Une exposition consacrée au photographe américain, dont l'oeuvre évoque l'Amérique des années 1930. ©Electre 2017

Pour découvrir comment les formes géométriques se combinent et se superposent pour rivaliser avec les objets industriels : Léger, Delaunay, Duchamp-Villon, Kupka... ; comment on peut attraper le mouvement : Russolo, Tinguely, Panamarenko...

Présente les principaux représentants du mouvement fauviste avec un texte chronologique et la reproduction de plus de 50 oeuvres.

Rétrospective sur plus de 60 ans de carrière du peintre. Catalogue publié à l'occasion d'une exposition présentée à Paris d'octobre 2009 à mars 2010.

Présente le travail d'Hubert Colas, dramaturge, scénographe, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie Diphtong, basée à Marseille.

Une présentation d'une sélection de cent oeuvres des collections du Centre Pompidou. Peintures, sculptures et photographies composent un panorama de l'art au XXe siècle à travers l'évocation d'artistes tels que R. Dufy, A. Modigliani, O. Dix, A. Warhol, D. Flavin, Orlan, B. Nauman ou encore A. Messager.

Présentation de l'oeuvre de P. Nelson. Découvrant la France durant la Première Guerre mondiale, il y poursuit sa formation en architecture entre 1920 et 1927 et y séjourne jusqu'en 1940. Spécialiste de la préfabrication et de l'architecture hospitalière, il participe activement à la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, avec notamment l'hôpital de Saint-Lô. Avec des archives inédites. ©Electre 2021

Onze textes d'artistes, d'écrivains et de critiques d'art qui apportent un éclairage sur l'oeuvre de Georgia O'Keeffe, figure majeure de l'art américain. ©Electre 2021

Catalogue d'exposition consacré à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2021

Une histoire de la contre-exposition intitulée La vérité sur les colonies, qui s'est tenue en mai 1931, en marge de l'exposition coloniale. S'appuyant sur une iconographie subversive, l'ouvrage met en lumière cet épisode mal connu du combat des avant-gardes. ©Electre 2023

Présentation des oeuvres parisiennes du couple d'artistes. Le catalogue propose d'une part des travaux réalisés entre 1958 et 1964, encore inconnus du public, et, d'autre part, un retour sur les étapes de l'élaboration d'un projet urbain qui a marqué la mémoire collective, celui du Pont-Neuf empaqueté (1985), des premières études et photographies in situ au film documentaire produit. ©Electre 2020

Ce catalogue consacré à l'artiste américaine présente une soixantaine de peintures et de dessins figuratifs représentant des rejetés de la société, victimes de l'oppression sociale : immigrés latino-américains et portoricains, écrivains afro-américains, mères célibataires, couples homosexuels notamment. Quatre essais, une anthologie et des citations de la peintre complètent la monographie. ©Electre 2021

L'exposition, Pierre Bismuth Tout le monde est un artiste mais seul l'artiste, le sait mêle des œuvres emblématiques de l'artiste français à d'autres spécialement conçues pour l'occasion et offre une approche inédite de son travail, sans doute entreprise artistique des plus singulières de la scène contemporaine. Peu connu du grand public, Pierre Bismuth a pourtant été récompensé en 2005 pour le synopsis du film « Eternal Sunshine of a Spotless Mind » pour lequel il a obtenu l'Oscar du meilleur scénario avec Michel Gondry et Charlie Kaufmann. Le titre de l'exposition fait état d'une problématique récurrente dans l'œuvre de Pierre Bismuth, à savoir celle de la condition de l'artiste dans un contexte où la culture a complètement intégré l'industrie des loisirs et où la production industrielle a parfaitement assimilé les enjeux esthétiques. Quelle est la place de la créativité dans un contexte où l'art s'est émancipé de tout savoir-faire spécifique ? L'artiste peut-il être autre chose qu'une figure excentrique proposant une vision singulière du monde ? Poursuivant une recherche sur l'identité - visuelle, plastique, symbolique - et sur notre relation aux productions culturelles, il utilise volontiers des extraits de films ainsi que des œuvres d'autres artistes ou des images trouvées. Parmi les œuvres exposées, les traces au feutre sur un écran du mouvement de la main d'un personnage de film : Marylin Monroe dans « Certains l'aiment chaud », Janet Leigh dans « Psycho », ou encore Sigmund Freud. Une manière d'enregistrer l'éphémère tout en soulignant sa charge symbolique. Le catalogue, conçu à la manière d'un livre d'artiste en étroite collaboration avec Pierre Bismuth, présentera une sélection bien plus large de ses œuvres que l'exposition, revenant sur sa production depuis 1988 commentée par 4 spécialistes du monde de l'art contemporain et des images.

L'approche simultanée d'un même motif selon deux ou plusieurs traitements formels constitue un des traits singuliers de l'oeuvre de Matisse. Par l'analyse de l'historique et des techniques, cette exposition permet d'interroger ce procédé singulier propre à Matisse. Un parcours de l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste, de 1899 à 1952, est pensé en déclinaison de tableaux formant des paires définies.

Présentation de la première rétrospective française consacrée au plasticien hongrois, installé à Paris depuis les années 1930. L'exposition retrace son parcours et les étapes de son cheminement artistique. Inventeur de l'art optico-cinétique, Victor Vasarely (1906-1997), par son oeuvre, touche particulièrement l'imaginaire populaire de la seconde moitié du XXe siècle. ©Electre 2019

Rétrospective de l'oeuvre du peintre qui retrace sa carrière en explorant son processus créatif sous l'angle de son rapport à l'écriture en tant qu'outil plastique et critique. Empruntant les codes de l'ouvrage de L. Aragon Henri Matisse, roman, le catalogue présente la production de l'artiste au travers de cinq essais, accompagnés de documents inédits. Avec un petit cahier de reproductions. ©Electre 2020

Invite le lecteur à retrouver l'artiste au milieu de douze scènes illustrant les grands jalons de l'histoire de l'art, des ruines de Pompéi jusqu'à la scène artistique londonienne des années 1960. ©Electre 2019

Un jeu des sept erreurs autour d'une dizaine d'oeuvres de Victor Vasarely afin de découvrir l'oeuvre de l'artiste de façon ludique. ©Electre 2019

Publié à l'occasion de l'exposition consacrée à Dali au Centre Pompidou en 2012-2013, cet ouvrage est consacré au rapport entre le peintre et son oeuvre et la culture scientifique pour laquelle il éprouvait un vif intérêt. Il aborde ses rencontres avec Freud, Lacan ou D. Watson, le père du décryptage de l'ADN.

Une exposition consacrée à l'oeuvre de Brassaï, qui a été le premier à penser l'appareil photographique comme un outil de dissection des murs urbains. ©Electre 2016

Evocation de Samuel Beckett par des écrivains français et étrangers, qui proposent un texte autour d'un lieu, d'un objet ou d'une matière, représentatif de son oeuvre.

Un parcours dans les collections du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne sur le thème de la ville à travers une sélection de clichés des plus grands artistes qui ont exploré le sujet : Brassaï, André Kertész, Robert Doisneau, Laszlo-Moholy Nagy...

A travers une sélection de 500 photographies, dont certaines inédites, une présentation des différentes facettes du travail d'H. Cartier-Bresson, proche des surréalistes, reporter de guerre, artiste expérimental. Le catalogue éclaire, d'une part, les quêtes incessantes de l'artiste et, d'autre part, son rôle de témoin incontournable du XXe siècle.