Visite de l'exposition de 2008 au Centre Pompidou sur le spirituel et le sacré dans l'art moderne et contemporain depuis la fin du XIXe siècle, par des philosophes, des sociologues, des historiens et des critiques d'art : M. de Launay, G. Marcus, J.-L. Nancy, R. Girard, A. Meddeb, M.-J. Mondzain, etc.

Créateur en 1934-1935 de la Poupée, une créature artificielle aux multiples possibilités anatomiques, H. Bellmer a poussé toujours plus loin son investigation d'une anatomie de l'inconscient physique. Une analyse de la singularité de son oeuvre.

Evocation de Samuel Beckett par des écrivains français et étrangers, qui proposent un texte autour d'un lieu, d'un objet ou d'une matière, représentatif de son oeuvre.

Cet entretien, réalisé à l'occasion de la rétrospective consacrée au cinéaste au Centre Georges Pompidou en 2008-2009, revient sur ses 55 films et son inspiration qu'il puise dans son enfance bavaroise, ses nombreux voyages et son amitié pour R. Kapuscinski et B. Chatwin.

Rétrospective de l'oeuvre de C. Bonnefoi, définie comme anti-figurative, anti-fictionnelle et anti-subjective. Héritière, dans les années 1970, des minimalismes les plus radicaux, elle est fondée sur un propos de désarticulation et de réarticulation des constituants de la peinture. Le CD-ROM Diagramme est une création originale de l'artiste.

Parcours thématique à travers les collections du Musée national d'art moderne. Une occasion d'aller à la découverte des oeuvres en suivant un fil conducteur et de confronter des univers très différents, d'un artiste à l'autre, d'une période à l'autre, au-delà des disciplines. Cramoisi, magenta, vermillon... la palette des rouges se déploie au fil des pages : ocre rouge d'une sculpture en argile de Penone, coeur vermillon de Jim Dyne, uniforme écarlate du groom peint par Soutine... Les dépliants créent des rencontres : le rutilant Rhinocéros de Veilhan côtoie une voiture compressée par César. Rouge aime le vert dans un portrait de Modigliani ou fait claquer les jaunes dans un intérieur de Matisse. Un nuancier de rouges à monter soi-même et à emporter au Musée. (www.cnac-gp.fr)

Poète, dramaturge, Gilles Aillaud s'est formé à la philosophie avant de devenir peintre. Au milieu des année 1960, il cherche à opérer la synthèse entre conscience politique radicale et représentation scrupuleuse du réel. Sans qu'il reconnaisse la filiation, ses tableaux de parcs zoologiques font écho aux réflexions de ses contemporains Guy Debord et Michel Foucault sur la "société du spectacle" et des dispositifs de contrôle et de surveillance des individus. Du jardin des Plantes à la savane africaine, Aillaud peint une animalité qui est un prétexte à une méditation sur notre relation au monde et notre place dans l'ordre du vivant.

Catalogue présentant les 328 dessins donnés par G. Penone, figure du mouvement de l'arte povera, au Musée national d'art moderne en 2020, dont la création s'échelonne entre 1967 et 2019. L'ensemble est complété par un entretien avec l'artiste, un essai consacré aux dessins qu'il a réalisés dans les années 1970 en Italie et une biographie. ©Electre 2023

Rassemble 230 sculptures provenant de trois musées parisiens et datant de périodes différentes pour les confronter autour d'un mot ou d'une idée (taille directe, geste, idole, empreinte, toucher, porter, ready-made, voile, ligne serpentine, pieds, femmes, équilibre...). Avec des notices biographiques en fin d'ouvrage.

Présente les oeuvres exposées.

Raconte comment le projet audacieux du Centre Pompidou a pris forme et explique comment son architecture résolument contemporaine et technologique s'est implantée dans l'un des plus vieux quartiers de la ville.

Une sélection des oeuvres appartenant à la collection du musée. Avec en page de gauche, un détail de l'objet accompagné d'un texte explicatif.

Exposition autour du processus créatif d'Alberto Giacometti et des collections de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Exploration photographique d'un lieu devenu mythique, son atelier, des diverses pratiques de l'artiste (sculpture, peinture, dessin, écriture) et de l'accueil reçu par Giacometti et ses oeuvres. L'artiste comme acteur de son propre mythe.

Présentation de 85 vidéos, installations et oeuvres multimédias, issues de la collection du Musée national d'art moderne, et illustrant l'histoire des nouveaux médias depuis les années 1960. Analyse des oeuvres de P. Ardenne, R. Bellour, L. Cooke, M. Gili, F. Parfait, C. Pontbriand, M. Rush...

250 oeuvres d'art moderne et contemporain, d'architecture, de design et de cinéma sont explorées. A travers cette étude l'auteur met en évidence la diversité des enjeux plastiques et visuels, les idées et les questions posées par les artistes des XXe et XXIe siècles.

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

A partir d'une collection de 500 dessins conservés au Musée de Silkeborg au Danemark, 108 dessins ont été sélectionnés pour constituer une exposition personnelle de cet artiste, membre fondateur du mouvement Cobra, issu de la réaction à la querelle entre abstraction et figuration. Son art figuratif est marqué par la mythologie scandinave et le bestiaire fantastique.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Catalogue des collections historiques du Musée national d'art moderne qui se présente sous la forme d'un dictionnaire d'artistes, peintres et sculpteurs nés avant 1920, présents dans les collections. La liste des 720 entrées illustrées est accompagnée d'une bibliographie de l'artiste et d'une présentation du fonds de ses oeuvres reflétant la constitution de la collection au début du XXe siècle.

Ce catalogue présente une biographie de l'artiste, le corpus des oeuvres de l'exposition et des essais sur son oeuvre, notamment les notions d'abstrait, d'absolu et de concret, ses relations avec le mouvement Der Sturm ou avec la ville de Dresde dans les années 1920. Il reproduit en outre une cinquantaine de documents inédits (aquarelles, gouaches et dessins) légués par sa dernière femme.

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Présentation chronologique, de 1904 à 2008, de la collection d'oeuvres graphiques du musée qui illustre l'histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle.

Publié à l'occasion de l'exposition Jean Cocteau sur le fil du siècle présentée au Centre Pompidou de septembre 2003 à janvier 2004, cet album propose de redécouvrir 19 extraits de l'oeuvre poétique de cet artiste multiple, illustrés par quelques-uns de ses dessins.

Dans la lignée des ouvrages précédents de la collection des Écrits, cet ouvrage au format poche complète la proposition éditoriale autour de l'exposition et propose 26 textes sur Germaine Richier. Artistes, critiques d'art et écrivains de premier plan, tous apportent un éclairage différent et exceptionnel sur l'œuvre de l'artiste.

Promenade dans une exposition d'art à compléter en dessinant et coloriant les oeuvres et les visiteurs du lieu.

L'ouvrage, qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, traite de la diffusion, tout au long du XXe siècle, des modèles de foires internationales et des parcs de loisirs dans la conception des villes. Ces mondes clos ont su conditionner l'imaginaire artistique, architectural et urbanistique contemporain. Publié à l'occasion d'une exposition présentée à Paris en 2010.