The unchanging sea est la dernière collaboration dans le cadre du partenariat entre le compositeur Michael Gordon et le réalisateur Bill Morrison. C'est leur cinquième oeuvre pour orchestre depuis 20 ans, la première étant Decasia en 2001. Le CD contient également Beijing harmony, elle aussi jouée par la Seattle Symphony. Inspirée par une visite au Echo Wall du temple du paradis de Beijing, Gordon a imaginé que le son rebondirait entre les pierre du sol et les édifices afin de créer une fanfare d'écho, une acoustique sonnante et rebondissante qui deviendrait ferveur et fureur. (Electre)

Depuis 10 ans, Michael Gordon a collaboré avec l'ensemble mondialement connu Kronos Quartet pour une série d'oeuvres qui a contribué à repousser les frontières de la musique classique moderne. Clouded yellow rassemble pour la première fois ces oeuvres, capturant à la perfection la largeur et la complexité de ce long partenariat créatif. Clouded yellow fait référence au papillon, connu en Angleterre pour ses migrations, le terme clouded se réfère également aux harmonies et aux mélodies floues très caractéristiques de cette oeuvre. (Electre)

World to come rapporte le voyage de l'âme après la vie tandis que The day relate le temps passé par un individu sur terre avant ce voyage. World to come fut composée par Lang pour Maya en réponse aux événements du 11 Septembre au World Trade Center (partageant les initiales du titre de la pièce, WTC). Les deux oeuvres sont des méditations sur deux voyages : The day sur le voyage mortel, et World to come sur le voyage éternel, post-mortel de l'âme. Beiser et Lang étaient sur les lieux à New York City lors des événements terrifiants du 11-09-2001. Dans World to come, le violoncelle de Maya et sa voix viennent à se séparer et tentent de se réunir dans un environnement post-apocalyptique. Quinze années plus tard, Beiser a demandé à Lang de produire un "préquel" à World to come. Dans The day, ils souhaitaient remonter le temps dans le voyage, explorant les façons dont on pourrait passer en revue nos vies comme si elles nous échappaient... (Electre)

La violence est souvent la première réponse à la méconnaissance, et certaines des incursions les plus audacieuses dans l'inconnu ont été réalisées sous la banderole du Modernisme. Ecouter de nouvelles sonorités peut se comparer à regarder des films d'horreur - avec les oreilles cachées plutôt que les yeux - mais, avec le temps, ce qui était troublant peut devenir fascinant. Alarm will sound s'aventure dans les confins des convenances sur les Modernistes. L'album commence et s'achève avec des hommages à deux chefs-d'oeuvres du son moderne enregistré qui ont été arrangés pour l'ensemble : Revolution 9 des Beatles (arrangé par Matt Marks) et Poème électronique d'Edgard Varèse (arrangé par Evan Hause). Chaque pièce est étrange, mystique à sa propre manière avec une histoire triste que de nombreux auditeurs, si ce n'est pas la majorité, ont vécu par eux-mêmes. (Electre)

Cette oeuvre est une commande du Carnegie Hall et de Stanford Lively Arts destinée à être le pendant de sa pièce "Little Match Girl Passion", et tire son inspiration de La jeune fille et la mort de Schubert. David Lang a utilisé des extraits de 32 Lieder, traduits sommairement et réajusté de la même manière que les textes de Bach dans The little match girl passion. Puis le compositeur a fait appel à des musiciens de rock : Bryce Dessner (guitariste de The National), Shara Worden (chanteuse de My Brightest Diamond), Owen Pallett (violoniste, claviériste et chanteur de Final Fantasy) et le compositeur Nico Muhly, tous des créateurs talentueux. En complément de programme, la pièce Depart avec quatre chanteurs solistes et la violoncelliste Maya Beiser.

La chanteuse tibétaine et le pianiste russe Anton bagatov se sont rencontrés grâce à leur amitié commune avec le chorégraphe Bill T. Jones, il est donc naturel que leur première collaboration musicale soit basée sur des mouvements et improvisations. Née à Lhasa, Lhamo est connue pour ses performances hypnotiques a cappella et son lien spirituel profond avec l'histoire et la culture tibétaines. Elle a enregistré des albums sur le label Real World de Peter Gabriel : Tibet, Tibet (1996), Coming home (1998), Ama (2006) et a collaboré avec des artistes comme Natalie Merchant, Philip Glass, Annie Lennox, Michael Stipe et Billy Gordon. Tayatha est un terme bouddhiste qui veut dire "c'est comme ça". Cet enregistrement marque la première incursion de Lhamo dans le style post-minimaliste, avec Bagatov, considéré comme le "Terry Riley russe". Un voyage intime et personnel, spirituel, universel, tel un mantra bouddhiste, un cycle vocal moderne à écouter en boucle.

En avril 2014 au Carnegie's Zankel Hall, la performance d'Augustin Hadelich des Sonates du mystère de David Lang a été saluée par le New-York Times de "magnifique démonstration d'assurance et de contrôle". Cette même magie pénètre ce splendide enregistrement de l'oeuvre jouée par Hadelich sur l'incroyable Stradivari "ex-Kiesewetter" de 1723, que ses propriétaires lui ont prêté en 2011. Lang a basé ses Sonates du mystère sur des oeuvres célèbres de Biber, mais avec un tournant plus moderne. (Electre)

Become desert de John Luther Adams est une expansion remarquable d'idées qu'il avait développées pour sa pièce Become ocean, récompensée du prix Pulitzer. Dans son essai publié en 2018 dans le New York Times, Adams nous avait préparé à l'écoute de sa pièce avec une carte géographique pour nous aider à trouver le pays qui "nage dans la lumière", où la musique nous guide... (Electre)