Le fleuve Mississippi a inspiré les artistes présents sur ce coffret qui nous offre un mélange cosmopolite de musiques. On y retrouve le blues, le cajun et le zydeco du Bayou, le souffle jazz de la Nouvelle-Orléans, le rock et la soul de Memphis, mais aussi le folk et le rap des villes et campagnes des Etats traversés par le fleuve : du Minnesota dans le Nord jusqu'à la Louisiane dans le Sud.

Donnant l'illusion d'une tournée nocturne des lieux de tango à Buenos Aires, ces disques regroupent ce qu'il y a de plus représentatif du tango actuel. Le DVD donne lui à découvrir des extraits de concerts qu'ont donnés les groupes ainsi que des reportages sur les artistes.

Eveillé à la poésie et à la musique par son père le peintre andalou Carlos Pradal, Vicente est contaminé jeune par la fièvre du flamenco dont il devient rapidement virtuose au contact de professeurs renommés, dont Pepe Carmona Habichuela qui se mue rapidement en mentor. Toujours habité par la même ferveur, il revisite aujourd'hui certains des plus beaux extraits de l'oeuvre d'un autre grand poète ibérique, Federico Garcia Lorca, dans un disque simple et profond.

Le chanteur rend hommage à Rûmi, grand poète persan du XIIIème siècle. Jalâl ud Dîn Rûmî est un grand mystique persan qui a profondément influencé le soufisme. Son nom est intimement lié à l'ordre des derviches tourneurs, une des principales confréries soufies, qu'il fonda dans la ville de Konya, située aujourd'hui en Turquie. Le chanteur est accompagné (târ, setâr, kamanché, ney, daf et tombak) par de grands musiciens persans.

Ode au destin, au vin et à son extase, les 'rubaiyat', les quatrains du poète, philosophe et astrologue persan Omar Khayyam embrassent la notion de 'l'ivresse'. Le savant associe le nectar aux voluptés d'une vie entre ivresse et saine raison. Ses lignes décrivent un amoureux 'ivre, fou, absorbé par le vin, couvert de déshonneur' et invitent à se libérer de la honte et profiter de la vie avec joie. Cette poésie a irrigué l'empire perse, puis le monde arabe avant de rejoindre l'occident à partir du 19ème siècle. Créé dans le cadre du Festival d'Ile de France par Accords Croisés en octobre 2010, Ivresses réunit pour la première fois l'iranien Alireza Ghorbani (chant persan) et la tunisienne Dorsaf Hamdani (chant arabe) et nous permet d'entendre cette poésie dans un dialogue entre monde persan et monde arabe.

La Méditerranée est la mer de tous les possibles, véritable bassin de rencontres et d'échanges entre l'Europe, l'Afrique du nord et l'Orient. La musique crétoise est la quintessence même de ce qu'est ce bassin méditerranéen : un exemple incroyablement riche d'expressions musicales qui transpirent délicatement les souvenirs de l'histoire tout en s'imposant comme une musique unique au monde, originale, emblématique, identitaire au meilleur sens du terme.

Habillé de cuivres étincelants, tapissé de riffs de guitare meurtriers, enfiévré par un déluge de percussions et motorisé par le grondement lancinant du gumbri, ce disque tourbillonnant se joue des cloisonnements habituels. Il se veut le symbole entre le passé le plus précieux et la créativité la plus audacieuse.

Sowal signifie "question" en persan, et diabi, "réponse" en bambara. Ce projet ambitieux est né il y a deux ans à la suite d'une réflexion sur les réfugiés et leur contribution malgré le regard souvent peu amène que nous leur portons. Sowal Diabi réunit sur une même scène des artistes ayant tous connu l'exil, physique ou culturel : la chanteuse malienne Mamani Keita, son homologue iranienne Aïda Nosrat, sa compatriote la joueuse du luth târ Sogol Mirzaei, le tabla afghan Siar Hashimi, le chanteur et virtuose kurde Rusan Filiztek et le groupe d'éthiojazz français, Arat Kilo. De ce rapprochement entre traditions et pratiques musicales découlent les 13 pièces composant une chatoyante tapisserie sonore où la diversité des timbres, des tempéraments de chants, les écarts de modes n'ont pu empêcher cette étrange diaspora disparate de s'effleurer, de se séduire et pour finir, de se mélanger dans un rapport quasi amoureux.

Kurdistan, pays des Kurdes, est partagé entre quatre pays, la Turquie, l'Irak, l'Iran et la Syrie. Hussein Zahawy a dit, en fondant Nishtiman : "Notre musique, à l'écoute, est de toute évidence moyen-orientale mais elle n'est ni arabe, ni persane, ni turque." La tonalité générale de ce troisième album est plus colorée, plus joyeuse, il porte le nom du Printemps : Nowruz. Un projet lumineux, tirant ses sources musicales et scripturales de la vaste mémoire collective kurde tout en respectant les particularités de chaque dialecte.

Entre le Canal de Suez et la Mer Rouge, les villes qui bordent le Nil ont hérité d'une multitude de richesses musicales qui se sont croisées, mélangées et enrichies. Entre cultures africaines et arabes les peuples de cette sorte de triangle formé par le Soudan, l'ypte et l'ẗhiopie ont tissé nombre de liens dans leurs déplacements respectifs.

Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits s'aventurent ici entre les rues de Tunis et celles de Manhattan, entre tradition, jazz et musique libre, entre les tragédies de l'Histoire et la résilience contemporaine, entre les vieux secrets et la liberté contemporaine. (Electre)

La route de Kaboul à Bamako existe sans doute mais c'est avant tout une communauté de destins qu'elle relie : des millions d'hommes et de femmes réunis par l'exil. Destin commun aux causes multiples (de l'extrémisme religieux à la délinquance d'état) l'exil est le fil rouge de ce projet discographique d'Accords Croisés. Des ghazals raffinés de l'afghane Ustad Mawash au groove éthiopien d'Arat Kilo en passant par le chant mandingue de Mah Damba et la musique du Kurdistan imaginaire de Nishtiman, le parcours de l'exil devient un voyage musical total aux couleurs multiples, authentique et libre. (Electre)

"Je voulais présenter d'où je viens et où je vais" résume Rusan Filiztek à propos de son premier album solo : oser chanter dans plusieurs langues (le turc, le grec, l'arménien) et retrouver l'esprit des troubadours des temps anciens. Originaire de Turquie, Rusan Filiztek utilise naturellement le saz, instrument emblématique et représentatif des différents territoires qu'il a traversés (Syrie, Irak, Kurdistan, Iran, Arménie, Géorgie, avant d'arriver en France en 2015). A part deux titres traditionnels sur des modes orientaux en langue grecque et arménienne pour lesquels il a pris un oud grec, et pour Sans souci, chanson gallo bretonne qu'il accompagne au saz à trois cordes, le saz à 7 cordes est utilisé tout au long de ce bel album, jouant un rôle central qui reflète la réalité de toutes les cultures d'Asie Mineure.

Cinq ans après son album Chants mystiques d'Algérie, Houria Aïchi reprend son exploration du patrimoine mal connu des traditions musicales d'Algérie. Utilisant toujours les outils de son premier métier, la sociologie, pour guider son collectage dans la mémoire collective, elle poursuit le noble projet de porter au jour la culture en danger de l'Aurès. Chants courtois de l'Aurès fait découvrir dix chants de l'amour des hommes pour des femmes, dont la singularité est d'être explicites. Il ne s'agit pas d'un idéal éthéré de femme symbolique aimée comme la rosée songe à la fleur, mais de Zina, de Fatma, de Louisa, de Dalila, de femmes de chair et de vie. Ces chants disent la jubilation du sentiment, du désir, de l'attirance des corps. Certes, on y entend la douleur de l'absence, mais il ne s'agit pas d'une poésie des amours malheureuses : ce répertoire est joyeux, ne se prend pas la tête entre les mains pour pleurer. Il décrit le bonheur amoureux, le bonheur d'aimer une femme.

Wemaly signifie "aider" et résume ce que le chanteur projette pour la jeunesse de Guinée, de toute l'Afrique, du monde entier... Dans cet album, Djeli Moussa Condé chante tout cela de très près, la voix posée sur un élégant tissage acoustique tendu par Gérald Bonnegrace, percussionniste et multi-instrumentiste que l'on connait déjà par son rôle dans le groupe éthio-jazz Arat Kilo. Un rapport direct entre la voix de ce Joe Cocker africain et l'auditeur que permettent les instruments acoustiques, la kora en premier. Tout l'album s'agence ainsi : le retour à l'essentiel, avec aussi peu d'effets et de techniques que possible, des cordes, des peaux, de l'espace qui dessinent l'émotion avec une parfaite netteté.