Parcours thématique à travers les collections du Musée national d'art moderne. Une occasion d'aller à la découverte des oeuvres en suivant un fil conducteur et de confronter des univers très différents, d'un artiste à l'autre, d'une période à l'autre, au-delà des disciplines. Cramoisi, magenta, vermillon... la palette des rouges se déploie au fil des pages : ocre rouge d'une sculpture en argile de Penone, coeur vermillon de Jim Dyne, uniforme écarlate du groom peint par Soutine... Les dépliants créent des rencontres : le rutilant Rhinocéros de Veilhan côtoie une voiture compressée par César. Rouge aime le vert dans un portrait de Modigliani ou fait claquer les jaunes dans un intérieur de Matisse. Un nuancier de rouges à monter soi-même et à emporter au Musée. (www.cnac-gp.fr)

Pour découvrir la place de la spirale dans l'art du XXe siècle à travers des oeuvres d'art moderne et contemporaine (peinture, sculpture, photographie, design, ectc.) issues des collections du Centre G. Pompidou. Avec des dépliants pour colorier, découper et créer en volume des spirales.(Bibliothèque de Lyon)

Ce livre aux découpes circulaires propose de découvrir par le petit bout de la lorgnette dix oeuvres monochromes des collections du musée national d'art moderne. Un petit trou dans la page laisse découvrir un détail de l'oeuvre tout en aiguisant la curiosité du lecteur. La page tournée, l'oeuvre se dévoile peu à peu mais pas en entier, et il faut encore tourner la page pour la voir complètement.

Le monde d'images que Picasso porte en lui prend réalité, selon les cas, en deux ou trois dimensions. Si la peinture est encore aujourd'hui la plus connue des manifestations de l'art de Picasso, lui-même tenait autant à la sculpture ; à preuve sa déclaration d'intention : "Faire éclater le monde de la peinture ou de la sculpture". (Livres Hebdo)

Conçu à partir de films présentés lors de l'exposition Mon oeil au centre Pompidou en 2017, un album agrémenté de volets et de découpes pour initier les enfants à l'art et à la manière d'envisager les oeuvres. ©Electre 2019

Catalogue présentant les 328 dessins donnés par G. Penone, figure du mouvement de l'arte povera, au Musée national d'art moderne en 2020, dont la création s'échelonne entre 1967 et 2019. L'ensemble est complété par un entretien avec l'artiste, un essai consacré aux dessins qu'il a réalisés dans les années 1970 en Italie et une biographie. ©Electre 2023

Poète, dramaturge, Gilles Aillaud s'est formé à la philosophie avant de devenir peintre. Au milieu des année 1960, il cherche à opérer la synthèse entre conscience politique radicale et représentation scrupuleuse du réel. Sans qu'il reconnaisse la filiation, ses tableaux de parcs zoologiques font écho aux réflexions de ses contemporains Guy Debord et Michel Foucault sur la "société du spectacle" et des dispositifs de contrôle et de surveillance des individus. Du jardin des Plantes à la savane africaine, Aillaud peint une animalité qui est un prétexte à une méditation sur notre relation au monde et notre place dans l'ordre du vivant.

Ce catalogue présente les oeuvres à travers cinq sections et une vingtaine de textes explicatifs. Le lecteur découvre la place de l'homme dans l'oeuvre plastique, picturale et architecturale de l'artiste. Electre 2015

Dans la lignée des ouvrages précédents de la collection des Écrits, cet ouvrage au format poche complète la proposition éditoriale autour de l'exposition et propose 26 textes sur Germaine Richier. Artistes, critiques d'art et écrivains de premier plan, tous apportent un éclairage différent et exceptionnel sur l'œuvre de l'artiste.

Regards croisés de six auteurs de bande dessinée sur l'oeuvre du peintre surréaliste belge qui offrent différents points de vue sur ses tableaux. ©Electre 2017

Cette rétrospective sur H. Cartier-Bresson témoigne des multiples facettes de son travail : proche des surréalistes, reporter de guerre, artiste expérimental et activiste. Un parcours en images qui propose une sélection commentée de ses oeuvres.

Dada est un mouvement artistique, littéraire et politique, apparu à Zurich et New York vers 1916 et qui a eu une influence majeure sur l'art du XXe siècle et d'aujourd'hui. L'ouvrage invite à découvrir plus d'un millier d'oeuvres.

Une analyse visuelle et ludique de cette oeuvre, réalisée par le sculpteur C. Brancusi. Avec des questions, des surprises graphiques ainsi que des repères biographiques en fin d'ouvrage. ©Electre 2024

C. Akerman laisse découvrir son oeuvre et sa vie à travers un ouvrage où le lecteur peut naviguer entre les extraits de scénarios, les projets de film, les installations vidéo et les photos de repérage et qui s'apparente à un projet de montage d'une production cinématographique. (Livre Hebdo)

L'histoire du gonflable et du pneumatique dans les arts depuis les années 1950 à travers la présentation des réalisations de plus de 200 artistes et architectes. ©Electre 2022

L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui. Les Grands Plongeurs noirs du peintre Fernand Léger se révèlent peu à peu : les noirs apparaissent d'abord, puis les bleus, les jaunes, les rouges... d'un coup, ils s'effacent, virent au gris et finissent par s'échapper deleur cadre !

Le catalogue montre comment les artistes modernes et contemporains interprètent l'art pariétal, comme sujet artistique mais également comme inspiration pour leurs propres expérimentations. Des oeuvres sont présentées en regard de pièces du paléolithique et du néolithique. ©Electre 2019

Cet ouvrage retrace et illustre les grandes lignes des enjeux esthétiques en peinture et en sculpture tout au long du XXe siècle dans les collections du musée d'Art moderne du Centre Pompidou. A partir de 130 oeuvres qui couvrent une période allant de 1905 à nos jours, il propose une approche des logiques plastiques et historiques des mouvements, tendances et individualités marquantes.

Dans L'Aveugle dans la prairie, l'artiste Niki de Saint Phalle met en scène un face-à-face inattendu entre une grande vache colorée et un homme plongé dans la lecture de son journal. Si l'on pouvait les entendre, que se diraient ces deux personnages qu'en apparence tout oppose ?

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

Publié à l'occasion de l'exposition Jean Cocteau sur le fil du siècle présentée au Centre Pompidou de septembre 2003 à janvier 2004, cet album propose de redécouvrir 19 extraits de l'oeuvre poétique de cet artiste multiple, illustrés par quelques-uns de ses dessins.

Catalogue consacré aux voyages de l'artiste américaine Patti Smith sur les traces d'A. Rimbaud, A. Artaud et R. Daumal, effectués avec Soundwalk Collective, collectif travaillant sur le son expérimental à partir d'une approche anthropologique, ethnographique et psycho-géographique basée sur des parcours et des explorations. L'ouvrage montre aussi un grand collage mural réalisé pour l'exposition. ©Electre 2023

Une rétrospective de l'oeuvre du peintre R. Delaunay, avec un focus sur l'exposition internationale de 1937 qui l'a vu s'émanciper du cadre de la toile et une analyse de la postérité de son oeuvre. Electre 2014

Dans le cadre de The Frame, les fleurs du Mexique s'épanouissent et s'assemblent en une ronde joyeuse. À travers ce jardin luxuriant et au coeur d'un bleu profond, un regard mystérieux retient le nôtre. Frida Kahlo, tout à la fois artiste et modèle, nous délivre un message de vie. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

New York City : des rectangles rouges, jaunes, bleus. Des lignes verticales et horizontales se croisant. À l'infini. Des jeux de caches et de découpes explorent ces géométries variables. L'auteur du livre révèle astucieusement comment Mondrian, pénétré et nourri de la frénésie bruyante de New York, aboutit à cette représentation épurée, comme une fenêtre grande ouverte sur le Nouveau Monde. Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une œuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.

Pour nous faire voyager de l'infiniment petit à l'infiniment grand, ce Bleu de ciel se laisse regarder comme à travers la loupe d'un microscope ou la lunette d'un télescope. Kandinsky l'a peuplé d'étranges créatures… Le concept de « L'art en jeu » repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection : une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage.