; sa structure et son équilibre sont soutenus par la cadence subtile des improvisations. A travers ce disque, le compositeur tente de s'affranchir des limites propres à un genre musical précis. Hussam invente un nouveau mélange de musique orientale, groove, rock et jazz, qui invite son auditeur au voyage à travers l'Orient traditionnel et l'Occident classique. Emmenés par le son du oud, instrument emblématique du Moyen-Orient, les deux violoncelles et la batterie, Aliwat nous fait voyager et dépasse les limites propres à un genre musical précis, passant de l'Orient traditionnel à l'Occident classique, dans un même morceau. (Electre)

L'Ensemble Barocco di Napoli et l'Ensemble Abchordis présentent, sous la direction de Tommaso Rossi, des oeuvres du XVIIIe siècle pour instruments à vent composées par Francesco Papa, Aniello Santangelo, Francesco Ricupero, Domenico Sarri et Cherubino Coreno. L'album comprend non seulement des oeuvres célèbres comme la sonate en fa majeur de l'italien Alessandro Scarlatti, mais aussi des oeuvres méconnues du grand public telles que des oeuvres de Nicola Fiorenza et Ferdinando Lizio. Cet album, issu de la rencontre entre Tommaso Rossi, à la flûte à bec et à la flûte traversière, et Giovanni Battista Graziadio, au basson, apporte une contribution majeure dans ce domaine musical. (Electre)

? défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla. , son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata. (Electre)

Sixième album studio pour la "blues-rock-girl" anglaise, son premier chez Sony Music / Silvertone. Née en 1986, elle a été découverte par Dave Stewart de Eurythmics alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au Royaume-Uni, elle est considérée comme le nouveau visage du blues. Elle a commencé la guitare à l'âge de 8 ans et ses influences majeures sont Stevie Ray Vaughan, Albert Collins ou Jimi Hendrix. Douée d'une voix chaude et rauque, elle est une performeuse live exceptionnelle... (Electre)

Les premiers enregistrements inédits ! Lors de l'été 1984, alors que le projet Allman Brothers était en pause, Warren Haynes, Allen Woody, et Matt Abts se retrouvent ensemble en studio. C'est la formation d'origine de Gov't Mule qui se retrouve aux Tel-Star studios en Floride pour mettre sur bande leur vision d'un power trio avec des infliuences aussi variées que Cream, Hendrix, Blue Cheer ou encore ZZ Top ! L'idée de départ était de former un power trio car c'était une forme de groupe qui avait alors disparue du paysage musical. La volonté était aussi de revenir à un son orienté "rock bass". En effet, depuis la fin des années 70, le son de la basse était devenu de plus en plus clean transformant complètement le son de l'époque en général. Aussi l'idée des trois musiciens était de revenir à ce vieux son familier qui leur plaisait davantage. Ce qui ressortira de ces sessions, sera donc le son cru et excitant que les fans de la Mule adorent avant tout : un rock direct basé sur des structures de blues qui n'a pas peur d'explorer des sentiers peu fréquentés et qui reste toujours très créatif. (Electre)