Strigoili est resté dans l'oubli jusqu'à ce que le manuscrit, perdu comme beaucoup d'autres dans la tourmente de la Première Guerre Mondiale, soit retourné au domaine public par le directeur du musée Enescu à Bucarest. Afin de comprendre comment Strigoili a été créé, il a fallu d'abord déchiffrer puis reconstruire la partition originale. Quand Enescu a commencé en 1916, c'était le résultat d'une longue admiration pour le poète Mihai Eminescu qui durera jusqu'à la fin de la vie du compositeur. Alors qu'on trouve des similitudes entre les poèmes d'Eminescu et le romantisme allemand, dans Strigoili Enescu montre également des affinités stylistiques avec des contemporains tels que Alexander von Zemlinsky et le jeune Alban Berg. (Electre)

Domenico Scarlatti doit sa renommée à son oeuvre pour le clavecin. Pour ce grand compositeur, une "sonate" est une pièce de coupe binaire avec reprises (comme les danses de la forme "suite"). Cette "sonate" n'a donc pas le sens que nous donnons aujourd'hui à ce terme. D'un style aisément reconnaissable, ces pièces extraordinaires ont circulé dans toute l'Europe sous la forme de manuscrits et ont assuré à leur auteur une place privilégiée parmi les musiciens de son époque. (Electre)

Le Cid raconte, au XIème siècle, l'histoire d'amour de Rodrigue (Le Cid), noble exilé de Castille, à la tête d'une armée combattant les Maures et de la charmante Chimène dont le père fut tué par le Cid lors d'un duel. Chimène, déchirée par les émotions, finit par lui pardonner dès lors qu'il sauve l'Espagne lors d'un combat contre les Maures. Thaïs, dixième opéra de Massenet, s'inspire d'un roman d'Anatole France, basé sur la légende d'une courtisane s'abandonnant à la méditation religieuse. L'action se passe en Egypte à la fin du IVème siècle. Cendrillon, dont la première représentation eut lieu le 24 mai 1899 à l'Opéra Comique à Paris, est un conte de fées se déroulant sur fonds de clivage social par rapport aux valeurs matérielles de la Belle poque et qui retrace une histoire d'amour entre deux jeunes tentant de dépasser chaque barrière sociale. Cette oeuvre est pleinement influencée par l'idéologie post-romantique. (Electre)

"Il Tabarro" est la première oeuvre du Triptyque (Il Trittico), cycle de trois opéras en un acte de Giacomo Puccini, accompagné de Suor Angelica et Gianni Schicchi. Cette année marque le centième anniversaire de la première performance de Il Tabarro, en décembre 1918. Mélange des deux précédents succès de Puccini La Bohême et Manon Lescaut, l'action principale se déroule sur les berges de la Seine à Paris, l'atmosphère très sombre mène à la violence et à une fin meurtrière. Le chef d'orchestre Bertrand de Billy et l'Orchestre Symphonique de Radio de Vienne donnent vie à l'histoire, avec une autorité impressionnante alors que les chanteurs sont menés par le ténor Johan Botha qui offre ici la meilleure performance de sa carrière. (Electre)

Oscar Wilde a commencé sa pièce Une tragédie florentine en 1893 qui devait rester inachevée suite à l'arrestation de l'auteur pour "actes indécents". Toutefois le matériel était, pour ainsi dire, libre, et Alexander von Zemlinsky, probablement ayant en tête la mise en musique de Salomé par Richard Strauss a finalement créé un opéra en un acte, espérant un succès similaire. Puccini était également intéressé par la pièce, mais l'éditeur Tito Ricordi s'y est opposé. Ferruccio Busoni avait également exprimé son intérêt, mais trouvait la fin trop banale. Cela n'a pas découragé Zemlinsky et son opéra en un acte a été très bien reçu. Alban Berg admirait Eine Florentinische Tragödie à tel point que des parallèles musicaux avec cette oeuvre peuvent être entendus dans son opéra Wozzeck, créé 8 ans plus tard. (Electre)

En coopération avec les chaînes allemandes ZDF et Arte, la musique du film Metropolis de Fritz Lang, chef d'oeuvre du cinéma muet, a été complètement réenregistrée d'après la partition originale de Gottfried Huppertz (1887-1937). Le chef d'orchestre et expert en musique de film Frank Strobel dirige l'Orchestre Symphonique de Berlin avec un enthousiasme non dissimulé, et elève cette musique au rang de classique intemporel.