Vincent Dumestre et son Poème Harmonique nous invitent aux sources des chansons, complaintes et romances de la France d'autrefois. Retrouvant les prononciations d'antan, associant aux voix différents instruments anciens et parfois champêtres, il s'adresse à tous, petits comme grands. On y entend des chansons transmises de génération en génération, parfois bien connues, parfois oubliées, mais toujours sensibles, aujourd'hui, au coeur d'un large public... Alpha propose de découvrir l'intégralité de ces véritables trésors. (Electre)

Alpha poursuit sa collaboration avec le Festival d'Aix-en-Provence et son Académie qui fêtera ses 20 ans en 2018. Nous vous invitons à découvrir des interprètes de grand talent qui nous entrainent dans un voyage en Auvergne, Sicile, Arménie et Azerbaïdjan grâce aux Folk songs de Luciano Berio, en Andalousie avec la Psyché de Falla sur un poème de Georges-Jean Aubry, et dans le monde de Jules Renard avec les Histoires naturelles composées par Ravel. (Electre)

Le festival international de musique de chambre de Lockenhaus est considéré comme l'un des plus prestigieux festivals autrichiens : il a été créé par le violoniste Gidon Kremer afin de proposer une nouvelle vision de la musique de chambre et d'offrir la possibilité de créer des échanges musicaux dans un cadre intime. En 2012, le violoncelliste Nicolas Altstaedt a succédé à Gidon Kremer et perpétue l'esprit du festival. Pour ce premier enregistrement en partenariat avec Lockenhaus, il est rejoint par des complices chevronnés, dont la violoniste norvégienne Vilde Frang, le violoniste hongrois Barnabás Kelemen, le pianiste allemand Alexander Lonquich - dont Alpha a sorti récemment un disque Schubert (Alpha 433) - et l'altiste britannique Lawrence Power. Ensemble ils ont sélectionné deux oeuvres, un quintette de Béla Bartók, une composition exigeante, rarement interprétée bien que considérée comme une oeuvre intensément personnelle et un trio de Sándor Veress, qui fut l'élève de Bartók. Nicolas Altstaedt rejoint Alpha pour plusieurs projets d'enregistrements qui illustreront toute la palette de ses talents, sur des répertoires très éclectiques. (Electre)

En 1683, Michel-Richard de Lalande entre comme sous-maître à la Chapelle Royale, après avoir été soutenu par Louis XIV lors d'un redoutable concours de recrutement. ?é seulement de 25 ans, le jeune compositeur va rapidement s'affirmer comme le favori du roi et conquérir en presque quarante ans de carrière les emplois les plus convoités de la cour. Le monarque l'associe même à la construction de la nouvelle Chapelle Royale, attenante au Château de Versailles. Au fur et à mesure que les voûtes s'élèvent, Lalande compose et arrange ses motets, qui expriment la grandeur alors sans égale du royaume, en même temps qu'ils témoignent de l'acoustique incomparable du lieu. Psaumes, hymnes, Te Deum, ses oeuvres enregistrent dans la liturgie l'atmosphère de la cour, au rythme des troubles et des réjouissances. Après avoir enregistré à la Chapelle Royale les Te Deum de Lully et de Charpentier, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique sont de retour à Versailles et abordent les musiques composées par Lalande pour ce lieu extraordinaire. Aux grands motets Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicite, synthèses de la pompe royale et du langage de l'opéra, se joignent le bouleversant Miserere et le Te Deum le plus grandiose joué sous Louis XIV, celui du roi lui-même. (Electre)

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà enregistré l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, Brahms, Bartók et Britten. Pour cet album Alpha, l'ensemble a choisi deux oeuvres de l'une des figures majeures de la musique de chambre du XXe siècle, Dmitri Chostakovitch. Le Quatuor n°3, historique, fut d'abord censuré par le régime soviétique puis revu par Chostakovitch pour sa création, en 1946 ; le jeu raffiné du Belcea Quartet en fait entendre tous les reliefs. Quant au Quintette avec piano, oeuvre parmi les plus célèbres du compositeur, ayant hautement contribué à son succès à l'international comme auprès des autorités soviétiques, le quatuor l'interprète en compagnie du pianiste polonais Piotr Anderszewski, pour une rencontre musicale d'excellence. (Electre)

L'histoire du café est fascinante ! Depuis l'ouverture des premiers établissements à Constantinople au milieu du XVIe siècle jusqu'à son apparition et sa diffusion en Europe au siècle suivant, le café et les cafés sont à la mode. Ainsi, deux compositeurs lui consacrent une cantate. ? Leipzig, Gottfried Zimmermann ouvre son célèbre café en 1715 et y organise des concerts. Bach compose vers 1735 sa célèbre cantate Schweigt still, plaudert nicht qui y fut probablement jouée. Elle met en scène la querelle humoristique entre un père et sa fille au sujet de la consommation de café par cette dernière. ? Paris, la cantate Le Caffé de Nicolas Bernier (1664-1734) fait l'éloge de cette boisson aux nombreuses vertus. La route du café qu'Olivier Fortin a imaginée passe même par Londres vers 1660, où le compositeur Matthew Locke fréquente le Turk's Head Coffee House et y promeut une fantaisie pour cordes. Il a choisi d'organiser cet album à la manière d'une fasil, une "suite de pièces" en musique traditionnelle ottomane, avec des taksims (improvisations) qui s'intercalent entre les compositions et qui sont joués ici à la flûte ney, au violon arabe, au yayli tanbur... (Electre)

Le claveciniste canadien et sa fidèle bande ont décidé d'enregistrer Telemann, dont on célèbre le 250ème anniversaire en 2017. Deux musiciens anonymes de la ville de Hambourg écriront en 1728 que "Haendel (compose) de la musique" mais que Telemann compose "de la musique et des affects". Les ouvertures-suites présentées dans cet enregistrement sont écrites dans un style "mimétique" : Les Nations, le Concerto Polonois, La Bizarre ou le Burlesque de Quixotte explorent une vaste gamme de sujets et, encore plus que toutes ses autres oeuvres, elles révèlent un homme de théâtre, curieux, lecteur chevronné, humoriste et fin observateur du monde physique et politique qui l'entoure.

Le Quatuor Voce a 15 ans ! Pour célébrer cet anniversaire, les quatre musiciens proposent un disque qui s'articule autour de deux compositeurs, Mozart et Schubert, mais d'un seul nombre : le 15 ! Ce nouvel âge, empreint tout autant de fougue que de maturité, se révèle donc dans les quatuors N°15 de chacun de ces deux génies des XVIIIe et XIXe siècles. Mozart compose son Quatuor N°15 en 1783, il s'agit du deuxième quatuor du cycle des Quatuors dédiés à Haydn. Schubert compose quant à lui son Quatuor N°15, sa dernière oeuvre dans le genre, en 1826. Il l'écrit en seulement dix jours mais ne verra jamais sa création qui aura lieu vingt trois ans après sa mort. (Electre)

Le jeune baryton allemand Konstantin Krimmel a remporté le prestigieux Preis des Deutschen Musikwettbewerbs en 2019, ainsi que le Prix Helmut Deutsch. Il rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements, à commencer par ce programme de Lieder qu'il a conçu avec sa partenaire de longue date, la pianiste Doriana Tchakarova. Cet amoureux des mots, particulièrement expressif en concert, a voulu pour son premier album "raconter une histoire" : il a choisi d'enregistrer des ballades, car "ce sont de véritables opéras, en quelques minutes... des minisagas qui laissent une grande liberté d'interprétation". (Electre)

Après un premier enregistrement consacré à Chopin et le Premier Prix du Concours Géza Anda en 2015, qui lui a permis de fortement développer sa carrière, le jeune pianiste américain a conçu un programme sur mesure : deux sonates, une valse de Scriabine et Miroirs de Ravel. Andrew Tyson a choisi de réunir ces deux compositeurs que leur langage semble éloigner mais qui pourtant ont de nombreux points communs, notamment leur usage de la tonalité, de certaines harmonies et des dissonances. Alexandre Scriabine et Maurice Ravel ont aussi vécu dans la même ville, à la même époque, sans jamais se rencontrer : Debussy, Ravel et l'élite musicale française de l'époque considéraient leurs collègues russes comme grossiers et incultes. Pourtant, en écoutant leur musique, même si leur approche du piano et de la composition ne pouvaient être plus différentes, ils utilisent les couleurs de la même façon. (Electre)

Paavo Järvi inaugure son nouveau mandat de chef de l'orchestre de la Tonhalle de Zürich avec un programme consacré à Messiaen. Alpha Classics va accompagner cette union extrêmement prometteuse : "J'ai toujours beaucoup admiré la musique française. [... ] Je considère Messiaen comme une voix très originale et absolument unique en son genre. Il suffit d'écouter trois secondes d'une de ses oeuvres pour avoir aussitôt la certitude que c'est du Messiaen. Son style est d'une clarté très reconnaissable. Dans les deux oeuvres de jeunesse de Messiaen, Les Offrandes oubliées et Le Tombeau resplendissant, la religion et le mysticisme jouent un rôle important. Si on les écoute attentivement, on remarque qu'une harmonie ne cesse de se transformer, de sorte que l'on ne peut jamais prévoir quelle note va suivre. L'harmonie de Messiaen ne produit pourtant pas l'effet de quelque chose d'expérimental, elle a un sens inéluctable et fait naître le sentiment que cette séquence d'accords n'aurait pu avoir été composée autrement. La musique est un langage à part entière, qui commence là où les mots cessent". (Electre)

Bien que Lully n'occupât jamais de charge à la Chapelle du roi, son influence sur le développement du grand motet, si emblématique du Grand Siècle, fut décisive. Il composa pour les grandes cérémonies de la cour des motets d'apparat célébrant la gloire de Dieu et celle du roi. Des nombreuses funérailles royales, celles de la reine Marie-Thérèse en 1683 comptent parmi les plus grandioses. Le Dies irIJ et le De profundis de Lully y furent donnés. Mais son motet le plus célèbre est sans conteste son Te Deum, qui retentit pour la première fois en 1677 et qui devint le favori du roi. En 1687, Lully le dirige encore une fois mais il se frappe violemment le pied de la lourde canne qui lui sert à battre la mesure. La blessure s'infecte, emportant le surintendant le 22 mars. Tragique destin pour celui qui sut traduire la gloire la plus éclatante mais aussi toute l'angoisse de la mort dans une même grandeur... Une grandeur théâtrale qui caractérise cette version enregistrée à la Chapelle Royale du Château de Versailles. Lully est à l'honneur en 2019, à l'occasion du 350ème anniversaire de l'Académie Royale de Musique dont il fut le directeur de 1672 à sa mort. (Electre)

Le Miserere d'Allegri, ses harmonies déchirantes, ses versets tour à tour psalmodiés et ornementés, ses voix séraphiques : pure magie baroque. Depuis sa composition à Rome en 1630, l'oeuvre n'a cessé de se transformer. Le Poème Harmonique aborde la partition à travers le prisme de ses métamorphoses, ornements et transpositions ajoutés depuis l'époque où Mozart lui-même transcrivait la pièce, alors jalousement gardée par le Vatican, et dont la publication était punie d'anathème. Dès la Renaissance, les musiciens ont revêtu de paroles sacrées les plus beaux airs profanes de leur temps. Célèbre entre tous, le Pianto della madonna, où Monteverdi prête à la Vierge le chant éploré de son Lamento d'Arianna, illustre ces échanges entre les répertoires. De même le célèbre Sì dolce è'l tormento se transforme ici en Sì dolce è'l martire, grâce à un mystérieux Virgilio Albanese... D'autres maîtres de l'époque tels Rossi, Mazzocchi et Marazzoli, adaptèrent également leurs compositions à des textes spirituels. (Electre)

L'Orchestre de la Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck poursuivent la série Resound Beethoven. Le propos de cette série est d'enregistrer l'intégrale des Symphonies de Beethoven sur instruments d'époque et dans les lieux même de leurs créations, en respectant scrupuleusement l'implantation de l'orchestre d'il y a 200 ans. Le volume 4 est consacré à la Symphonie N°3 Eroica et au Septuor Op.20. L'enregistrement s'est déroulé au mois de Mai 2016 dans la Eroica Saal du Palais Lobkowitz à Vienne ; endroit même où ces Symphonies furent toutes deux créées lors de concerts privés en 1804 et 1807. (Electre)

L'Orchestre de la Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck poursuivent la série Resound Beethoven. Le propos est d'enregistrer l'intégrale des symphonies de Beethoven sur instruments d'époque et dans les lieux même de leurs créations, en respectant scrupuleusement l'implantation de l'orchestre d'il y a 200 ans, et aussi du choeur qui, à l'époque, était devant l'orchestre. Le volume 5 est consacré à la monumentale Neuvième Symphonie et sa fameuse Ode à la joie. La création de l'oeuvre eut lieu en mai 1824 à Vienne dans le Kärntnertortheater, qui n'existe plus aujourd'hui. La Symphonie fut redonnée peu de temps après dans la grande Redoutensaal du Palais Hofburg de Vienne. C'est dans cette salle que le présent enregistrement s'est fait en 2015. (Electre)

2017 marquera les 250 ans de la mort de Georg Philipp Telemann, un des plus prolifiques compositeurs de l'époque baroque. Giovanni Antonini et le Giardino Armonico ont ainsi voulu rendre hommage à l'écriture éclectique de Telemann avec ce programme qui mêle des oeuvres évoluant sans cesse entre traditions stylistiques françaises et italiennes. Dans ce disque, Giovanni Antonini, en plus d'être à la direction d'orchestre, renoue avec la flûte à bec, son instrument de prédilection - qui était également celui du compositeur - et interprète la Suite en la mineur ainsi que le Concerto en do majeur et le Concerto da camera en sol mineur. On découvre également la curiosité d'une Sonate pour chalumeaux, instruments d'origine populaire qui peuvent se comparer à la clarinette et pour lesquels le compositeur fut le premier à manifester de l'intérêt. (Electre)

Après une année de célébrations de son 70ème anniversaire avec plusieurs enregistrements de musique pour orchestre, Jos Van Immerseel revient à la musique de chambre et l'accompagnement de jeunes talents, deux priorités absolues pour lui. Avec Chouchane Siranossian, il trouve une partenaire de choix, aussi douée sur violon moderne que baroque, élève de Tibor Varga, puis de Zakhar Brand, disciple de Reinhard Goebel, dont un premier disque paru chez Oehms fut très remarqué (Diapason d'Or). Ici, c'est la violoniste baroque qui dialogue avec le clavecin de Jos Van Immerseel dans un programme franco-italien, qui mêle les musiques de "l'ange" Leclair au "diable" Locatelli, sans oublier les fameuses Trilles du Diable de Tartini... Des musiques surtout diaboliquement difficiles à jouer, que la violoniste franco-arménienne maîtrise parfaitement, avec une grande inventivité. (Electre)

Pour célébrer les 30 ans du Concert Spirituel, Hervé Niquet rend hommage au patrimoine musical français des 17 et 18èmes siècles qu'il explore avec passion. Avec la complicité de Benoit Dratwicki et du Centre de Musique Baroque de Versailles qui a fêté lui aussi ses 30 ans en 2018, ils ont imaginé un programme atypique. A l'instar de Louis XIV qui, en 1671, avait demandé à Lully d'imaginer un Ballet des ballets constitué d'extraits de la trentaine de ballets du compositeur qu'il avait auparavant dansés devant la Cour, ils ont conçu un opéra imaginaire, véritable "Opéra des opéras" : une trentaine d'extraits, faisant voisiner le grand répertoire et des raretés - voire des inédits absolus - a été rassemblée pour créer une intrigue autour de trois archétypes du répertoire de l'époque : une princesse amoureuse, une reine magicienne - sa rivale - et un prince valeureux se partagent la scène. (Electre)

Après deux enregistrements consacrés au Trio Dumky et au Troisième Trio de Dvorák puis aux Quatuors avec piano n°1 & 2, Omri Epstein, Mathieu van Bellen et Ori Epstein sont rejoints par l'un de leurs maîtres à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, l'altiste Miguel da Silva, fondateur du célèbre Quatuor Ysae et par la violoniste Maria Milstein, également artiste en résidence à la Chapelle Musicale entre 2011 et 2014. Ensemble ils poursuivent cette intégrale de la musique de chambre pour clavier du compositeur tchèque, avec les deux Quintettes avec piano et les Bagatelles. Quinze ans séparent les deux quintettes avec piano de Dvorák, qui ne partagent que peu de point communs à part une même tonalité : le premier signe les débuts d'un jeune compositeur tandis que le second témoigne de la maîtrise de son art. Quant aux Bagatelles, originellement écrites pour deux violons, violoncelle et harmonium, elles font partie des pièces les plus connues du compositeur. (Electre)