Une sélection des oeuvres appartenant à la collection du musée. Avec en page de gauche, un détail de l'objet accompagné d'un texte explicatif.

Il fallait bien l'audace d'une ville, Metz et sa communauté d'agglomération, et d'une volonté culturelle, celle du Centre Pompidou à Paris, pour mener à bien cet enjeu que représente le Centre Pompidou-Metz. Pari architectural, avec le choix d'une équipe résolument tournée vers l'avenir dans sa singularité écologique, Shigeru Ban/jean de Gastines/Philip Gumuchdjian. Pari culturel avec cette affirmation résolue de la pluridisciplinarité et d'une connivence voulue entre la création sous toutes ses formes et le public. À la croisée des routes européennes, cette nouvelle institution affiche tout à la fois la marque d'une modernité déterminée et la volonté du pluriculturalisme.

A travers des pièces originales, des maquettes et des reconstitutions, cet ouvrage révèle l'oeuvre de Charlotte Perriand, designer et architecte d'espace et retrace les temps forts de la vie de l'artiste qui a constamment cherché à accorder un art de vivre avec son temps.

Contributions sur l'évolution des pratiques des usagers de bibliothèque, les nouveaux modes de recherche d'information, le rôle de médiation des bibliothèques, la formation des usagers à la recherche documentaire dans le cadre des bibliothèques, etc.

Retour sur l'histoire du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou confrontant son évolution à ses utopies fondatrices. La transformation du paysage culturel et artistique national et international est abordée à travers différents thèmes : rapports art et politique, patrimoine et transmission, lieux et publics...

Cet ouvrage retrace et illustre les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du musée d'Art moderne du Centre Pompidou. A partir de 130 oeuvres qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, il propose une approche des logiques plastiques et historiques des mouvements, tendances et individualités marquantes.

Erudit, traducteur et interprète des grands textes de l'Antiquité et des Pères de l'Eglise, de Kierkegaard et de Nietzsche, spécialiste de Sade, essayiste, P. Klossowski est venu tardivement au dessin, abandonnant l'écriture de fiction. Ses oeuvres révèlent à la fois le geste illustratif et l'actualisation des fantasmes, le glissement entre réel et fictif, quotidien et mythe, intime et universel.

Créateur en 1934-1935 de la Poupée, une créature artificielle aux multiples possibilités anatomiques, H. Bellmer a poussé toujours plus loin son investigation d'une anatomie de l'inconscient physique. Une analyse de la singularité de son oeuvre.

Voulant se démarquer de l'abstraction et du nouveau réalisme, des artistes créèrent dans les années 1960 un nouveau courant, la figuration narrative. Une exposition rassemblant 20 artistes et 120 oeuvres lui est consacrée.

Visite de l'exposition de 2008 au Centre Pompidou sur le spirituel et le sacré dans l'art moderne et contemporain depuis la fin du XIXe siècle, par des philosophes, des sociologues, des historiens et des critiques d'art : M. de Launay, G. Marcus, J.-L. Nancy, R. Girard, A. Meddeb, M.-J. Mondzain, etc.

Evocation de Samuel Beckett par des écrivains français et étrangers, qui proposent un texte autour d'un lieu, d'un objet ou d'une matière, représentatif de son oeuvre.

Panorama des relations entre l'art moderne et contemporain, le spirituel et le sacré depuis la fin du XIXe siècle.

La scène artistique de Los Angeles est un lieu multiculturel unique par sa qualité protéiforme et dont le spectre se développe, de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Ce livre présente une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos et prend la forme d'une large chronique.

Raconte comment le projet audacieux du Centre Pompidou a pris forme et explique comment son architecture résolument contemporaine et technologique s'est implantée dans l'un des plus vieux quartiers de la ville.

Parcours thématique à travers les collections du Musée national d'art moderne. Une occasion d'aller à la découverte des oeuvres en suivant un fil conducteur et de confronter des univers très différents, d'un artiste à l'autre, d'une période à l'autre, au-delà des disciplines. Cramoisi, magenta, vermillon... la palette des rouges se déploie au fil des pages : ocre rouge d'une sculpture en argile de Penone, coeur vermillon de Jim Dyne, uniforme écarlate du groom peint par Soutine... Les dépliants créent des rencontres : le rutilant Rhinocéros de Veilhan côtoie une voiture compressée par César. Rouge aime le vert dans un portrait de Modigliani ou fait claquer les jaunes dans un intérieur de Matisse. Un nuancier de rouges à monter soi-même et à emporter au Musée. (www.cnac-gp.fr)

Poète, dramaturge, Gilles Aillaud s'est formé à la philosophie avant de devenir peintre. Au milieu des année 1960, il cherche à opérer la synthèse entre conscience politique radicale et représentation scrupuleuse du réel. Sans qu'il reconnaisse la filiation, ses tableaux de parcs zoologiques font écho aux réflexions de ses contemporains Guy Debord et Michel Foucault sur la "société du spectacle" et des dispositifs de contrôle et de surveillance des individus. Du jardin des Plantes à la savane africaine, Aillaud peint une animalité qui est un prétexte à une méditation sur notre relation au monde et notre place dans l'ordre du vivant.

Catalogue présentant les 328 dessins donnés par G. Penone, figure du mouvement de l'arte povera, au Musée national d'art moderne en 2020, dont la création s'échelonne entre 1967 et 2019. L'ensemble est complété par un entretien avec l'artiste, un essai consacré aux dessins qu'il a réalisés dans les années 1970 en Italie et une biographie. ©Electre 2023

Une analyse visuelle et ludique de ce tableau de l'artiste américaine, révélant son message à travers des questions, des surprises graphiques et des jeux. Avec des repères biographiques en fin d'ouvrage. ©Electre 2024

Présente les oeuvres exposées.

Rassemble 230 sculptures provenant de trois musées parisiens et datant de périodes différentes pour les confronter autour d'un mot ou d'une idée (taille directe, geste, idole, empreinte, toucher, porter, ready-made, voile, ligne serpentine, pieds, femmes, équilibre...). Avec des notices biographiques en fin d'ouvrage.

Publié à l'occasion de l'exposition Jean Cocteau sur le fil du siècle présentée au Centre Pompidou de septembre 2003 à janvier 2004, cet album propose de redécouvrir 19 extraits de l'oeuvre poétique de cet artiste multiple, illustrés par quelques-uns de ses dessins.

New York City : des rectangles rouges, jaunes, bleus. Des lignes verticales et horizontales se croisant. À l'infini. Des jeux de caches et de découpes explorent ces géométries variables. L'auteur du livre révèle astucieusement comment Mondrian, pénétré et nourri de la frénésie bruyante de New York, aboutit à cette représentation épurée, comme une fenêtre grande ouverte sur le Nouveau Monde. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une œuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Pour nous faire voyager de l'infiniment petit à l'infiniment grand, ce Bleu de ciel se laisse regarder comme à travers la loupe d'un microscope ou la lunette d'un télescope. Kandinsky l'a peuplé d'étranges créatures… Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Ce Double portrait au verre de vin raconte une histoire d'amour : celle de Marc Chagall et de sa jeune femme Bella. Mais, au-delà de son histoire personnelle, le peintre démiurge célèbre sur sa toile les noces de toute créature avec l'eau et le feu, l'air et la terre. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage. Réédition de la collection historique du Centre Pompidou, « L'art en jeu » • La

L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui. Les Grands Plongeurs noirs du peintre Fernand Léger se révèlent peu à peu : les noirs apparaissent d'abord, puis les bleus, les jaunes, les rouges... d'un coup, ils s'effacent, virent au gris et finissent par s'échapper deleur cadre !