Cigares et bougies... Jacques Dutronc a soixante-dix ans en 2015. Voici le prétexte à un album hommage, qui rassemble plusieurs générations d'artistes réunis autour du répertoire inoubliable et intemporel de Maître Jacques : d'Annie Cordy à Zaz, de Francis Cabrel à Julien Doré, de Joey Starr à Tété, sans oublier Gaëtan Roussel, Thomas Dutronc, Brigitte et bien d'autres.

Cet album développe une première approche enthousiasmante de la musique pour violoncelle du XVIIIe siècle, bien que son histoire attend encore d'être écrite ! Ce violoncelliste indispensable interprète ici une large sélection de pièces jouées en Espagne durant l'enfance de l'instrument. La passion pour l'instrument était si vive que de nombreux compositeurs ainsi que des virtuoses étrangers vinrent en Espagne pour y montrer leurs talents et, certains, pour y vivre, comme Luigi Boccherini ou Domingo Porretti (dont un concerto pour violoncelle est inclus dans le CD) et des oeuvres uniques de Pablo Vidal ou de José Zayas, dont plusieurs constituent une première au disque.

Après trois ans d'absence, le retour du rock'n'roll d'Atlanta avec cet album produit par Tommy Brenneck (Dap Kings) et Patrick Carney (the Black Keys). (Electre)

Après le succès de son opus précédent, Ways over water (disque d'or en Allemagne), et la longue tournée qui l'a accompagné, Fritz Kalkbrenner poursuit sa voie singulière entre deep house et pop sur ce quatrième album. Le chanteur, producteur et compositeur berlinois y confirme une palette d'expression musicale dépassant les standards habituels de la house : soul, hip hop et house se mêlent à des rythmes afrobeat et un soupçon de techno, teintés de pop, avec un penchant affirmé pour les mélodies dansantes. (Electre)

Haydn2032, ambitieux projet d'enregistrement de l'intégrale des Symphonies de Haydn, est placé depuis l'origine sous la direction artistique de Giovanni Antonini, avec deux ensembles, Il Giardino Armonico, qui a signé les 4 premiers volumes et l'Orchestre de chambre de Bâle qui signe ce 5ème volume ainsi que les deux suivants. Autre particularité de l'Edition, Haydn est chaque fois mis en regard d'un autre compositeur ; ici Joseph Martin Kraus (1756-1792) : "Kraus fut le premier homme de génie que j'aie rencontré. Pourquoi a-t-il fallu qu'il meure ?! C'est une perte irréparable pour notre art. La Symphonie en do mineur qu'il a écrite tout particulièrement pour moi ici, à Vienne, est une oeuvre que l'on considérera comme un chef d'oeuvre dans tous les siècles" dit Haydn en 1797. Longtemps oublié, Kraus participa pourtant activement au mouvement de renouveau poétique appelé Sturm und Drang - ou encore le Geniezeit ("époque des génies"), parce que des artistes (dont le jeune Goethe) s'y étaient libérés de toute tradition pour ne suivre que leur propre coeur. Quand Haydn qualifie Kraus, en français "d'homme de génie", il avait sans doute ce contexte à l'esprit. Les deux compositeurs s'étaient rencontrés à Vienne en 1783. (Electre)

En vue du 300e anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s'est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l'intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd'hui le troisième volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses (ffff Télérama / Choc Classica). Voyant la musique de Haydn comme "un kaléidoscope des émotions humaines", Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique... Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d'autres oeuvres. Pour ce volume, il a fait appel à la soprano Francesca Aspromonte pour interpréter le fameux aria Solo e pensoso. (Electre)

Avec une sélection de Estro poetico-armonico du compositeur Benedetto Marcello, monument musical consacré aux cinquante premiers psaumes, dont l'édition de l'époque fut accompagnée de lettres louangeuses de musiciens tels que Telemann, Mattheson ou Bononcini, l'Amoroso célèbre de manière originale ses premières passions, ce répertoire italien avec violes de gambe dont l'ensemble s'est fait une spécialité sous l'impulsion de Guido Balestracci. Le projet artistique renouvelle son lien avec la centralité du chant, le dialogue entre voix et instruments, la recherche du son chanté. Les deux voix, Caroline Pelon, soprano ductile et sensible, ainsi que Mélodie Ruvio, alto aux couleurs profondes, sont protagonistes en tant que solistes et en duo. Une Sonate de l'opus 2, témoignage du goût pour les violes de gambe typique de la culture musicale baroque à Venise, complète l'enregistrement, nouvelle collaboration entre l'ensemble et Outhere mais aussi débuts de l'Amoroso et Guido Balestracci avec Arcana. (Electre)

Au merveilleux mythologique de la scène lyrique baroque, le romantisme substitue le merveilleux féerique. Le conte de fées est omniprésent sur la scène française, qu'il s'agisse de théâtre parlé, de ballet ou d'opéra. Il n'est pas fortuit que Cendrillon ou Barbe Bleue séduisent tant de musiciens du XIXème siècle. Initié par le Palazzetto Bru Zane, ce projet est construit comme "un conte" universel inspiré de Cendrillon, La Belle au bois dormant, Barbe-bleue, Le Petit Poucet... mis en musique par les compositeurs français de l'époque romantique. Il mélange ainsi musiciens célèbres (Offenbach, Massenet, Chausson, Rossini) et d'autres peu ou pas du tout connus (Viardot, Silver, Serpette, De Rillé, Isouard). Imaginé par Alexandre Dratwicki et transcrit par lui pour un quatuor avec piano et deux chanteuses - une soprano et une mezzo - cet opéra imaginaire est incarné par Jodie Devos et Caroline Meng qui, à un moment du récit, se travestit et incarne tout à la fois une reine ou un prince. De son côté, la soprano, in fine pimpante princesse de Massenet et d'Offenbach, connaîtra d'abord les tourments de l'incertitude amoureuse. (Electre)

Naples était réputée à travers l'Europe au 17ème siècle pour la variété de la musique interprétée pendant l'année liturgique. Noël était célébré avec une splendeur particulière. Sur ce disque, l'ensemble Odyssée sous la direction d'Andrea Friggi, nous présente des Nocturnes et Pastorales composés par Gaetano Veneziano (1656-1716) pour le service liturgique de Noël. A l'approche du 18ème siècle, Veneziano était un des plus importants compositeurs Napolitains de musique sacrée. A ses débuts en 1698, il fut membre de la Chapelle Royale. Il en pris la direction en succédant à Alessandro Scarlatti en 1704. La musique des pièces de Noël enregistrées ici est d'une grande richesse inventive et présente une sonorité particulièrement inventive.

Ce sixième album n'est pas un disque comme les autres. Elle-même n'est plus tout à fait celle que l'on a connue. La gestation de Blanc a été longue - ou plutôt patiente. Plus de trois ans. Il ne s'agissait pas seulement de faire un album. Julie ouvre un cahier et y écrit les thèmes des chansons dont elle rêve, ce qu'elle veut raconter et comment elle veut le raconter. Dans ses propres textes comme dans ceux de Da Silva (qui a écrit 6 titres de l'album), elle parle de tendresse, de pardon, de fragilité, de douceur, de regrets, de maturité. Elle ose des formules superbes que l'on n'avait pas l'habitude d'entendre jusqu'alors chez les "chanteuses à voix".

Initié par Julie Zenatti, ce projet multi-artistes est axé sur des titres et des interprètes aux origines méditerranéennes (Chimène Badi, Elisa Tovati, Slimane, Enrico Macias... ). Hommage à l'héritage culturel et familial, cet album est majoritairement en langue française mais quelques langues du bassin méditerranéen viennent se greffer en fonction des titres comme l'hébreu, le grec, l'arabe... Les thèmes abordés dans le choix des titres tournent autour de la filiation, les terres de l'enfance, les racines. (Electre)

Le moins que l'on puisse dire c'est que ce groupe est prolifique ! Neuf mois à peine après leur précédent album, Rewind the film, les Manics nous en proposent déjà un autre ! Enregistré au légendaire Hansa studio à Berlin on y retrouve un groupe affûté qui renoue avec son style. Au menu : l'Europe ! Et oui les titres ont été inspirés de voyages à travers l'Europe, durant lesquels ils ont réécouté Kraftwerk, Neu!, Andy Weatherall, Popul Vuh mais aussi Cabaret Voltaire. On retrouve également des invités : Scritti Politti's Green Gartside, Nina Hoss, Cian Ciarán (Super Furry Animals), Cate le Bon et H. Hawkline.