Grâce à la rencontre de deux collections photographiques-celle du Musée d'art moderne, Centre Pompidou et celle du réalisateur et producteur Marin Karmitz- Corps à corps offre une relecture des représentations de la figure humaine au XXè et XXI siècles. Les face-à face inattendus de ces visages et de ces corps interrogent le rapport entre photographe et photographié et donnent naissance à d'innombrables récits. A l'opposé d'une histoire linéaire et univoque, ces confrontations permettent d'envisager sous un nouveau jour la capacité de la photographie à faire émerger les individualités et à parler de notre rapport à l'autre.

Album de l'exposition du Centre Pompidou du 1er mars au 12 juin 2023- Galerie 2 Nourrie de recherches inédites, elle démontre combien Germaine Richier occupe une position centrale dans l'histoire de la sculpture moderne, comme un chaînon entre Rodin et le premier César. Formée à la tradition d'Auguste Rodin et d'Antoine Bourdelle, Germaine Richier s'affirme comme profondément originale et radicale en à peine plus de 25 ans, des années 1930 à sa disparition précoce en 1959. Le parcours de l'exposition retrace chronologiquement sa trajectoire artistique, éclairant les grands thèmes qui nourrissent sa pratique sculpturale (l'humain, l'animal, les mythes…). Il révèle comment Richier opère une revitalisation de la figure, forgeant après-guerre de nouvelles images de l'homme et de la femme.

Pour découvrir l'univers du peintre et graveur Pierre Soulages à travers une sélection d'oeuvres emblématiques tirées des collections du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Electre 2015

Une découverte de la peintre américaine G. O'Keeffe, connue pour avoir peint des fleurs majestueuses, des vues dramatiques des gratte-ciel de New York et des paysages américains désertiques. Avec des activités ludiques et créatives. ©Electre 2022

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le mouvement de la Nouvelle Objectivité reflète les rapides mutations sociales, économiques et politiques que connaît l'Allemagne sous la République de Weimar. Cette anthologie, qui réunit 17 textes, dont 14 inédits en français, signés par les plus grandes plumes de l'époque, témoigne de la richesse et de l'acuité des regards critiques sur ce mouvement complexe et pluridisciplinaire, qui loin de se cantonner aux seuls arts traditionnels, embrasse les domaines du théâtre, de la musique, de l'architecture et du design.

Catalogue de la rétrospective de l'artiste néo-expressionniste allemand connu pour ses toiles renversées, présentant un panorama complet de sa carrière, depuis ses peintures des années 1960 jusqu'à sa production contemporaine. Avec une anthologie de textes parmi lesquels les manifestes Pandémonium. ©Electre 2022

Catalogue de deux expositions proposant une approche globale et détaillée de l'oeuvre de cet artiste dont les sculptures hyperréalistes ont contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique, explorant en permanence la tension entre corps humain et espace. ©Electre 2022

Présentation du mouvement de la nouvelle objectivité, apparu dans les années 1920 en Allemagne avec l'introduction de types standardisés et normalisés dans l'art. La production artistique de cette époque est représentative de la société allemande de l'entre-deux-guerres. Avec un focus sur le travail du photographe August Sander. ©Electre 2022

Présentation du mouvement de la nouvelle objectivité, apparu dans les années 1920 en Allemagne avec l'introduction de types standardisés et normalisés dans l'art. La production artistique de cette époque est représentative de la société allemande de l'entre-deux-guerres. Avec un focus sur le travail du photographe August Sander. ©Electre 2022

Parce qu'elles sont parfois étudiantes en art, parce qu'ils sont parfois autodidactes, enseignantes ou maîtres d'atelier, nombre d'artistes s'interrogent sur la formation artistique. Souvent, ils remettent en question l'école d'art et imaginent des alternatives pédagogiques aux ambitions plus larges : repenser l'apprentissage en général. La formation en art bascule alors vers une recherche utopique d'un art de la formation, inspiré de grands pédagogues comme Maria Montessori, Célestin Freinet ou Paulo Freire. Anti-académiques, libertaires et radicales, les visions des artistes sont d'abord anticonformistes. Elles nous aident à viser la transformation et l'émancipation par de nouvelles formes artistiques, qui sont aussi de nouvelles formes pédagogiques et sociales : participatives, coopératives, critiques, attentives et inclusives. « L'art d'apprendre. Une école des créateurs » explore ces non-écoles, anti-universités, cercles de parole, randonnées pédagogiques ou universités vidéo qui émaillent l'art des années 1960 et 1970, quand la performance devient un modèle d'apprentissage, que les moyens technologiques promettent des réseaux planétaires, que les revendications féministes essaiment et que les luttes environnementales se précisent. D'une intense actualité, ces aventures nécessitent d'être revisitées.

Ce catalogue donne à voir 200 oeuvres réalisées à partir de 1960 appartenant au domaine des arts plastiques qui puisent dans l'univers de la science-fiction afin de nourrir une réflexion autour de thèmes liés à la revitalisation et à la réappropriation du futur. Avec des essais de grands noms de la science-fiction, des planches de dessinateurs et un glossaire thématique. ©Electre 2023

Rétrospective consacrée à l'artiste irlandais. L'exposition revient sur ses premiers films, ses recherches dans la lignée de Dan Graham, les leçons qu'il tire du minimalisme et ses dispositifs présentant un dépouillement plastique radical. Le médium qu'il invente dans les années 1970, reposant sur la projection de diapositives, est également présenté. ©Electre 2021

Une monographie de référence sur le peintre et graveur Rouault, pour découvrir l'artiste grâce à des textes clairs et concis et une riche iconographie autour des œuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Un ouvrage complet : un essai rédigé par Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderne en charge des collections modernes, 9 notices d'œuvres, une chronologie, une bibliographie. Grâce à des textes clairs et vivants, ce livre satisfera aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de Rouault. Une publication qui vient combler un manque sur un artiste phare de la modernité française.

Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 13 octobre 2021 au 3 janvier 2022. « J'ai toujours pensé que le design commençait, là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ». L'exposition débute avec les premières années de création d'Ettore Sottsass, nourrie par les avant-gardes artistiques et architecturales, comme par la littérature et l'art populaire. Dans les années 1960, Sottsass réalise une production importante de céramiques qui explorent une dimension à la fois rituelle et sensorielle. Les années 1960-1970 sont aussi celles des expérimentations radicales, entre design et architecture, des Superbox (1966) à l'architecture nomade des Meubles containers, réalisés en 1972 pour le MoMA à New York. Dans les années 80, Sottsass fonde Memphis. Par son approche libératoire du design, Memphis prône une autre approche du design au profit d'une dimension émotionnelle et sensorielle des objets. Toute sa vie, Sottsass ne cesse de prendre des photos. Cette exposition inscrit la photographie au cœur même de la recherche conceptuelle de Sottsass à travers plusieurs centaines de photographies, exposées pour la première fois, issues des collections du Centre Pompidou. L'exposition réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures, et fait dialoguer les objets design avec les recherches graphiques de Sottsass : dessins, installations, photographies, films sont ainsi réunis à partir des collections du Centre Pompidou et grâce à des prêts de collections publiques et privées. Le catalogue est aussi fascinant que l'œuvre qu'il présente.

Propose un panorama des réalisateurs américains d'avant-garde, amateurs et professionnels, des débuts du cinéma à la Seconde Guerre mondiale. Etudie la diffusion de leur production, les rapports entre les avant-garde artistiques américaine et européenne, et analyse un choix de films. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'art américain de Giverny. ©Electre 2024

Publié à l'occasion de l'exposition Le musée qui n'existait pas présentée par le Centre Pompidou à l'été 2002, cet ouvrage présente l'oeuvre de D. Buren, un artiste français contemporain majeur et célèbre pour ses colonnes dans la cour du Palais-Royal à Paris. Ses oeuvres se caractérisent par le thème récurrent des bandes verticales alternées, de largeur égales, blanches et colorées. ©Electre 2021