Considérée comme l'une des plus belles symphonies nordiques de son époque, la Symphonie n°2 en sol mineur est le résultat d'un travail de composition très long. En effet, chef d'orchestre et pianiste de renom en Suède et en Scandinavie, Stenhammar est également un compositeur de talent. Si cette symphonie est une de ses oeuvres les plus célèbres, la musique pour la pièce de Strindberg Le songe (Ett drömspel) l'est beaucoup moins. Par le passé, Christian Lindberg et l'Orchestre Symphonique d'Anvers ont déjà réalisé un enregistrement de la Sérénade de Stenhammar, couronné d'un grand succès. (Electre)

Ce luth de Rauwolf a probablement été bâti dans la première décennie du 16e siècle. Mais un peu plus de cent ans plus tard, en 1715, il fut remanié pour accommoder les goûts musicaux et les demandes de l'ère baroque. Il est fort probable qu'il fût soumis à des transformations transitionnelles au cours du 17e siècle aussi. Pour ce disque, Jakob Lindberg a choisi un programme d'oeuvres qui pourraient plausiblement avoir constitué une partie du répertoire d'un propriétaire (allemand ?) de l'instrument vers le temps de son remaniement final. Jakob Lindberg est né en Suède et a développé son premier intérêt passionné pour la musique grâce aux Beatles. Il décida, vers la fin de ses études, de se spécialiser en musique de la Renaissance et du baroque. (Electre)

Suite à leurs enregistrements très applaudis d'oeuvres pour Trios à cordes de Mozart et de Beethoven, Trio Zimmermann a réalisé un grand saut dans le temps. Arnold Schoenberg et Paul Hindemith sont tous les deux à l'épicentre du mouvement avantgardiste des années 1910 et 1920. Ensuite, leurs parcours furent très différents. Alors que Schoenberg continua à avoir une influence certaine sur le modernisme du XXIème siècle avec sa musique dodécaphonique et la Seconde école de Vienne, Paul Hindemith, quant à lui, alla vers un style de musique anachronique. (Electre)

Il y a beaucoup d'interrogations autour des Six solos pour violon de Bach, ou les Sonates et Partitas pour violon comme elles sont appelées aujourd'hui. Quand les a-t-il composées, pourquoi et pour qui ? Dans quel contexte étaient-elles jouées ? Et pourquoi un maître de la polyphonie choisirait-il d'écrire pour un instrument mélodique au spectre polyphonique et aux accords limités ? Nous ne pouvons émettre que des suppositions pour répondre à ces questions, ce qui rend les oeuvres encore plus fascinantes. Le légendaire violoniste George Enescu les a décrites comme « l'Himalaya des violonistes » mais durant plus de 200 ans, elles étaient utilisées comme des exercices pédagogiques plutôt que comme des pièces de concert. Mendelssohn et Schumann ont tenté de les populariser en réalisant des versions avec un accompagnement au piano. Ce sont des oeuvres qui se prêtent à de nombreuses interprétations différentes et sur cet album, on entend le Bach de Jaakko Kuusisto. Lui-même compositeur, il se souvient avoir commencé à étudier les mouvements individuellement à l'âge de 10 ans. Cette musique ne l'a pas quitté depuis et selon lui, aucune autre oeuvre pour violon n'offre plus de challenge et de beauté. (Electre)

Masaaki Suzuki et son orchestre, le Bach Collegium Japan, ont effectué leur premier enregistrement de la Passion selon St Matthieu en mars 1999. Vingt ans plus tard, en avril 2019, choeur et orchestre sont réunis dans la salle de concert du Saitama Arts Theater au Japon pour une nouvelle performance. C'est "une joie immense" pour Masaaki Suzuki qui a l'honneur d'enregistrer une seconde fois la grande fresque de la Passion du Christ de Bach. Suzuki et son ensemble sont passés maîtres en la matière avec la connaissance approfondie de la musique chorale de Bach après en avoir enregistré presque la totalité entre temps, les cantates sacrées comprises. Suzuki a choisi le jeune tenor allemand Benjamin Bruns, qui faisait sa première apparition chez BIS, pour incarner l'Èvangéliste. Parmi les autres solistes se trouvaient aussi quelques noms familiers : Carolyn Sampson, Damien Guillon, Makoto Sakurada, Christian Immler...

La Simphonie du Marais vous propose un chef d'oeuvre du répertoire baroque, les Concertos brandebourgeois de Jean Sébastien Bach. Hugo Reyne, tantôt à la baguette, tantôt à la flûte, dévoile l'étendue du talent du cantor de Leipzig avec sa version "à la française", en donnant toute leur place aux instruments à vent. (Electre)

Nés avec seulement deux ans de différence, Gottfried Silbermann et Johann Sebastian Bach étaient très proches, et l'on sait que Silbermann invita le compositeur en 1736 pour l'inauguration du nouvel orgue de l'église de Dresde qu'il avait construit. L'instrument fut détruit lors des bombardements de Dresde en 1945 mais une trentaine d'orgues érigés par Silbermann subsistent aujourd'hui dans le monde. Ces instruments sont célèbres pour leur son unique et si distinctif. C'est l'un d'eux que Masaaki Suzuki a choisi de jouer pour servir au mieux la musique du grand maître allemand. (Electre)

Voilà près de 300 ans que l'on interprète les Variations Goldberg de façon toujours plus brillante et virtuose. Il est donc logique que d'autres instrumentistes aient voulu exporter ce répertoire ailleurs que sur le clavecin. Après avoir donné plusieurs représentations des Variations dans une version adaptée à leur configuration, le trio Zimmermann continue de se passionner pour la partition originelle, regorgeant de détails aux mille beautés. En résulte une nouvelle version des plus sublimes que le trio nous livre avec fougue dans cet album. (Electre)