Sous la direction artistique de Nicolas Altstaedt, cette série en collaboration avec le festival de Lockenhaus, poursuit la mise en lumière par les meilleurs interprètes de grandes oeuvres de la musique de chambre par des compositeurs très connus ou à découvrir... Schoenberg a déjà passé le cap des 70 ans lorsqu'il compose son Trio à cordes opus 45 en 1946, le complétant après avoir subi une terrible crise cardiaque. Il dit à Thomas Mann que son trio reflète l'état physique et psychique de cette période... Le compositeur Constantin Regamey, né en 1907 à Kiev, est peu connu. Suisse d'ascendance polonaise, c'est pourtant une riche personnalité puisqu'il fut aussi pianiste, critique musical, écrivain, professeur de philologie indienne à l'université de Varsovie en 1936... Il entre dans la résistance polonaise en 1942 et c'est à cette époque qu'il écrit son Quintette pour clarinette, basson, violon, violoncelle et piano.

Si cet album s'appelle ' beauté barbare ', c'est à cause de Telemann qui, en 1705 lors d'un voyage en Haute Silésie, évoque la musique qu'il y découvre ' dans sa véritable beauté barbare '. Signifie-t-il ' sauvage ' ? ' Exotique ' ? Le compositeur est en tout cas fasciné : ' Quelqu'un d'attentif pourrait en huit jours leur prendre des idées pour toute une vie '. Autre passionné des musiques populaires et dont les racines serbes le relient à ces cultures, François Lazarevitch a conçu ce programme tourbillonnant qui mêle Telemann (Concerto polonais) et les musiques des gitans d'Europe de l'Est au XVIIIe siècle, grâce à un recueil d'airs de danses de 1730 qu'il a exhumé. ' Ce qui est intéressant pour nous, interprètes de musique baroque, est de s'attacher à retrouver dans les partitions 'savantes' tout ce qui n'est pas écrit, à savoir l'énergie et le swing des danses populaires. J'aime que la musique que nous jouons ne sonne pas comme de la musique ancienne ', dit le flûtiste et fondateur des Musiciens de Saint-Julien, qui pour l'occasion sont rejoints par un virtuose du cymbalum et des percussions très variées.

Le point de départ du troisième enregistrement que Barbara Hannigan réalise pour Alpha est une oeuvre de Gérard Grisey (1946-1998) qui lui tient particulièrement à coeur : "J'ai conçu les Quatre Chants pour franchir le seuil, écrit le compositeur, comme une méditation musicale sur la mort en quatre volets : la mort de l'ange, la mort de la civilisation, la mort de la voix et la mort de l'humanité. (...) Les textes choisis appartiennent à quatre civilisations (chrétienne, égyptienne, grecque, mésopotamienne) et ont en commun un discours fragmentaire sur l'inéluctable de la mort." Luigi Nono (1924-1990) est un compositeur engagé. Saisissante monodie, véritable cri déchirant pour soprano solo, Djamila Boupacha dont Picasso a également fait un portrait au fusain était une combattante algérienne, torturée par des parachutistes français pendant la guerre. Toujours en "chanté/dirigé" avec ses amis du Ludwig Orchestra, Barbara Hannigan complète ce dyptique du Xxe siècle avec une symphonie classique du maître du genre, Joseph Haydn, qui lui aussi traite du thème de la Passion et dont elle donne une interprétation très intense et très personnelle.

Apologie du temporaire à travers l'exploration des points de rupture de l'existence, des amorces de changement et de leurs implications. L'auteur montre que les concepts hérités de la philosophie grecque peinent à définir ces expériences sensibles et développe l'idée d'une nouvelle langue, en dehors de l'Etre, pour penser une nouvelle épistémologie. ©Electre 2023

Dans l'Europe de la première moitié du XVIIe siècle, la musique instrumentale devient source d'expérimentations sonores et expressives. Influencés par la rhétorique vocale, les compositeurs cherchent à remplacer les mots par un langage musical nouveau. La virtuosité des instrumentistes se développe, l'invention, l'improvisation et la recherche de sonorités étonnantes aussi. Tout comme l'orgue ou le clavecin, le violon est l'instrument roi pour expérimenter ces nouvelles techniques. Les musiciens italiens et germaniques des XVIIe et XVIIIe siècles comme Farina, Schmelzer, Mealli, Buxtehude, Biber, Pisendel et Bach redoublent d'imagination...

Le Quatuor Voce présente Poétiques de l'instant, projet au long cours et diptyque discographique qui s'attache à faire résonner deux ouvres incontournables pour tout quatuor à cordes - les chefs d'ouvre de Debussy et de Ravel - avec d'autres pièces musicales et des créations.Ce premier opus est centré sur le Quatuor de Debussy et l'ensemble a fait appel à un jeune compositeur, Yves Balmer, pour les ouvres qui gravitent autour : il a réalisé l'arrangement des Proses lyriques et a également composé une ouvre nouvelle, Fragments soulevés par le vent. Pour enregistrer ce programme, le quatuor s'est entouré de trois artistes d'exception, la soprano Jodie Devos, la flûtiste Juliette Hurel et le harpiste Emmanuel Ceysson.

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) a laissé deux versions très différentes de sa tragédie en musique Zoroastre : la première, en 1749, essuie des cabales et l'oeuvre est retirée de l'affiche. Rameau la remanie complètement en 1756. ? cette époque, Rameau est au sommet de son art. Mélodie, harmonie, orchestration, écriture chorale n'ont plus de secrets pour lui. Avec Zoroastre, il innove encore. Pour la première fois, il supprime le prologue, et fait de l'ouverture un "programme" philosophique, le combat du jour et de la nuit, du bien et du mal. La version de 1749 est toute entière soumise aux idées avant-gardistes : Zoroastre est comme Tamino dans La Flûte enchantée, mais deux générations plus tôt. Ce qui déroute une partie du public : Zoroastre est un opéra moral, social et philosophique. La version de 1749 attendait encore sa recréation. Alexis Kossenko relève le défi avec passion, accompagné par un plateau exceptionnel dont Véronique Gens, Jodie Devos, Reinoud Van Mechelen, Mathias Vidal, Tassis Christoyannis...

La fameuse marquise de Pompadour, favorite du roi Louis XV pendant près de 20 ans, règne sur les arts à la cour. Rameau, qu'elle admire tout particulièrement, est omniprésent. Il reçoit notamment une commande spécifique pour le Théâtre des petits appartements où la marquise chante elle-même au milieu d'une troupe mêlant amateurs et professionnels : Les Surprises de l'Amour, dont l'ensemble Les Surprises tire son nom. Sous la direction experte de Louis-Noël Bestion de Camboulas, il présente ici le tout premier enregistrement de ce ballet dans sa version initiale de 1748, avec le prologue intitulé Le Retour d'Astrée et lui associe une autre commande pour un des voyages annuels de la cour à Fontainebleau : Les Sybarites (1753), acte de ballet dont le couple principal n'est pas sans rappeler le roi lui-même et sa favorite. Une distribution vocale de haut vol ressuscite ces deux ouvrages : Marie Perbost, Eugénie Lefebvre, Jehanne Amzal, Clément Debieuvre, David Witczak, Philippe Estèphe.

Après son triomphe dans l'album Offenbach Colorature, Jodie Devos a choisi de partir sur les traces de la soprano colorature Marie Cabel (1827-1885), belge comme elle, qui dès l'âge de 26 ans rencontre un succès phénoménal grâce à l'opéracomique Le Bijou perdu d'Adolphe Adam qu'elle créé à Paris. Elle aborde ensuite un rôle plus dramatique, Jaguarita l'Indienne de Halévy, dont la grande invocation avec choeur ("? moi ma cohorte !") fait mouche au fil des 124 représentations qui s'enchaînent en quelques mois... Cabel collectionne les succès dans Manon Lescaut et La Part du diable d'Auber, L'toile du Nord et Le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer, Galathée de Victor Massé, Le Songe d'une nuit d'été d'Ambroise Thomas, qui lui offre en 1866 le rôle le plus important de sa carrière : celui de Philine dans Mignon, d'après Goethe. Avec la complicité des musicologues du Palazzetto Bru Zane qui ont ressuscité et édité toutes ces raretés injustement oubliées, et celle de Pierre Bleuse à la tête du Brussels Philharmonic et du choeur de la radio flamande, Jodie Devos rend hommage à cette étoile du XIXe siècle, avec laquelle elle partage sans nul doute audace et espièglerie !

Ce récit de voyage dans l'Italie méridionale, le long de la via Appia, conduit au coeur des mythes romains, au croisement des grandes cités antiques et de l'ultra-violence des mafias du monde contemporain. Il montre les rites et les superstitions de cette région, mais aussi sa sagesse et son art de vivre. ©Electre 2023

Joachim Du Bellay (1522-1560) entre sur la scène littéraire parisienne en offrant à la future Pléiade le tonitruant et avant-gardiste manifeste "Défense et illustration de la langue française"... Ronsard et Du Bellay sont les grands poètes français du XVIe siècle, mais alors que le premier a été mis en musique des centaines de fois, Du Bellay n'a inspiré qu'une trentaine de compositions... Denis Raisin Dadre et son ensemble Doulce Mémoire célèbrent le poète angevin dont on commémore le 500ème anniversaire, avec des oeuvres des grands compositeurs de l'époque, Arcadelt, qui compose neuf chansons sur ses textes, dont Je ne puis dissimuler un an avant la mort du poète, Lassus, Chardavoine, Verdonck etc. ? cette époque, il était aussi d'usage de déclamer accompagné d'un musicien qui improvisait à lyre, instrument et pratique importés d'Italie (recitare a la lira)... Denis Raisin Dadre a voulu rendre hommage à ces "slameurs" du XVIe siècle en faisant appel à un slameur du XXIe siècle, Kwal qui slamme des sonnets de Du Bellay, dont le célèbre Heureux qui, comme Ulysse.

Le Requiem de Mozart n'est présenté à Paris qu'en 1804, dans une version légèrement différente de celle composée par Mozart. La presse se fait l'écho d'un triomphe. 1804 est aussi l'année du sacre de Napoléon : de ses conquêtes méditerranéennes, Bonaparte avait rapporté un goût prononcé pour la musique italienne. Il confie ainsi au Napolitain Giovanni Paisiello (1740-1816) la direction de sa chapelle musicale et lui commande la musique de son couronnement, une Messe solennelle en si bémol majeur. Le Palazzetto Bru Zane a créé l'édition moderne de l'oeuvre qui est enregistrée ici. Outre la fastueuse 1804, l'autre année qui relie Napoléon à Mozart, c'est 1841, lorsque son Requiem retentit à nouveau aux Invalides alors que le corps de Napoléon y fait son entrée...Sandrine Piau, Chantal Santon, Eléonore Pancrazi, Mathias Vidal et Thomas Dolié sont les solistes de ce programme dirigé par Julien Chauvin, à la tête de son Concert de la Loge et du Choeur de Chambre de Namur.

Quarante ans se sont écoulés depuis que Gidon Kremer a créé une petite oasis musicale dans la ville autrichienne de Lockenhaus en 1981... L'ouverture d'esprit du violoniste a marqué cette manifestation devenue incontournable et le violoncelliste Nicolas Altstaedt, qui a repris son flambeau en 2012, perpétue cette philosophie. Pour ce 40ème anniversaire, il a décidé de faire appel à des compositeurs qui sont venus ou ont été joués à Lockenhaus au cours de ces dix dernières années. On retrouve ainsi deux créations, les concertos pour violoncelle de Raphaël Merlin et d'Helena Winkelman mais aussi des pièces courtes d'Erkki-Sven Tuur, Esa-Pekka Salonen, Lera Auerbach, Patkop, Maja Ratkje, Matan Porat, Kurt Schwertsik ou encore Johannes Fischer. Des cartes postales musicales qui célèbrent l'anniversaire et annonce les quarante années à venir !

Victor Julien-Laferrière, vainqueur en 2017 du premier Concours musical international Reine Èlisabeth de Belgique consacré au violoncelle, présente ici deux oeuvres françaises pour violoncelle et orchestre : Outscape de Pascal Dusapin : « Le titre porte en lui même le projet musical (.) un mot riche d'une signification qui indique une variété de sens allant du plus commun au plus philosophique. « Outscape », c'est la voie ou l'opportunité de fuir, d'inventer un chemin à soi. J'ai aimé ce mot car il est au fond comme un résumé de l'histoire de mon travail». Aux côtés de cette oeuvre composée en 2015 et ici enregistrée en première mondiale (sous la direction de Kristiina Poska), le violoncelliste français, l'Orchestre National de France, cette fois sous la direction de David Robertson, célèbrent Henri Dutilleux (disparu il y a tout juste 10 ans, le 22 mai 2013), avec son fameux concerto, dont le titre est tiré d'un poème des Fleurs du mal de Baudelaire, La Chevelure : « Tout un monde lointain, absent, presque défunt »...

Hervé Niquet ressuscite cette tragédie en musique de 1696 avec pour la première fois, l'effectif et la disposition exacts de l'orchestre de l'Opéra de 1700. Une version historiquement informée de cet 'Ariane et Bacchus' de Marin Marais, violiste à l'Académie royale de musique à partir de 1676, au moment où triomphe l'Atys de son mentor, Lully. Celui-ci initie Marais à la composition d'opéras et 'Ariane et Bacchus' est créé neuf an après la mort de Lully... Rendue possible grâce au concours du Centre de musique baroque de Versailles et donnée en concert au Théâtre des Champs-Elysées avec un grand succès en 2022, cette Ariane est ' justement tirée de l'oubli, écrit Diapason : elle est magnifiée par une interprétation sobre et juste d'Hervé Niquet et du Concert Spirituel, en osmose avec une distribution remarquable ', dont notamment Judith van Wanroij, Véronique Gens, Mathias Vidal, Hélène Carpentier, Marie Perbost, Matthieu Lécroart, David Witczak, Tomislav Lavoie, Philippe Estèphe...

Le directeur de recherche au CNRS propose un nouveau regard sur le cancer à la lumière de la biologie de l'évolution afin de mieux comprendre et combattre cette maladie apparue il y a plus d'un demi-milliard d'années. Prix Le goût des sciences 2020. ©Electre 2022

38 chercheurs de différentes disciplines commentent l'oeuvre de Tolkien à l'aune de la science, de l'archéologie à la chimie en passant par la botanique, la paléontologie et la volcanologie. Ils interrogent ainsi le sens caché de l'anneau corrupteur, la grandeur des pieds des Hobbits, l'origine du peuple des Nains, la vraisemblance des Ents ou encore les inspirations réelles du dragon. ©Electre 2022

Trolls et gobelins, elfes et nains, un anneau maudit et une épée brisée, des magiciens lumineux et de sombres sorciers, de puissants dragons, des aigles rédempteurs et un changeur de peaux : les œuvres de Tolkien, notamment Le Hobbit, Le Seigneur des anneaux et Le Silmarillion, regorgent d'éléments et de motifs de la mythologie germano-scandinave. Afin de mieux comprendre comment le philologue d'Oxford a utilisé ces emprunts aux Eddas et aux sagas du Moyen Âge islandais dans la création de la Terre du Milieu, Rudolf Simek offre un véritable guide du monde mythologique de Tolkien. En dix chapitres, appuyés sur des illustrations, l'auteur examine ainsi l'origine des noms, la cosmologie, l'écriture runique, les forces dangereuses ou bienveillantes de la mythologie, les animaux merveilleux ou encore la géographie de la Terre du Milieu, toutes choses qui ont contribué à l'ambiance médiévale de la plus vaste et brillante création fantastique du XXe siècle.   Traduit de l'allemand par Mahdî Brecq et Elias Ebnöther  

Cet enregistrement présente le double concerto pour violon, violoncelle et orchestre du compositeur espagnol Francisco Coll, né en 1985. Les Plaisirs Illuminés, titre inspiré de Dalí, s'ancre dans les traditions espagnoles, à commencer par le flamenco, mais est résolument moderne : "sa musique est très vivante rythmiquement, elle danse et elle chante - mais en même temps elle est très abrupte, toujours en quête d'extrêmes" dit Patricia Kopatchinskaja. Pour cette création mondiale dirigée par le compositeur elle retrouve une complice de longue date, qui elle aussi fait une brillante carrière internationale, la violoncelliste Sol Gabetta.

"On ne crée pas en ajoutant, mais en retranchant", dit le cinéaste Robert Bresson, cité par Jacques Drillon, dans le livret qui accompagne ce nouvel enregistrement des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach par Tedi Papavrami, 17 ans après une première version qui avait déjà marqué la discographie. Tedi Papavrami a décidé de les remettre sur l'ouvrage au moment du confinement et l'oeuvre qu'il n'avait pourtant jamais vraiment quittée lui a donné de nouvelles sensations : "quelque chose de plus vivant, de plus scintillant m'est apparu"... Une vision plus épurée aussi : "Indiscutablement, Tedi Papavrami n'a pas voulu être de reste. Lui aussi s'est radicalisé. Il s'est interdit le vibrato à quelques rarissimes et délicieuses exceptions près, a renoncé aux basses appuyées, aux aigus brillants, à tous les effets de manche dont sont coutumiers les violonistes, et qui ont marqué les interprétations les plus réputées, au point de passer pour des "traditions" immuables. De toute évidence, il a choisi de n'avoir recours, pour obtenir l'expression, qu'au phrasé et à la sonorité", dit Jacques Drillon.

Alex Vizorek revisite Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Le compositeur français n'avait pas imaginé que son bestiaire allait devenir une des oeuvres les plus célèbres de notre époque, un incontournable de la musique au même titre que le Pierre et le loup de Prokofiev... L'humoriste et comédien belge a donc réécrit le texte de cette "grande fantaisie zoologique" ; il en est le récitant, aux côtés du Duo Jatekok et de l'Orchestre national de Lille, sous la direction de Lucie Leguay... Un "délire drôle et poétique" entre marche royale du Lion, Poules, Coqs, mystérieuses Hémiones, parade hétéroclite des Tortues, de L'Eléphant et des Kangourous, fameux Aquarium qui a inspiré l'hymne du festival de Cannes et bien sûr célèbre Cygne... "Lorsque l'homme reste loin, l'animal est heureux ... " conclut Alex Vizorek. Pour célébrer Saint Saëns, mort il y a cent ans en 1921, le Duo Jatekok présente également un autre de ses tubes, la Danse macabre, dans sa version pour deux pianos. Naïri Badal et Adélaïde Panaget, l'orchestre et Lucie Leguay ferment cette parade haute en couleur avec le flamboyant Concerto pour deux pianos de Poulenc, créé en 1932 lors de la Xe Biennale de Venise.

C'est avec le titre Enigma fortuna que l'ensemble La Fonte Musica, dirigé par Michele Pasotti, entend mettre en lumière la personnalité mystérieuse et excentrique du compositeur abruzzais Antonio Zacara da Teramo (1355-1416). Contemporain de Boccace, de Donatello et de Brunelleschi, ce compositeur pourrait presque être assimilé à une sorte de Jérôme Bosch musical tant les textes qu'il met en musique convoquent un "univers à l'envers" où l'obscène, l'imaginaire et le grotesque gambadent main dans la main. "Me comprenne qui pourra, car je me comprends" écrit-il dans sa ballata Amor ne tossa, annonçant la fierté des artistes romantiques avec 400 ans d'avance. Avec cet enregistrement de 4 CDs présentant en première mondiale l'oeuvre de Zacara, c'est une première tentative de compréhension que l'ensemble Fonte Musica nous propose. Et avec celle-ci, à travers le caractère intemporel de l'art, la compréhension d'une époque dite "renaissante" qui paraît autant "à l'envers" que la nôtre.

Si Händel est connu du grand public pour ses pièces chorales et orchestrales à grande échelle, son ouvre pour orgue est tout aussi précieuse. C'est le duc de Saxe-Weissenfels qui, le détournant d'une carrière dans le droit, repère ses aptitudes exceptionnelles sur cet instrument. ? 17 ans, il était déjà l'organiste attitré de la Domkirche de Halle ; il bat Domenico Scarlatti à un concours de virtuosité lors de son séjour à Rome. Martin Haselbvck et l'orchestre de la Wiener Akademie ont enregistré les concertos pour orgue Op.4 & 7 dans le prestigieux Musikverein de Vienne, mondialement réputé pour son acoustique. Haselbvck joue sur l'imposant orgue Rieger de la salle et signe un des tous premiers enregistrements sur cet instrument. Inauguré en 2011, c'est le quatrième orgue du Musikverein depuis son ouverture en 1870. Avec ses proportions bien plus grandes que celles des orgues sur lesquels Händel avait l'habitude de jouer, cet instrument offre une palette sonore riche en contrastes.