Alexei Lubimov est l'un des pianistes les plus respectés de sa génération, notamment pour son exploration de répertoires rares sur instruments d'époque. Olga Pashchenko est sa disciple et une claveciniste/fortepianiste "rising star" de la nouvelle génération. Ensemble et accompagnés par les musiciens du Finnish Baroque Orchestra, ils partent à la découverte du compositeur tchèque Jan Ladislav Dussek (1760-1812) et signent les premiers enregistrements mondiaux sur instruments d'époque de son Concerto pour deux pianos et de son Notturno concertant... Considéré comme "romantique" avant l'heure, Dussek créa un style de musique pour piano original, caractérisé par sa richesse harmonique et son intense expressivité émotionnelle. (Electre)

Cet enregistrement rend hommage à une figure méconnue et mystérieuse du 18ème siècle napolitain : le Prince Raimondo di Sangro. A la fois soldat, scientifique, poète, alchimiste et francmaçon, ce personnage nous a laissé en héritage un palais et une magnifique chapelle, lieu de la tragédie qui fut à l'origine du meurtre commis par le grand compositeur Gesualdo. Dans cette chapelle se trouvent encore conservées des oeuvres artistiques et scientifiques à la fois belles et mystérieuses, qui servent de parcours initiatique au visiteur. L'intuition de Guido Morini et de Marco Beasley fut d'utiliser ce parcours et d'en faire la trame dramatique d'une oeuvre singulière et novatrice. Véritable dramma per musica, cette oeuvre fait appel à différents processus de création "historiques", afin de nous faire découvrir une histoire unique, et ce au rythme de tarentelles, d'ostinatos et de fugues mystérieuses... (Electre)

Synthèse des recherches menées sur les empires nomades de la steppe (Huns, Mongols, Timourides, Kökturks, Khazars et Qarakhanides notamment), qui, au gré de leurs conquêtes durant plus d'un millénaire, ont rythmé la vie des populations d'Eurasie et du Moyen-Orient. L'auteur questionne la capacité qu'ont eue ces peuples mal connus de fonder de tels empires, disparus sans laisser de trace. ©Electre 2024

C'est à la veille de son quarante-troisième anniversaire que Beethoven connut son grand moment de gloire. Au pupitre de la Redoutensaal de l'université de Vienne, il dirigeait ce soir-là un spectaculaire Charity-Event, avec une pléiade de stars triées sur le volet. Le succès, en ce 8 décembre 1813, fut si monumental qu'il fallut redonner le concert quatre jours plus tard. Pour l'occasion, Beethoven avait pris à son bord un spécialiste ès divertissements : Johann Nepomuk Maelzel, "Mécanicien de cour" de son état et touche-à-tout de génie. De la fin de l'été jusqu'à l'automne 1813, Beethoven, assisté de Maelzel, fut occupé à la composition de La Victoire de Wellington. La Septième symphonie de Beethoven avait presque eu le temps de prendre de la patine, tant elle avait attendu avant sa création triomphale : bien que portant un numéro d'opus postérieur à La Victoire de Wellington, elle fut composée presque deux ans auparavant, de l'automne 1811 au printemps 1812. Sa carrière n'en fut que plus éclatante. (Electre)

L'année 2016 se finit en beauté avec un programme de Cantates de Jean-Sébastien Bach par Vox Luminis. Le groupe belge animé par la basse Lionel Meunier fait désormais partie de l'élite mondiale des ensembles vocaux, surtout pour son interprétation de la musique sacrée baroque allemande. Leur enregistrement chez Ricercar consacré aux ancêtres de J.S. Bach a été multirécompensé. Ils s'attaquent désormais à Jean-Sébastien lui-même, dans un programme de Cantates, composées dans les années 1707/1708, donc parmi les premières du compositeur. L'album présente notamment la poignante Cantate Gottes zeit ist die allerbeste zeit ("Le temps de Dieu est le meilleur des temps") BWV 106, également connue sous le nom d'Actus tragicus, composée par Bach pour des funérailles. Bach a donc 22 ans lorsqu'il compose cette cantate, qui s'ouvre sur un bouleversant dialogue de flûtes à bec et se poursuit par le tout aussi fervent choeur Gottes zeit... (Electre)

Joël Grare, percussioniste et infatigable chercheur de sons et d'instruments rares, signe ici sont troisième album chez Alpha. Au fil de ses compositions et de ses inspirations (Debussy, Bartók), il chemine au gré de ses émotions de ses incroyables instruments : tambours, balafon, mélodica sont rejoints par les tambours japonais et autres sanza, sonnailles, toupins, trompiki, bâton de pluie, plaque à tonnerre... (Electre)

Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch, nous ont entrainé sur les routes d'Irlande et d'cosse, notamment High road to Kilkenny, grand succès en 2016. Cette fois, ils s'aventurent en terre d'Angleterre avec un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell (1659-1695), variant les climats dans l'alternance de danses instrumentales et d'airs chantés, avec le contre-ténor anglais Tim Mead. (Electre)

Après avoir dédié plusieurs disques à la musique de chambre de Brahms et Schubert, la violoncelliste Marie-Elisabeth Hecker enregistre un grand concerto avec orchestre, démontrant ainsi toute la force de son talent. Composé entre 1918 et 1919, le Concerto op. 85 d'Edward Elgar reçut un accueil mitigé lors de sa création, mais s'est depuis inscrit parmi les incontournables du répertoire pour violoncelle. En complément, Marie-Elisabeth Hecker retrouve ses partenaires de musique de chambre, les violonistes Carolin Widmann & David McCarroll, l'altiste Pauline Sachse et le pianiste Martin Helmchen, pour le Quintette avec piano d'Elgar, oeuvre qu'il composa en même temps que son Concerto op. 85 et qui fut créée à Londres, en 1919. (Electre)

En fondant l'ensemble Jupiter, le luthiste Thomas Dunford a souhaité "retrouver l'esprit de la musique de chambre dans le répertoire baroque. Jupiter fonctionne dans une sorte de fraternité, comme si nous nous connaissions depuis toujours... La musique de Vivaldi, très contrastée, demande justement ce répondant naturel - presque comme dans l'improvisation." Lea Desandre parle d'une "recherche de couleur et d'inflexions quasi sans limites. Cette musique était la 'pop' du XVIIIe siècle." La mezzo franco-italienne, révélation lyrique aux Victoires de la Musique 2017, interprète des airs extraits d'opéras dont Il Giustino, Juditha Triumphans, Il Farnace, Griselda, ainsi que le fameux Cum dederit du Nisi Dominus... Quatre concertos jalonnent également ce programme, pour luth en ré majeur, pour luth et violon, pour basson en sol mineur et pour violoncelle en sol mineur. Outre Thomas Dunford au luth, Peter Whelan au basson et le violoncelliste Bruno Philippe, lui aussi révélation aux Victoires 2018, ce programme flamboyant rassemble Jean Rondeau au clavecin et à l'orgue, Cecilia Bernardini et Louis Creac'h (violons), Jérôme Van Waerbeke (alto) et Douglas Balliett (contrebasse). (Electre)

Vittorio Ghielmi est l'un des gambistes les plus reconnus. Avec son ensemble, il recherche de nouveaux langages musicaux et collabore avec les grands du jazz ainsi que les maîtres de la musique traditionnelle. Avec ce disque, lui et ses amis tziganes nous présentent un album éblouissant et plein de vie. Il est allé en Transylvanie à la découverte des musiques gitanes du XVIIIe siècle qui se jouaient aux frontières de l'Empire ottoman et de l'Autriche... musiques qui ont influencé des compositeurs comme Mozart ou Haydn pour leurs fameuses "turqueries". Pour cet enregistrement, il met en perspective ces musiques tziganes (dont seule la mélodie est écrite) avec les orchestrations de l'époque. Aux musiciens baroques de son ensemble, se sont joints des complices de longue date (la soprano Graciela Gibelli et la flûtiste à bec Dorothee Oberlinger) et des musiciens traditionnels, comme le violoniste slovaque Stanislav Palúch et Marcel Comendant, virtuose du cymbalum et de l'improvisation. (Electre)

"Si Dandrieu est surtout connu pour ses talents d'organiste, ses sonates en trio méritent une place de premier plan dans la musique de chambre de l'époque. Elles montrent une maîtrise du style et une variété de caractères stupéfiantes. Des danses qui débordent d'énergie, un contrepoint espiègle et fougueux entre les trois parties, des mouvements suspendus par leurs retards à l'italienne très expressifs, de l'articulation, des phrasés, du rythme, de la douceur, de la passion... de la vie. Il les publie sous le nom de Premier oeuvre en 1705, à 23 ans, "âge que nous avions quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois et avons joué ces sonates : Opus 1 comme titre pour cet album s'est donc imposé naturellement !" disent les membres du Consort. "La sonate en trio voit le jour dans la seconde moitié du XVIIe siècle et Corelli, maître du genre, contribue à son rayonnement à travers toute l'Europe. Les sonates en trio de Dandrieu sont marquées par l'empreinte de Corelli. Et lorsqu'il intitule l'une de ses pièces pour clavecin La Corelli, il s'inscrit comme l'héritier du grand maître italien. Nous nous en sommes emparés, pour en proposer une version en forme de Sonata a tre. " (Electre)

Composée en 1824 par un Hector Berlioz âgé de 21 ans et créée à Saint-Roch en 1825, la Messe solennelle nous est parvenue à l'issue d'une histoire tourmentée. Après que Berlioz aura déclaré avoir détruit la partition, la messe sera considérée comme perdue jusqu'à sa redécouverte en 1992 à Anvers. Cette page remarquable permet tout à la fois d'apprécier l'évolution du style de Berlioz - déjà révolutionnaire en ses jeunes années - et de comprendre ce que l'artiste doit à ses contemporains, notamment Cherubini dont Hervé Niquet a gravé le monumental Requiem... (Electre)

Une cigale, un pot de lait, un berger, un renard, un rat des champs, un savetier... Autant de personnages, divers et variés, des célèbres Fables que Jacques Offenbach a décidé de mettre en musique en 1842, environ 150 ans après leur rédaction par Jean de La Fontaine. Textes imagés, mettant en scène des animaux qui parlent et des personnages stéréotypés, les Fables se veulent allégoriques et didactiques pour parler de la Cour et des moeurs de l'époque. Parmi les 240 Fables de La Fontaine, Offenbach en ancre six dans le genre de la mélodie française. Le chef Jean-Pierre Haeck propose ici une orchestration enregistrée par l'Orchestre de l'Opéra de Rouen et la mezzo-soprano Karine Deshayes, qui excelle dans ce répertoire. Pour compléter le programme, la chanteuse interprète d'autres airs d'Offenbach, issus de l'opéra-bouffe Boule-de-neige et l'orchestre seul des extraits du ballet Le Papillon, offrant au public un disque plein de raffinement et d'humour. (Electre)

Après le 2e Concerto, Nelson Goerner présente ici son premier récital solo consacré à Brahms avec la Sonate opus 5, une composition de jeunesse, une oeuvre "fougueuse, pleine d'ardeur et de vitalité, dit Goerner, mais qui demande un interprète ayant atteint une maturité dans son développement pour exprimer tout ce qu'elle contient". Le pianiste d'origine argentine a justement cette sonate à son répertoire depuis ses débuts et il l'a beaucoup jouée en concerts. Beaucoup de compositeurs se sont intéressés à Paganini et ont écrit des variations sur son célèbre thème : Liszt avant Brahms, Rachmaninov ou Lutoslawski après... "Brahms fait preuve d'une invention débordante dans ses Variations, à la fois très virtuoses, mais aussi très profondes et surtout pleines de fantaisie. Brahms donne le nom d' 'ẗudes' à ces variations qui, à l'instar de Chopin ou Liszt, dépassent de très loin le caractère apparemment rébarbatif de cet intitulé", conclut le pianiste. "C'est une merveille d'inventivité !" (Electre)

Ce coffret réunit les cinq disques consacrés aux transcriptions des symphonies de Beethoven par Franz Liszt, interprétées par le pianiste Yury Martynov : les réductions pour piano seul de ces oeuvres complexes constituent un véritable défi pour Liszt, qui parvient toutefois à restituer le caractère prodigieux, en en révélant l'incroyable puissance. (Electre)

Plus de 12 ans après une première incursion dans la musique de Brahms, le Quatuor Belcea signe ici une anthologie de ses quatuors très attendue. Le style puissant et le sens de l'architecture sonore sont autant d'atouts le plus souvent attribués aux Belcea, qui font désormais partie de l'élite mondiale du quatuor à cordes. Ces caractéristiques s'épanouissent pleinement dans la musique de Brahms. Pour le quintette avec piano, les Belcea sont rejoints par Till Fellner. Disciple d'Alfred Brendel, le pianiste autrichien est l'un des plus respectés aujourd'hui, alliant grâce, rigueur et intelligence musicale. (Electre)

Tirant son nom du légendaire violoniste Adolf Busch (1891-1952), ce jeune trio s'est déjà imposé sur la scène internationale comme l'un des plus talentueux de la nouvelle génération, laissant derrière lui au fur et à mesure de ses pérégrinations les échos enthousiastes du public et de la presse - ainsi que quelques prix dans les grands concours. Sous l'égide d'Alpha Classics et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l'ensemble s'est lancé un défi : enregistrer l'intégrale de la musique de chambre pour clavier d'Antonín Dvorak. Avec ces monuments que sont le Trio N°3, op. 65 et le Trio N°4, op. 90, les chambristes londoniens frappent fort pour le premier volet de la saga dans lequel ils dévoilent avec profondeur la poésie de l'immense compositeur tchèque. (Electre)